? 费雅德“美学影片” 代表人物：路易-费雅德 主要作品： 《方托马斯》《真实的生活》以及世俗风情喜剧。 创作特征：现实主义美学观念 二、电影史上伟大的银幕诗人
乔治－梅里爱（１８６１－１９３８） ★乔治－梅里爱的“银幕戏剧” ★发现了电影的商业性；
★第一次建立摄影场，进行人工摄影；
★使电影从现实记录发展成为一种自觉的艺术表现/叙事手段 梅里爱的电影史意义
? “银幕即舞台”的美学观念 ? 世界上第一个电影“摄影棚”
? 运用机关布景装置的舞台，拍摄了具有华丽服装和浩大场面的戏剧、历史以及悲剧、
喜剧和歌剧。
? 系统地将绝大部分戏剧上的方法，如剧本、演员、服装、化装、布景以及景或幕的
划分应用到电影中来。形成了他“银幕即舞台”的美学观念。
二、富有创造性的影片样式 （一）魔术片
一般都为短片，尝试特技的表现方式。 《魔窟》(叠印法)、《多头人》(遮盖法)、《音乐狂》(多次曝光)、《乔治·梅里爱的魔术》(变形法)等等。
（二）排演新闻片
将特技的电影手法来表现真实的社会现实。 如１８９８年的《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》，其中透过鱼缸拍出来的海底景致、鱼群和海藻直到现在还是现代电影频繁运用的手法； 1899年《德莱罕斯案件》，摄影机置身于演员、以及被搬演的事件之中，那些混乱的人群在镜头周围不时地出现着景别的变化，以独特的表现形式，倾注了作者对这一事件的立场和态度。在这一部分影片中，梅里爱对于现实主义的追求，使他开创了电影\再现历史\的先河。
? （三）神话故事片
? 大多根据欧洲古老童话改编。 ? 如〈灰姑娘〉、〈小红帽〉、〈仙女国〉、〈蓝胡子〉等。影片设置若干镜头，每个镜头
相当于舞台上的一幕。
? 童话的浪漫诙谐特点为梅里爱丰富的影像想象力开辟了合适的土壤。
? 〈灰姑娘〉中将灰姑娘从厨房里出来和灰姑娘走进舞厅的动作连接起来，梅里爱称
它为\场面的转换\。而《灰姑娘》原作中：仙女的出现，老鼠变成马，南瓜变成马车，灰姑娘变换服装等等叙事方式，在梅里爱这里又以\调换的特技摄影\的形式出现。
（四）科幻探险片
登峰造极之作——〈月球旅行记〉
? 影片描述了天文学家到月球探险的过程：自命不见的天文学家们开会决定到月球去
旅行，他们钻进了一颗炮弹中，由天使般的少女们把他们发射到太空，炮弹在月球上着陆登月成功，月球上火山爆发，大雪飞舞气候无常，睡梦中身边出现了各种星
座，月球人发现地球人愤然追赶，探险家们乘炮弹返回地球，手持着降落伞落人海中，最后大家又出现在一次聚会中。全片分30场，共15分钟。梅里爱几乎调动了他所有的艺术手段制作了这部影片。
三、电影特技的发明应用 停机再拍(灵车事故) 代表作：《贵妇人的失踪》《橡皮头人》
发明了一系列特技摄影方法，如叠印，倒拍，快慢镜头，淡入、淡出等组接方法。 局限性
? 银幕与舞台关系的固执不变，也成为他电影空间的一种束缚，虽然花样百出，也由
于视角单一，缺乏画面的运动感和景别变化(没有特写近景)而摆脱不了戏剧美学观念的窠臼。
? 对于电影时间性的掌握还是依靠戏剧幕场直线式的叙事方式(一个镜头一个段落)，
依然不懂得镜头剪辑,完成画面时空的并列或者转换.
