浅谈“诗中有画，画中有诗”
历代至今，每每提及“诗中有画画中有诗”这一评论，人人都会想到王维。这一评论出自大文豪苏东坡的《书摩诘蓝田烟雨图》，“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”它是指在王维的诗画作品里，诗中有画的境象，画中有诗的意味，诗与画皆达到了情景交融。这一名扬千古的论述使得“诗中有画画中有诗”成了王维诗歌的艺术特征的最高概括。
如我们高中古文课上，老师是以王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画画中有诗”的。
空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。第二句更是以“明月”“松”“清泉”“石”等意象烘托出山中的幽谧之境，在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹，出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。
王维在《偶然作六首》中有这么一句对自己的看法，“宿世谬词客，前身应画师”。这句话的意思是王维认为自己成为一名诗人是错误了，他其实更应该当一名画师。在此不难看出这是王维的谦辞，因为我们都知道他是以唐代著名诗人的身份闻名，然后再通过进一步学习才得知他“杰出山水画家”的另一重身份，这说明他在诗歌的艺术成就上还是远远高于绘画的。有古书可考，《旧唐书·王维传》云：“维以诗名盛于开元、天宝年间??尤长五言诗，书画特臻其妙??”
王维诗歌的意境，更加突出地体现在绘画式的构图美上。他的边塞诗《使至塞上》里的千古名句“大漠孤烟直，长河落日圆”就是很好的一个例子。《中国画论》中提到：“天地万物，一横一竖”，线条是平面构成中的一个重要元素，竖直的线条和圆的线条形成对比，大漠的地平线以下是平面，孤烟是直线，黄河的横线，落日的圆弧，强化的线条感造成鲜明的视觉想象，使整首诗富有强烈的画面感。
王维还有很多诗句易于入画，如“白水明田外，碧峰出山后”、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“日落江湖白，潮来天地青”等等，可谓数不胜数。正是因为他既能写得一手好诗，又拥有绘画方面的天赋，所以才能将诗歌创作和绘画融会贯通，无论是其诗或其画，都创造了淡泊悠远的意境，令读者品味到诗中的景致。
然而，“诗中有画，不独摩诘也。浩然情境悠然，尤能写生，其便娟之姿，逸宕之气，似欲超王而止，然终不能出王范围内者，王厚于孟故也。”这是清代文人贺贻孙说的一段话，从诗歌的艺术表达效果上陈述了他的观点，不仅仅是王维的诗句才会营造出“诗中有画”的感觉，实际上，大多数好诗写景都会给人以一种充满联想的画面感。
诗是无形画，画是有形诗，诗画原本相通，相同之处在于追求意境。诗与画虽表现形式不同，但都以创造意境为目的。因此“诗中有画”是一个普遍的艺术规律。
就拿最早论及诗画关系的苏轼来说，他的很多诗歌也同样体现了“诗中有画”的意境。如《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
这首诗以精炼的语言描绘出庐山那种横岭侧峰、参差交错的景象，反映了观看方位的不同会造成景象的不同这一道理，在画面上给人一种高地远近之感，同时也符合了中国绘画美学中要运用散点透视这一原则。
另外，诗歌中色彩的对比应用也能渲染出强烈的画面感。诗鬼李贺在用色上十分大胆，他的诗歌呈现出奇诡非凡的色彩之美。陆游谓李贺诗:“如百家锦衲,五色眩耀,光夺眼目,使人不敢熟视。”以众人皆知的《雁门太守行》为例：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。 角色满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。 辗君黄金台上意，提携玉龙为君死。
设色鲜明主要体现在前两句里：先以“黑云”一词成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势，忽然一道来自太阳的金光从云层的缝隙中落下直射战士们的铠甲，鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且秾艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面，将士们披坚执锐、严阵以待的场面跃然纸上。
