-----异点-----异点-----异点-----异点----- 时间线上的异点
“异点”从哲学上讲是“非延性”、“抗争性”。人是活的力量而非静止的物体，人能说“不”以否定这个世界，是人性活力的作用。
也正是点得意义所在，它们存在于“异”，发展着“异”，后者破坏前一个结构，再建 一个新结构，不同的结构、形态、类型，就是在“异”的发展和变化中出现新的形式。
纵观各个艺术时期的变更与转换，起着决定性作用的是前卫艺术，“前卫艺术”才能承担起引路领航的重任，在各个文化困境中冒险突围。
正如哲学家E 弗洛姆所言，最重要的素质就是要有勇气说一个“不”字，有勇气拒不服从强权的命令，拒不顺从公众舆论的旨意。（艺术家的素质）
历史的事实告诉我们：艺术上任何一次新的发现，新的变革，新的实验，都会遭遇误解和招致顽固的抵抗，这也决定了“前卫”的品质：预言、参与、牺牲，而它的精神本质是对人类的良知和责任。
文艺复兴时期的米开朗琪罗，印象派之后的梵高，达达派的杜尚等大师的境遇，都是在历史的异点中体现其艺术的改革精神的。
西方现代艺术就是在各种激进主义一个一个接踵而至的不断革命。
第七讲 现代艺术的反思
抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画，他们的作品或热情奔放，或
一．从抽象表现主义到极少主义
安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
抽象表现主义分为两种：
1. 热抽象主义，如康定斯基、波洛克这样强调力量与动、充满激情的抽象艺术； 2. 以蒙德里安为达标的更纯粹的抽象艺术，它给人以宁静与平和之感，称为冷抽象主义。
抽象表现主义是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
《第一幅水彩抽象画》 康定斯基
杰克逊 波洛克最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平铺在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的画法。
绘画的过程变得像某种祭礼中德舞蹈，他整个身体都在运动，催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅形成其“独立生命”的关键所在。
他得作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。
《1948年作品第五号》 《第18号》 波洛克
波洛克自己这样描述他得作画过程:“我的画从来不是从画架上来的。作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上，我需要一块坚硬的平面顶着，在地板上我觉得更舒服些，这样我更能成画的一部分，因为我能绕着它走，先从四边入手，然后真正的走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。”
荷兰画家蒙德里安被称为“冷抽象主义”的先驱，他用直线和简练的三原色创作的绘画对兴起的各类非写实画派有着重要的影响。
冷抽象主义者在画面中主张：消除曲线、消除复色、消除渐变，以追求人类纯粹的基本精神。《红黄蓝构成》1927年 蒙德里安
美国画家巴尼特 纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他得艺术充满着神秘感和不可知的东西。
他得作品通常表现为单一的色块被一条或几条贯通全画的垂直线加以突破，给人以色块的平涂和分割的感觉。
冷淡的极少主义使现代主义走向了尾声！
二．现代主义的尾声：极少主义
极少主义又称ABC艺术或硬边艺术，是20世纪50年代以美国为中心的美术流派，源于抽象表现主义，一般按照杜尚的“减少、减少、再减少”的原则以画面进行处理，造型语言简练，色彩单纯，空间被压缩到最低限度地平面， 并力图采用纯客观的态度，排除创造者的任何感情表现。
极少主义的特点：
1. 非人格化、非客观化，取消个性表达姿态。
2. 在作品中使用工业化材料（不锈钢有机玻璃、荧光灯管、铁片、橡胶塑料） 3. 创作手法使用工业生产的方式。
4. 形态简约、明晰，追求单一性，不作任何表面修饰。
极少主义表现在雕塑上
