李清照彻夜难眠，愁苦的滋味开始侵袭她的心绪。于是，抒发相思之情的
［14］
名作《凤凰台上忆吹箫》从她的心底喷涌而出：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。 生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。 惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。 这首词抒发了临别伤神之感以及别后相思之情，情真意切，抒情手法极尽曲折含蓄。 此词一出，好评如潮，被称为“压倒须眉”之作。《沈际飞本草堂诗余正集》评曰：“顺说出妙。瘦为甚的，尤妙。”《草堂诗余隽》也说：“写出一种离别心神，而新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。”
在李清照的前期作品中，除了主要描写她少女，少妇时期的生活时，同时也有通过描写梅、菊等自然景物，表现词人坚韧不拔的崇高精神的。词人通过对菊、梅等自然事物的那种顶霜傲雪的精神的描写，表现了词人冰清玉洁、坚韧不拨的优秀品质。如《多丽》（小楼寒，夜长帘幕低重）以白菊天然丽质的精神风貌自比，表现了词人身处逆境而悠然自得、遭摧残而傲然挺立的风姿品行。再如《渔家傲》（雪里已知春信至）借咏梅以表现自己性格上崇尚清高。特别是末句“此花不与群花比”将词人的那种孤傲不群的品格水到渠成地点染出来。全篇充满了欢乐的气氛，格调轻快流畅。
三 、南渡后：思念故国、悼念亡夫、孤独的晚年生活
时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。“靖康之变”后，汴京失守，南宋建立初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌。南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，心中郁积着无限的哀恸，这种国破、家亡、夫死的境遇使李清照的性格由开朗变得忧郁。这时她在内容上的作品主要以悼念亡夫、感伤时世、回忆故 土为感情基调。
(一) 浓浓的思国情
在30余年漂泊、流浪的生活中，李清照偿尽了人生的疾苦，对故国的思念自然是难免的。如其南渡后的早期作品《蝶恋花》（永夜恹恹欢意少），此词以“空梦长安，认取长安道”的词句写词人长夜难眠，思念家乡之苦。抒发作者失望、苦闷的思乡之情，表现了她对故国家园的殷切怀念。
［15］还有另一首《永遇乐》：
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。
宋室南渡后，李清照常思念汴京旧事，这首词便通过对比，描写了今昔元宵节的不同情形和心态，反映了李清照晚境的凄凉，寄托了国破家亡的悲情。宋代张瑞义《贵耳集》云：“（李清照）南渡以来，常怀京洛旧事，晚年赋元宵《永遇
［16］乐》词》。”词的开头：落日熔金，暮云合璧，描绘一幅绚烂的晚晴美景，跟着
用比兴手法，引出：人在何处？这一悲叹，景色固然美好，自己的丈夫，中原的父老，半壁的江山都在哪儿啊？接着采用柳色笛声渲染初春消息和节日气氛，跟着用烘托的手法，引出清醒的一问：春意知几许？令人产生希望的春之迹象恐怕没有多少吧！又用：元宵佳节，融和天气，收束良晨与美景的描写，设想出：次第岂无风雨？这样的良晨美景，难道不会有风雨吗？好景不长、阴晴难定，这是她人生经历的辛酸总结。词的下片，写因元宵节而勾起词人对过去的回忆。过去的元宵节是在中州和丈夫一起度过，现在却是词人独自流落在异乡；那时是闺门多暇，现在是无家可归；那时是装扮入时，争赛齐楚，现在却是容颜憔悴、意兴所然。最后又用“听人笑语”和上片的“人在何处”相呼应，道出女词人的凄凉晚景和沉痛心情。南宋词人刘辰翁：“每闻此词，辄不自堪，甚至为之涕下。” (二) 沉哀凄苦的思夫情
建炎三年（1129年）丈夫赵明诚的突然病逝使李清照颠沛流离的生活雪上加霜，与丈夫的生死相别使她这一时期的作品很大一部分是以悼念亡夫为内容。如
［17］《孤雁儿》：
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。 沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。 笛声三弄，梅心惊破，多少春恨意。小风疏雨潇潇地，又催下千行泪。 吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。 这首悼亡词从日常生活中的场景描写入手，借梅兴发。营造了一个凄凉幽怨的氛围。第二句的“沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水”描写词人孤苦伶仃、只有无烟的玉炉相伴，冷景与冷情和谐统一，词人孤身独处的凄凉之感触手可及。尾句“一枝折得，人间天上，没人堪寄”词人借折梅无处可寄的淡笔，将一腔衰情婉然收住，却给人以回味无穷的空间。从而丈夫去世后自己孤寂凄凉的生活，传达了对亡夫的深挚感情。