第二部分 无声有情 回味悠长
——早期电影叙事形式的发展
? 鲍特 《火车大劫案》 ——好莱坞的古典叙事形态 ? 格里菲斯 《一个国家的诞生》 《党同伐异》 ? 卓别林的默片喜剧
一、鲍特及其“里程碑”式：影片《火车大劫案 经典镜头与意义
一、第一个镜头：火车站电报室内景。
景深镜头对画面内部信息量和视觉空间表层结构的增强与强化； 二、第八个镜头：强盗斜坡逃跑的段落。
出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同拍摄视角的变化； 电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”； 三、第九、十、十一个镜头：逃跑中的强盗、企图挣脱捆绑的电报员和舞厅中跳舞的人们。 平行交叉叙事；镜头与镜头之间的时空交错，将不同地点的平行动作交替切入，“同时性”的运动关系创作性地发展了电影叙事； 四、结束时强盗向观众开枪的镜头：
一个近景产生了强烈的情感冲击和轰动效果。
? 局限性：
一、段落与镜头的关系：
虽然影片在镜头之间的时空交错的切换技巧上取得了创造性的发展，但是作为早期电影的原始状态也很明显，比如每一段都是一个位于远景中的长镜头，不懂得将段落分成若干个镜头；
二、景别意识模糊：
虽然最后出现了一个强盗近景向观众开枪的镜头，但是自觉运用近景或特写镜头来表现人物的情感与心理的意识还很模糊，而只是表现了强烈的外部动作的事件本身。 二、美国电影之父
世界电影的第一个里程碑——格里菲斯（1875-1948） 代表作品 《一个国家的诞生》（1915年） 艺术贡献： 一、叙事结构
? 大体分为三个部分.格里菲斯将发生在不同时空的三组事件，展开三条线索：黑人的
暴行引起大火焚烧大西洋城；卡梅隆一家焦急地注视外界的内战；“小上校”搏击在战场上。
? 三条线交织进行以形成影片的总体结构、通过合理缜密地剪辑，连成一个有机庞大
的整体，发表了他对人类重大历史事件和复杂人生的深刻看法。 ? 二、镜头语言
1、格里菲斯充分运用景别，如一个场景分成几个镜头，独到地运用大远景、全景、中近景、近景和特写镜头，将大远景的环境场面和细部的特写结合等，是电影史上前所未有的。 对镜头的天才运用，使镜头成为表现手段，确立了电影作为一门独特的艺术的基本叙事语言。 如，彼得斯堡战役（49??-59??)；
卡梅隆全家被北军包围的段落；林肯遇刺后的段落（1?23—1?24） 2、多变的运动摄影技巧，采用推、拉、摇、移和多角度的摄影方法。 “林肯遇刺”（多角度镜头组接---1?19??-1?25??） “三K党策马飞驰”（摄影机马车跟拍 2?54）
3、电影节奏和场景的交替变化，营造富有刺激性、紧张感的电影场面。 如，“小姑娘之死”（2?10??—2?17）
“最后一分钟营救”（2?55??—3?） 小结：
? 电影技术和电影语言的创造性运用；
? 第一次确立了好莱坞大制作、高利润的拍片原则（11万美元、由1200个精心剪辑
的镜头组成；影片收益100万美元）；
? 艺术上杰出，商业上成功，政治思想上反动的影片 。 《党同伐异》（1916年）
? 这个电影代表了格里菲斯电影艺术的高峰.无论主题还是叙事手法都精彩另类. 电影观念的体现：
? 一、 电影叙事形式
以情节段落作为叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，以平行和交替蒙太奇的剪辑技巧，将四个故事的叙事时空随意加以组接，创造性地发展了电影结构的叙事形式。 格里菲斯用河流向人形容《党同伐异》的电影语言：“四个故事在开始时是四条分别从山上流下来的河流，它们分散地缓慢而平静地流着；随后它们逐渐接近，愈流愈快；到最后它们汇合成一股惊心动魄、情感奔流的急流。”
? 二、电影的叙事时间