极少主义在20世纪60年代—70年代从美国蔓延到欧洲，尤其在雕塑方面更为突出，他们追求纯粹抽象，追求纯粹的物体“物质感”，完全消灭个人情绪的“具体感”。
极少主义代表人物斯特拉说：“你所看到的就是你所看到的，让艺术实现彻底的纯粹。” 在极少主义的雕塑中再也见不到浪漫优雅的人物造型，极少主义雕塑家他们完全采用工业方式，制造简单明了的几何化造型，其庞大的尺度完全反映出新的工业时代的特征。
这一时期的雕塑最重要的阶段是以两个艺术家的作品为代表的：美国人戴维 史密斯和英国人安东尼 卡罗，他们也成为通向极少主义的重要连结点。
作品《哈德逊河风景》象是用金属做的线描，尽管雕塑是以二维平面构成的，但透过镂空的空间看那自然的风景时，作品便带出了无穷的深度和色彩的运动。
这段时期戴维 史密斯创作的一系列东西都与风景相关，这批作品大大打破了传统雕塑的规矩，其镂空的开放性预示着新的发展可能。
戴维 史密斯最重要的技巧是焊接，这来自于两方面的原因：一是20年代中期他曾在印第安纳州南湾的一家工厂工作，掌握了相当丰富的焊接经验；二次世界大战期间，他还在申尼克塔底的美国机车公司重操旧业。另一个原因是他对毕加索和朱利 冈查列兹的焊接雕塑十分仰慕。
与之不同的是，自50年代以来，戴维 史密斯在风格和处理上都更加带有工业色彩，工业技术为他提供了具有独特个性的语言。
在戴维 史密斯的最后一个阶段的创作中，他得风格越来越抽象，在一系列大型作品《Zig》和《立方体》中，艺术家运用立方体和圆柱体来改造建筑般具有观念性的宏大作品。
此外，史密斯还十分注重雕塑表面的光泽效果，时而采用抛光的不锈钢，时而选择磨得有些发毛的材料，有时给作品着色，有时只是略施一层清漆。
戴维 史密斯作为极少主义最有影响力的以为雕塑家，他曾说：“以艺术作品去赞美自己的感情和人类思想的自由，就相当于对各种束缚的反抗。我相信这种艺术的功用只有极少主义才能实现。”
安东尼 卡罗被称为史密斯的继承人，1959年卡罗在访问美国期间结识了雕塑家戴维 史密斯，这种接触成为了一种催化剂，促使他在他得艺术创作中做出决定性的重大转变。
安东尼 卡罗说：“我意识到抛弃历史并不是什么损失，美国人让我看到没有障碍和规矩，了解到雕塑或绘画的唯一限制是是否它实现了自己的意图，而不是是否它是“艺术“时，你会感到极大的自由。”
菲利普 金在《然后鸟儿开始唱歌中》，外锥沉稳的宁静淹没在内锥内部充满动力的活力，两种色彩的对比给人产生一种有五个圆锥的印象，金的形状一眼看去如此简洁，但在脑海中的形象则富于内涵和感情的力量，十分简洁的几何形似乎被赋予了生命。
塔克作品的特点也反映出当时一部分艺术家的倾向，即这些人的雕塑作品几乎都是趴在杜尚的，作品放置在视平线以下。
唐纳德 贾德在1965年创作的《无题》，十个箱子每个只有四英尺（121.9厘米）见方，间隔12英寸（30.5厘米），但加在一起却形成了庄严的力量，这些毫无变化的立方体，既没有心智的余地，没有情感的空间，但就是这种单纯和宁静给观众一种力量。
卡尔 安德烈则是从人与自然的关系中，选择了单纯、原本的形式，他希望自己的作品象自然物一样存在，可以子啊自然的情况下自然地消逝。
极少主义表现在建筑上
在建筑上，他们以减少、否定、净化来摒弃琐碎，去繁从简，以获得建筑最本质元素的再生，获得简洁明快的空间，在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。
极少主义追求的是空间的质量，材料的体现。在这之中会有一种抑制不了的激情，在一失神间，他会喷发而出，然后他又会慢慢分解，直至融入他得氛围。
密斯 凡德罗就创造了这种激情，他利用有限的信息传达耐人寻味的意味，可以与纷乱之中保持清晰的脉络，更能再观者的记忆里提供精炼的索引信息，给人留下深刻整体印象。
在密斯做的范斯沃斯住宅时，一个时代来临了。
极少主义的出现使艺术逐渐失去了人们想象的空间，人们看到的是冷漠表情以及缺少人性化的空间。
三．对现代艺术的反思 现代主义的种种弊端：
1． 在完善理性秩序和逻辑结构一切经典化、标准化的同时又产生了新的文化权威和文化专
制。
2． 无穷尽的形式探索走向极端而与生活分裂； 3． “纯艺术”的独往独尊逐渐丧失了社会的亲和力； 4． 艺术的自我中心性质与大众的文化消费相脱节。
20世纪现代化进程所体现的发展危机：
