家用电器的设计，具有很高的造型质量。
61、流线型风格：流线型，用来表述圆滑、线条流畅的物体形式，开始的目的是为了减少物体在高速运动中风的阻力，后来逐渐成为一种形式化的设计风格——样式设计，象征着速度和时代精神。鱼、鸟等有机形态被应用到了潜艇和飞艇的设计上，以减少湍流和阻力，主要用于汽车、火车、交通工具的外型设计。代表设计师由罗维、盖茨、厄尔。“泪滴”状作为最小阻力形状用于小汽车的外形设计上，如“戴马克松”小汽车设计。而最卓越的流线型设计是德国设计师波尔舍设计的大众牌甲壳虫汽车。而不少流线型设计完全是象征意义，没有功能上的含义，体现了流线型作为符号的强大作用，如赫勒尔订书机设计。流线型设计本质上是“样式设计”，是象征时代的产物，表达了对技术和速度的赞美。
62、20世纪40年代中期，功能主义已逐渐包括了许多变化。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学。代表人物：汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等。丹麦的克兰特用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物创造了一种接近自然的设计语汇。芬兰的阿尔托利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧的现代家具。丹麦雅各布森多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体，如“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅，均是热压胶合板整体成形的，具有雕塑般的美感。20世纪60年代设计中开始反映出立体主义艺术和所谓“硬边艺术”的影响，强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料。雅各布森设计的筒系列餐具就是其代表。20世纪90年代，设计的风格开始由严谨的“硬边艺术”转向“高技术/高情趣”的完美结合，如丹麦的邦与奥卢胡森公司的家电产品。
63、罗维是美国工业设计的重要奠基人，大多采用流线型设计风格，把设计高度专业化和商业化。如可口可乐标志及饮料瓶的设计采用白色作为字体的基本色，并采用飘逸、流畅的字形来体现软饮料的特色。他是流线型风格的积极倡导者，在这一时期所作的大多数设计都带有明显的流线型风格。设计作品有：流线型复印机、“冷点”冰箱、“休普莫拜尔”小汽车 、灰狗公司企业形象。
64、通用公司和厄尔提出“有计划的废止制度”： 在设计新的样式的同时，有计划的考虑以后几年不断地更换部件设计造成一种制度，使汽车的式样最少每两年有一次小的变化，每三到四年有一次大的变化，造成有计划的式样“老化”。促使消费者不断追求新的式样潮流，从而达到企业盈利的目的。促使消费者不断追求新的式样潮流，从而达到企业盈利的目的。受环保主义者的抨击。 。
65、50年代美国设计巨大进步的原因——“优良设计”，即形式与功能完美结合，一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计。认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。价值创新走向合理设计，式样主义走向功能主义。这种设计不玩弄花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。形态不再是规整的几何形体，采用不规则曲面，简洁而诚实的设计。例如伊姆斯的塑料椅与金属支架的节点就不加掩饰地暴露出来。代表人物：沙里宁、伊姆斯
66、英国当代主义设计风格：二十世纪50年代出，它的基础是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响，它又具有弹性的有机的特点。主张建筑与室内及产品风格的统一与协调，以创造一种全新的当代风格。强调室内外空间的流动和空间的分割。是20-30年代国际现代主义的发展，因而又被人称为“新国际主义”。代表人物：雷斯、罗宾·戴。
67、德国1953年成立的乌尔姆造型学院，乌尔姆造型学院培养的大批设计人才促进了乌尔姆设计方法的普及与实施，其成果就是前联邦德国的设计有了合理的、统一的表现，它真实地反映了德国发达的技术文化。乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。这种合作产生了丰硕的成果，使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造
型的代表和德国文化的成就之一。
68、新功能主义：过分强调技术、工业化特征和科学程序，忽视人的基本心理感受，设计风格冷漠，缺乏个性，单调。 69、“高技术”风格在20世纪60—70年代，与新现代主义平行发展。在设计中采用高新技术，表现为以“机械”为代表的特征。它与50年代末以电子工业为代表的高科技发展分不开，如罗维设计的收音机，由黑色基座和透明外壳构成，所有内部元件清晰可见。“高技术”风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。但是“高技术”风格过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味。代表作品：巴黎蓬皮杜文化中心、莫萨设计小组设计的高架床。
70、波普风格反映在战后青年追求标新立异的心理。追求形式上的异化及娱乐化，具有表现主义的倾向，从设计上看，它是多种风格的混杂，追求大众化的，通俗的趣味，强调新奇独特，并大胆采用艳俗的色彩，在六十年代引起设计界的震动，并对后来的后现代主义产生重要影响。主要体现在与年轻人有关的生活用品或者活动中，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐等。
缺点：专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，单纯追求新奇古怪的风格，功能合理的现代主义被冷落，缺乏社会文化的依托。优点：设计强调灵活性与可消费性，寿命周期短，适应多变的社会文化。代表作品：汉密尔顿《什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》、嘴唇沙发、大手套沙发。
