“卡塔西斯”说是对柏拉图的回击和挑战。柏拉图把情感当作人性中“卑劣的部分”、“无理性的部分”而加以放逐，亚里士多德则认为情感也可以成为一种美德，条件是必须有所节制，合乎中庸。悲剧中的“卡塔西斯”作用就是通过反复观看悲剧，把情感培养成为中庸适度的情感。 总 结
古希腊文论
【两个重要命题】 【两个重要问题】 【一次重要转折】 两个重要命题 艺术模仿自然
赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德 和谐统一
毕达哥拉斯学派、赫拉克利特 两个重要问题 文艺与现实的关系 文艺的社会作用
苏格拉底、柏拉图、亚里士多德 一次重要转折
自然观点向社会观点的转变 德谟克利特、苏格拉底
第四节 朗加纳斯《论崇高》
朗加纳斯是继贺拉斯之后古罗马重要的文论家。《论崇高》开创了浪漫的诗风，由重现实摹仿向重激情、想象的转变。这是文论史上最早的风格论专著。 《论崇高》的文艺思想： 1、崇高的概念
所谓崇高，与伟大、雄浑、高远、壮丽是同义语，是指伟大不平凡的对象所唤起的高亢强烈的情绪，不可抗拒的威力和尊严感。 朗加纳斯对崇高的描述：
“一切使人惊叹的东西总是使理智惊诧而使仅仅合情合理的东西黯然失色。相信或不相信，惯常可以自己做主；而所谓崇高却起着专横的不可抗拒的作用，它会操纵一切读者，不论其愿意与否。”
“一个崇高的思想如果在恰到好处的场合提出，就会以闪电般的光彩照彻整个问题，而在刹那间显出雄辩家的全部威力。”“我们不止欣赏小溪小涧” ，“而是尼罗河、多瑙河、莱茵河，尤其是海洋。......” 崇高的结构：
朗加纳斯的崇高涉及两个方面：客观自然界；主体心灵世界
客观自然界的崇高是指宇宙中雄伟高远的事物，观照对象的形象、体积、数量、力量之宏伟强大。 主体心灵世界的崇高是指追求崇高事物的强烈愿望，向往崇高伟大的理想。 崇高的本质：
文学的崇高就其本质而言，是指伟大的心灵，高尚的心性。 “崇高是伟大心灵的回声”
——朗吉纳斯 2.崇高的来源
朗加纳斯认为崇高的来源主要有五个方面：
第一是掌握伟大思想的能力；第二是强烈深厚的激情；这两个来源主要依靠天赋。
第三是运用词藻的能力；第四是高雅的措辞；第五是卓越的结构。后三个来源可以从技巧的训练中获得。 3《论崇高》在西方文艺理论发展历史上的重要地位
崇高的提出使人们对文学艺术的认识的重点由客体的特征，转向主体情感。这是对文艺本质的新的更深层次
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的认识，是对希腊以及当时仍流行的摹仿说的突破．为浪漫主义文艺理论的发展奠定了基础。 文艺的动力由理智转到情感；
文艺创作方法的重点由贺拉斯的平易清浅的现实主义倾向转到要求精神气魄宏伟的浪漫主义。
第二章 中世纪基督 教神学文艺思想
概 述
历史学家一般把从476年西罗马灭亡，到1453年东罗马帝国灭亡这一千来年的历史称为中世纪。 这一时期占统治地位的思想是基督教神学。
基督教神学的主要教义：创世说、原罪说、赎罪说、来世说 中世纪文论的总体特征： 首先是它的神秘主义色彩。
其次是它否定世俗文艺，要求文艺传道布教。
第三，中世纪早期文论盛行新柏拉图主义（普罗提诺开创），晚期盛行亚里斯多德主义。
第一节 圣.奥古斯丁的文论
奥古斯丁(Aurelius Augustinus，354—403)是欧洲中世纪基督教神学的主要代表，主要崇奉普罗提诺的新柏拉图主义，重要著作有《论美与适合》（已失传），《神之都》和自传体的《忏悔录》等。 1.上帝是美的本体
奥古斯丁认为，事物的美、世界的美，只是一种低级的美，次要的美，还有一种更高级的美，即天主的美，上帝的美。
上帝是一切美的事物的美
“为了爱你、我的父亲、至善、一切美的事物的美，我应当蔑视那些讲着关于这些元素的真理的哲学家。” “天主是美善的，天主的美善远远超越受造之物。美善的天主创造美善的事物，天主包容、充塞着受造之物。”——［波］沃拉德斯拉维·塔塔科维兹著:《中世纪美学》 世间的美，包括人体的美，“实际上就是上帝的作品，只不过是暂时的作品，肉体（有形的）的作品，是一种低级的善，它不能超越上帝本身，只有上帝是无限的、精神的和不变的善”。 美在于“整一”“和谐”无论在自然中还是在艺术中，使人感到愉快的那种整一或和谐并非对象本身的一种属性，而是上帝在对象上面所打下的烙印。事物之所以美，就因为在它的杂多之中包含了上帝的统一和完整，构成了寓一于多的匀称、秩序与和谐。