1． 现代科技文明导致了工具理性的畸形发展与人文精神传统的萎缩。 2． 高发展、高消费、向自然无限索取，造成了人类生物圈的破坏，生态失衡； 3． 高速的工业发展带来了环境污染和人的异化；
4． 高新技术的残酷战争导致了被侵略者的心理恐惧与仇恨心理； 5． 现代城市的迅速扩展，传统记忆符号丧失。
自从20世纪后半叶开始，世界政局全面动荡，全面暴露出人类不完善的一面：战争、暴力冲突、种族骚动、通货膨胀、价值贬值、抗议示威等种种严酷的事实，使只重形式美的艺术家软弱无力了，他们的作品更显得麻木和死气沉沉，不仅不能引起人们的兴趣，反而遭到反感和厌烦。
现代主义的整个文化形态的缺陷与已进入多元化的后工业社会背道而驰，文化与社会出现了裂痕！
艺术作为人类与世界的调解工具，要随着世界精神气候的变化而变化，这种变化绝不单是艺术形式和风格的问题。
不可否认，现代主义艺术的基本动力已经消失！
现代主义已经成为历史存在，现代主义的结束并非是艺术本身，而是一个时代的终结！ 现代总是否定历史的，社会总是在变化中前进！
第八讲 后现代主义艺术特征及其制作方法
现代主义使近现代主义资产阶级的社会实践在文化、意识领域内的表现，它的核心是对人道主义
和理性主义，提倡人道，反对神道；提倡理性，主张用理性战胜一切，衡量一切。相信历史的进步和发展，相信人性和道德的不断改良和完善，相信人类将从压迫走向解放，而实现这一切的基础和力量就是理性。
“现代主义”与“后现代主义”的关系
“后”即“在…之后”之意.即现代主义和后现代主义的概念包含有时间顺序上的前后相继,或后现代主义是现代主义之后发生的事情.
后现代主义是一个从理论上难以精准下定论的一种概念,因为后现代主义主要理论家均反对以各种约定成俗的形式来界定或者规范其主义.
后现代主义属非现代主义:“后现代”是指“非现代”、“反现代”，与现代相对立，相对抗。即后现代主义与现代的理论和文化实践、现代的意识形态和艺术风格彻底决裂，反其道而行之。
也有人称后现代主义为高即现代主义：“后现代”即“高度现代化”、进一步发展了现代化、更加完善的现代化。即对现代的继续和强化，是现代主义的一种新面孔和一种新发展。
后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词，起初出现于二三十年代，用于表达要有意识和行动需超越启蒙时代范畴。一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。
后现代主义艺术产生的时代背景和它依附的哲学思想基础使它的艺术观和创作手法与以往的艺术思潮、流派和风格都有明显差别。
从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系。
后现代主义容纳了众多领域的特征，它包含了索绪尔和雅可不森的语言学、列维斯特欧斯的人类学、拉康的精神分析、德里达的解构主义、福柯的权力话语理论、德律兹、罗兰 巴特、克里斯蒂娃的文学理论以及一些后现代主义作家、音乐家和视觉艺术家的艺术见解。
从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明，并对工业文明的负面效应的思考与回答，是从现代化过程中出现的下列社会状态的批判与解构：
剥夺人的主观性； 感觉丰富性的死板僵化；
机械划一的整体性、中心论、同一性；
西方传统哲学“形而上学的立场”，“逻各斯中心主义”
从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正和反叛。
后现代主义的特征：
1.不确定性：是指由种种不同的概念帮助描述出了一种复杂的现象。
这些概念包括：含混 不连续性 多元性 异端 随意性 叛逆 变态 变形
这些概念凝聚着一种解体的强大意志，影响着政体、认识、爱欲和个人心理，影响着西方的全部领域。
不确定性不仅仅是混乱的社会现实生活在作家、艺术家的作品中反映，还在于它是一种主动性的解构策略。
不确定性同样使风格形式退居次要位置。
后现代主义艺术特征的不确定性所产生的随机性、偶发性与东方禅宗精神有着内在的一致因素。 后现代主义的不确定性显然得之于禅宗思想，成为美国50年代后现代主义艺术发展的源泉。后现代主义的另一个精神导师是杜尚。
杜尚是西方艺术史上第一个拒绝绘画这个概念的，坚决反对将艺术当做“视网膜愉悦”。