71、后现代主义在设计界最有影响的设计组织是意大利孟菲斯。孟菲斯反对一切固有观念，反对固定的生活模式，设计高度娱乐、戏谑、玩笑、俗艳，具有儿童心理特点。设计打破功能主义观念的束缚，强调装饰性，大胆粗暴地使用鲜艳的颜色。认为功能是产品与生活之间的一种关系，功能应该具有物质和精神两重含义，既要有使用价值，也要表达一种特定的文化内涵，使设计成为一种文化的隐喻和象征符号。孟菲斯的设计无视一切模式，突破一切戒律，具有一种开放性的设计思想。
72、索特萨斯是“孟菲斯”的发起人之一，他吸取印度和中东的神秘主义色彩，具有东西文化交流的特质。代表作是博古架——书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，如同一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置的空间。索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因此设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。他的设计具有反设计（反对国际主义标准化，反对工业化，追求自我、个人、表现、精神）所追求的视觉上的符号性，又被称为大众设计。
73、日本的现代设计是传统和现代双轨并行体制，既表现出民族化传统的历史特点，又表现出现代发展的国际主义特点。传统设计：基于日本传统的民族美学、宗教、信仰、与日常生活相关的设计，是文化的组成部分，针对本国市场。现代设计：基于欧美的设计经验，提供西式的生活方式，针对出口贸易。评论家厄尔认为日本的设计为两大类：1）色彩丰富的、装饰的、华贵的、创造性的2）单色的、直线的、修饰的、单纯与简朴的。
74、国际主义运动是二战后从德国发展起来的设计风格，与现代主义一脉相承，具有形式简单，反装饰性，强调功能，高度理性化，系统化的特点。50年代以后发展为形式上的减少主义特征，开始背离现代主义设计的原则，仅在形式上维持、夸大现代主义的某些特征。纽约西格拉姆大厦-米斯，国际主义运动中重要的代表人物贝聿铭：代表作北京香山饭店、约翰·肯尼迪图书馆、法国巴黎卢浮宫扩建玻璃金字塔，把科学技术和传统建筑融为一体，设计新颖，造型大胆。
75、后现代主义： 1966年，美国建筑师文丘里出版《建筑的复杂性与矛盾性》。提出 “少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建
筑。把传统文脉和现代主义结合起来，是一种反现代主义、反国际主义的设计风格。代表作品穆尔设计的美国新奥尔良意大利广场。后现代主义的主要特征归纳为：文脉主义、引喻主义和装饰主义。强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。后现代主义的典型特征： 1）从各种历史风格中汲取装饰营养。2）装饰动机具有折衷主义立场，不是单纯的恢复历史，而是采用抽离、混合、拼接的方法形成折衷。3）娱乐性和处理装饰细节的含糊性。追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、中表现的形式，是从形式的角度批判和反对现代主义。后现代主义最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团。
76、解构主义设计：20世纪80年代，重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓解构主义哲学开始产生影响。解构主义和构成主义都试图强调设计的结构要素。构成主义强调结构完整性、统一性，个体的构件为总体结构服务;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。采用颠倒、消解、变化的方法，打破建筑的整体性；在形式上采用错位、叠合、重组等手法，结构和语义倾向于随机。采用解构的方式，把完整的现代主义、结构主义建筑整体破坏处理重新组合，成为破碎的空间形态，表达了解构主义想法。代表作为盖里-古根海姆博物馆，盖里的建筑更倾向于体块的分割与重构。解构主义必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。
77、新现代主义：60年代后，出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的“新现代主义”，在家具设计中采用镀铬钢管，在形态上强调机械化与几何化。选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身质感。如丹麦雅各布森设计的“筒系列”不锈钢器皿就是“硬边艺术”的典型。意大利阿基佐姆设计组织设计了“米斯”椅，模仿米斯的巴塞罗那椅。采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。
78、20世纪90年代绿色设计成为工业设计发展主要趋势之一。绿色设计源于人们对环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，是一种观念上的变革，要求设计师将重点放在创新上，以一种更为负责的方法去创造形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长使用寿命。绿色设计强调尽量减少材料消耗，重视再生材料使用。在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“减约主义。法国著名设计师菲利普·斯塔克是减约主义的代表人物。
79、设计发展趋势： 1）突出“以人为本”的设计理念，强化个性化的“人性”设计。2）着眼于人与自然的生态平衡关系，充分考虑环境的效益，尽量减少环境破坏。3）注重设计与物质文化的联系，表现时代性、民族性和人文创新。发展趋势从细化方向上来看有：回归自然化、艺术化、高度现代化、系列化、民族化、个性化、功能合理化、高技术化、高情感性。