在他所理解的“美善”合一的天国，美的纯粹形态就是作为整全的比例和谐：
“一切具有形体的美都是各部分比例匀称，再加上合适悦目的色彩构成的。如果比例不和谐，那就不会悦目，因为那里没有可欲求的东西，不是太大，就是太小。[在天国]不会有形式上的缺陷，一切都比例和谐，因为一切缺欠都会得到修正，一切不足都会被造物主所弥补，一切过度都会被消除，但是不会有害于实体的统一性。”
2.文学艺术是神学信仰的敌人 文艺的三大罪状
亵渎神灵 ，宣扬七情六欲，腐蚀人的灵魂 虚假 3关于丑的问题
丑是形成美的一种因素。
首先艺术美在于整体的和谐。美与丑的和谐才构成了宇宙的统一性。 其次，丑可以反衬美。
“罪恶尽管亵渎了它的天赋，可是也逃不脱上帝的法则。上帝出于美善的目的安排了一切事物。譬如一副图画，其中也能包括眼睛看得到的布局得当的阴影效果。与此相同，世界万有尽管有恶丑存在其中，但究竟是美的，那些可悲的瑕疵凸现了世界万有之美。”
第二节 托马斯·阿奎那的文论
托马斯·阿奎那(1225—1274) 欧洲中世纪末期著名的基督教神学家和经院哲学家。著有《反异教大全》、《神
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学大全》等神学著作。 《神学大全》的美学思想： 1.模仿自然即模仿上帝的创造
A美的因素在于完整、和谐与鲜明。
“美有三个因素。第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，所以着色鲜明的东西是公认为美的。”
“人体美在于四肢五官的端正匀称，再加上鲜明的色泽。” B艺术作品起源于人的心灵。
“亚里士多德教导我们，艺术所以模仿自然，其根据在于万物的起源都是相互关联的，从而它们的活动和结果也是如此的。但是，艺术作品起源于人的心灵，后者[指人的心灵]又是上帝的形象和创造物，而上帝的心灵则是自然万物的源泉，因此，艺术的过程必须模仿自然的过程，艺术的产品必须仿照自然的产品。” C审美活动在于直觉性，欣赏文艺作品的审美感官只有视觉和听觉。
“根据美的定义，见到美或认识到美，这见或认识本身便可以使人满足。因此，与美关系最密切的感官是视觉和听觉，都是与认识关系最密切的为理智服务的感官。我们只说景象美或声音美，却不把美这个形容词的加在其他感官（如味觉和嗅觉）的对象上去。” 2美与善、艺术与道德的区别
“美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。但是美与善毕竟有区别，因为善涉及欲念，是人都对它起欲念的对象，所以善是作为一种目的来看待的；所谓欲念就是迫向某目的的冲动。美却只涉及认识功能，因为凡是一眼见到就使人愉快的东西才叫美的。”“总之，凡是只为满足欲念的东西叫做善，凡是单凭认识到就立刻使人愉快的东西就叫做美。”他认为，善与美本质上是同一的，因为二者建立在同一个真实的形式上面，也就是说，二者都来源于上帝。 善与美的不同：
善是欲念的对象，欲念所追求的目的不是立即可以达到的；美是认识的对象，一认识到，就立刻使美感得到满足。把美与善的区分归结为带不带欲念和有没有外在目的的区分。 他还揭示了艺术与道德的区别：
“对于一个艺术品和一个道德的情况，我们所采取的态度是不同的。在前一场合，我们要体味一种特殊的目的；在后一场合，我们面对整个人生的一般的目的。”
在托马斯.阿奎那那里，道德高于艺术，也就是要求艺术为道德的目的服务。这也是美与善的区别的一种具体反映，足见托马斯.阿奎那是把艺术当作美的形态来对待的，因此，艺术也应具有认识性，非欲念性、直觉性、感染性，另外还有形式创造性。 小结：
从奥古斯丁到托马斯，他们的美学思想和文艺主张，都是易基督教神学为基础的，他们都把文艺视为神学的奴婢，极端仇视世俗文艺。这种思想一致影响着教会对文艺的影响。
第三节 但丁的文艺思想
但丁(Dante，1256—1321)