《党同伐异》的4个故事之间在主题上有关系，但时间上相距很远，影片有着宏大的叙事时间，用观众欣赏的心理时间取代了固定情节的实际时间，在更宽泛的时间范围内更好地进入到了电影寓意的阐释范畴。
真正使电影具备了时空表现上的自由特性，发挥了电影的独特优势。
? 三、电影的镜头语言
1、最突出的是特写、近景镜头和远景镜头的运用。
如，“巴比伦陷落”中大量表现攻守城堡和欢庆胜利的远景场面，从此开始对远景镜头的电影价值有了更为深刻与清醒的认识。
“巴比伦场面里一人从50多英尺城墙摔倒地上”，远景和近景的组合使用，省略了一段时间和空间，有利实现了电影的艺术假定性。 2、颇具象征意味的视觉具像
反复出现的母亲摇摇篮的镜头，作为“时代传递”、周而复始的隐喻。
四、电影的剪辑1、流畅剪辑：全面交代到进入细部，介绍进入场面的各种势力和关系，用
一个个简介流畅的镜头清晰讲述事情的发展，同时逐渐加快剪接的节奏，最后到达结局。 本片四个独立的片段孤立来看，主要依据此种剪辑。 流畅剪辑为中心的叙述，一直是好莱坞叙事影片的精华。 2、“平行蒙太奇”的剪辑,即“最后一分钟营救”的剪辑方式。
? 小结：
? 《党同伐异》是格里菲斯艺术的高峰，他确立“以镜头作为电影时空结构的基本构成
单位”的原则，成为我们现代电影分镜头和剪辑的基础。正如人们所言：“格里菲斯以前，电影只是一些拼凑的字母，而从他这里，电影能够开始有了银幕的句法。” ? 在商业上惨遭失败，被后人称为一部“先锋派的电影”，但仍然成为电影史上有口皆
碑的“辉煌的失败”。是他艺术创作的终结。
失败的原因分析：叙事结构的实验性已经超出了当时观众的接受能力； 主题的晦涩艰深。 格斯菲斯对电影的综合贡献 综述
? 格里菲斯是自觉运用电影思想进行创作的第一人。他缩小了影片的基本构成单位
------从场景中再细分出若干不同景别的镜头。 从场景到镜头是革命性的一步，如同由分子到原子。从此，一部电影不再是象一部舞台演出记录片一样，而是拥有了自己的独立性，格里菲斯终于把电影从戏剧中解放出来，使电影成为一门真正的艺术。 ? 发现了摄影机运动所产生的强烈美学效果，调动了电影的各种有效手段，使电影拥
有了独立的艺术语言；
? “最后一分钟营救”成为了好莱坞叙事电影最经典的叙事模式； ? 另外，他的电影叙事形式/结构具有了突破性创新； ? 关注电影的思想内涵和人文追求；
? 电影的大制作模式（高利润）成为好莱坞电影的基础。 含泪的笑——喜剧大师卓别林 通过夏尔洛这位电影人物形象，大师把人们身边的世界用电影的形式艺术地概括和表现在人们的眼前，把具有巨大力量和鲜明艺术特色的喜剧电影艺术提高到了具有批判社会现实和巨大哲理性的艺术概括高度。 乔治·萨杜尔评论说:“卓别林的影片是唯一能为最贫苦阶级和最幼稚的观众所欣赏，同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片。” 代表作品 短喜剧：《狗的生活》（1918年）、《发薪日》（1922年）、《从军记》（1918年）和《朝圣》（1923年）；
无声电影经典： 《寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）、《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年）； 有声电影：
《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）、 《舞台生涯》（1952年） 几个美国默片喜剧奠基人物
麦克-赛纳特：美国喜剧片的创始人。擅长即兴创作，将许多喜剧元素运用剪辑技术发挥到强烈的追逐形式的运动中，从中下层人民的生活视角出发，以荒谬的虚伪作为讽刺的乐趣。他的喜剧精神影响了美国一代人。
巴斯特-基顿：擅长以意外情境的出现去突出有形的、外在的喜剧表演。代表作品1926年的《大将军》。
哈罗德-劳埃德：创造了喜剧形象——“肤浅的人”。代表作品1925年的《大学新生》：塑造