再如其悼亡词《浪淘沙》（帘外五更风，吹梦无踪），词情凄绝，似有多少血泪在其中，令人不忍卒读。感情真挚深厚，动人肺腑。特别是尾句“留得罗襟前日泪、弹与征鸿”，将鸿雁传书的典故用出了新意、对亡夫的那种深切思念的情感通过巧妙的艺术处理表现的荡气回肠，催人泪下。 (三) 晚年的孤独寂寞
李清照的晚年生活是在孤独寂寞中度过的，如公元1135年在金华逃难中，
［18］她写了凄苦哀愁的《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
这首词极其凄凉。对着那异样的春天，经历了人生之苦的女词人，只觉得心情沉重而毫无欢乐之感。活跃的春日景象也曾激起她泛舟出游的意兴，但刹那间就被深沉的忧伤所淹没了。作者用三组口语词：\闻说\、\也拟\、\只恐\曲折的反映出当时她那种极难以用笔墨形容的内心活动。此外，词中还运用了极其鲜明而形象的比拟：\只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁\。
［19］
除这首外，还有李清照晚年的力作《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
此词主要借秋景以渲染愁情。上、下片浑沦一气，逐层铺叙，依次写气候多变、酒力不胜风力、北雁南飞、菊花残损、梧桐细雨，最后才逼出无法了得的一个“愁”字。按她当时的处境，一个“愁”字确实远不能表达出她内心的一切伤痛。在情景交融的意境创造中，她借平常景物含蓄地表现愁苦难耐的内心。这首词开头便用十四个叠字，声情并茂，表现词人在颠沛流离的生活困境中心神不定的精神状态和心情。包含了三个含义：第一层写外在动作，“寻寻觅觅”，刻画出词人内心空虚，试图寻觅丈夫在世时的美妙生活；第二层写环境，“冷冷清清”，从环境的清冷衬托出词人内心的孤寂；第三层写内心感受，满腹绝望哀伤。整首词典型的概括了词人南渡以后的飘零生活、凄苦处境。这是个人的不幸与国家的沦亡交织在一起而激发的哀愁。
而《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，同样表达了词人难以克制，无法形容的愁。这些词作正是对那个时代国破家亡、孤苦凄惨生活的真实写照。
四、 李清照词的艺术特色
李清照词对中国文学的贡献是巨大的，后人将她推为宋代“婉约派”词之宗主。其词独树一帜、自成一家。世称“易安体”。而之所以被后人推为“婉约派”词之宗主，有其独特之处。柔美是婉约派的共同特点，但不同作家有不同的表现。柳永多用俚语，市民意识千足；周邦彦浑厚典雅，文人色彩浓厚。而李清照则扬长避短，把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。即前人所云“李易安词无铅粉气”，清陈适焯也说：“李易安词能脱尽闺阁气”《白雨斋诗话》被前人誉为“幽细凄清，声情双绝”的《醉花阴》是词人向爱人倾吐重阳佳节深切思念之情的名篇： 薄雾浓云愁永尽，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把洒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 上片写白昼、夜间的孤独难熬，下片追忆从前夫妻同赏秋菊，而以“人比黄花瘦”作结，传达了自己因刻骨铭心的思念而面容憔悴的情形。全词无一字言及相思，而相思之深切又充溢字里行间，可谓委婉含蓄。但意思却直率明白。
李清照的词婉中见直，柔中有刚，这是其一特点。在她的词作中还善于用白描的手法，通过写具体的行动或事物，将抽象的内心活动形象化，具有浑成、含蓄、婉曲的特点。如《一剪梅》以“才下眉头，却上心头”写自已的相思；《永遇乐》以“不如向，帘儿底下，听人笑语”描写自己孤寂失落的人生情怀。均以直白之语，写深浓之情，显得委婉、含蓄、自然，毫无矫揉造作之态。不仅如此，其词在创作技巧上巧妙的运用了比喻、拟人、对比的手法，给读者以耳目一新之感。如《如梦令》中“绿肥红瘦”一句用极常见的肥瘦二字，借代与拟人并用，构成了一幅晚春时节落花无数、红衰翠盛的生动画面。而李词中运用对比手法更是比比皆是。如《永遇乐》中所描绘的中州盛日与今日冷落相对比；他人的欢欣鼓舞与自己的落寞孤独相对比；《醉花阴》“人比黄花瘦”中的人与黄花之比，生动形象、意喻传神，充分的显示了李词高超的词创技艺。还有，她善于用典，李清照词化用的典故大多是通俗、家喻户晓的典故。如《凤凰台上忆吹箫》中的“念武陵人远，烟锁秦楼”中，用武陵渔人的典故指代和自己相隔很远的丈夫。用烟锁秦楼说自己的住处被云雾笼罩，表示环境的寂寞。再如《行香子》中借牛郎织女七夕相逢之难，暗示人间悲落和女主人公处境的凄凉，表现了自己与丈夫相隔一方的痛苦。
李清照词在语言上也有其独特处。她的词语言清新自然,极富表现力。她在吸收民间和传统文学中的优秀语言的基础上,
运用锻化和提炼的方法，创造出优美而富于个性化的文学语言，而且具有优美的音律节奏，鲜明的音乐性,使词的语言优美精巧，不雕琢求工，在文学语言