“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。 ——恩格斯 但丁主要文论著作有两篇：一篇是《致斯加拉亲王书》（1319年）；另一篇是《论俗语》。 1.诗为寓言说
但丁在《致斯加拉亲王书》中，曾就《神曲》的意义结构发表过这样一段名言：
为着把我们所要说的话弄清楚，就要知道这部作品的意义不是单纯的。无宁说，它有许多意义。第一种意义是单从字面上来的。第二种意义是从文字所指的事物来的；前一种叫做字面的意义，后一种叫做寓言的，精神哲学的或秘奥的意义。为着说明这种处理方式，最好用这几句诗为例：“以色列出了埃及，雅各家离开说异
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言之民。那时犹大为主的圣所，以色列为他所治理的国度。”如果单从字面看，这几句诗告诉我们的是在摩西时代，以色列人出埃及；如果从寓言看，所指的就是基督为人类赎罪；如果从精神哲学的意义看，所指的就是灵魂从罪孽的苦恼，转到享受上帝保佑的幸福；如果从秘奥的意义看，所指的就是笃信上帝的灵魂从罪恶的束缚中解放出来，达到永恒光荣的自由。这些神秘的意义虽有不同的名称，可以总称为寓言，因为它们都不同于字面的或历史的意义。
但丁谈到自己作品《神曲》的复杂涵义时，先把它区分为两类：一类字面的意义；一类是字面所指的事物的意义。他又将后者具体分为三种，即寓言的意义、哲学的意义和秘奥的意义。 四义说：字面意义、 哲学意义、 秘奥意义、 寓言意义 2、论俗语
就如何建立新的民族语言的理论的系统阐述。
提炼地方俗语、建立新的民族语言所应具备的四条标准 光辉的 中心的 宫廷的 法庭的 光辉的 ，“光辉的”语言，指语言的高尚优美。 中心的 ，“中心的” 指标准性，没有方言土语的局限性。 宫廷的 ，“宫廷的”指上层阶级所通用的。 法庭的 ，“法庭的”指准确的，经过权衡斟酌的 总论
认为欧洲中世纪没有美学和艺术理论，这种判断是不符合实际的。欧洲中世纪既有文学又有音乐，既有绘画又有建筑。欧洲中世纪的文艺思想、美学思想也很丰富，只不过它被纳入不同时期的神学体系之中。
哥特式建筑：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13—15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
第三章 文艺复兴时代的文论
从14世纪到16世纪，是欧洲从中世纪向近代社会转型的重要历史时期。这一历史时期，被人们称为“文艺复兴”（Renaissance）时期。
恩格斯曾这样热情盛赞这一伟大的时代：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”
第一节达芬奇的诗画比较理论
达·芬奇(1452—1519)是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家和自然科学家，意大利人文主义重要的代表人物。 诗歌与绘画的关系自古以来有经典论述： 西摩尼得斯（西门尼德）：“诗是有声的画，画是无声的诗。” 贺拉斯：“诗歌就像图画。”
我国诗画关系探讨也较多，可参见钱钟书《中国诗与中国话》 上述观点大多偏重诗画同源。
达·芬奇（Leonardo da Vinci）则侧重讨论绘画与诗歌的差异性。 一 诗与画的区别：视觉和听觉的区别
达·芬奇把艺术和人的感觉联系起来（一切知识都发源于感觉）。在他看来，绘画诉诸人的视觉，诗歌诉诸人的听觉。但视觉比听觉更为重要，眼睛比耳朵更为优越“被称为灵魂之窗的眼睛，乃是心灵的要道，心灵依靠它才得以最广泛最宏伟地考察大自然的无穷作品。耳朵则居次位，它依靠收听肉眼目击的事物才获得自己的身价。”“绘画能将艺术家的意图立刻展示给你，并且一如自然创造的任何事物一样，给予最高贵的感官以同等的快感。诗人利用了较为低级的听觉，传述同一件事，给耳朵的快感并不比听一篇普通介绍更多。” 二 诗歌诉诸人的想象，而绘画诉诸人的直观 1.诗歌描述事物靠语言（听觉），因此它对事物的把握是想象性的，而不具有视觉艺术的直观性。
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