灵晕的踪迹，但随着摄影技术的提高和机械复制技术的发展，电影、摄影、广播、新闻等媒体都将复制技术的特性发挥得淋漓尽致，还为大众带来了通俗化、平面化的审美作品，改变了大众的审美接受方式，与此同时，最初弥漫于摄影初期作品中的“灵晕”也走向了衰落与消散。
二 “灵晕”的特征
从本雅明对灵晕三次集中的描述中，可以分析得出灵晕的特征，总结为以下三点：
（一）此地此刻性
“此地此刻性”即独一无二性，又被称为“原真性”。本雅明说“即使最为完美的复制品也不具备艺术品的‘此地此刻性’——它独一无二的诞生之所。??原作的此地此刻性亦即其原真性”。此地此刻性是传统艺术从诞生之日起便具备的特征，是灵晕最为主要的特征，其他特征都是在此基础上衍生而来的。
从地域空间的角度看，艺术作品的诞生地只有一个，是惟一性的。而机械复制技术时代的艺术作品则被商业化，只要拥有复制技术的机械设备，即刻可以创造出数以万计的相同作品，它的诞生地不是惟一的所在而是任何场所、地点。例如电影，当你拿到电影母带的时候，任何人都可以复制刻录，在世界上任何场地都可以播放电影，不会有人追问是观看的这部影片是否是拍摄电影时的第一盘电影母带。
从历史时间的制约角度看，传统艺术的“此地此刻性”受到历史的制约，在历史的传承中延续着。传统艺术诞生后随着时间的推移再逐渐传承下去，在传承的过程中，其完整性必然受到包括物理、化学等物质方面的侵蚀从而产生变化。以世界著名的油画《最后的晚餐》为例，它是列奥纳多·达·芬奇于1495年开始为
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瓦尔特·本雅明著.技术复制时代的艺术作品[M].胡不适译.浙江文艺出版社，2005年.第88—89页.
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圣玛利亚感恩修道院创作的作品。当时绘制在修道院的墙体上，采用的不是中世纪被广泛运用的湿壁画颜料，而是达芬奇本人发明的一种油彩与蛋彩相混合的颜料，在绘制中颜料涂抹得很薄。五十年后，《最后的晚餐》因这些因素画面严重剥落，后人不得不对它进行多次修补。达·芬奇的另一幅不朽名画《蒙娜丽莎》也遭受了相同的命运。《蒙娜丽莎》诞生时的色彩明快鲜艳，但如今在罗浮宫陈列的《蒙娜丽莎》整体色调呈棕褐色，略微带些青绿色，给人以沉静而又凝重的感觉。这是由于当时为了更好地保存画作，在其表面涂抹了过多的光油，在漫长的时间的沉淀中，光油由当初的保护物变成了损害物，使油画表面开裂，布满了蜘蛛网般密集的细纹。
（二）权威性
权威性是传统艺术自诞生之日起便具有的本质特性，它以独一无二的本真性存在、见证着时空历史的流逝。这要从可复制性技术的制约谈起。可复制技术的制约分为两种，第一种针对于手工复制技术而言，由于手工复制品受限于手工复制技术，这样的复制并不会损害此地此刻性的权威性。“原真性的整个范围都不受技术的——当然不仅仅是技术——可复制性的制约。当原作碰到通常被称为赝品的手工复制品，原真性还能保持所有权威。”①仍以达·芬奇《蒙娜丽莎》为例，这幅油画拥有世界上最多的临本，仅在达?芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，然而手工复制下的《蒙娜丽莎》并未因这些摹本的出现而丧失其尊贵的地位，手工复制无法复制作品的“本真性”。凭借着“本真性”，原作依旧享誉世界，无可取代。第二种则是我们常说的机械复制，由于机械复制技术上的优越性，它可以借助众多技巧达到原作所不能达到的境地，可以将作品带出历史的时空序列。“主教坛离开其原位，艺术爱好者在摄影室观察它；本于大厅或露天演唱的合唱作品
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瓦尔特·本雅明著.技术复制时代的艺术作品[M].胡不适译.浙江文艺出版社，2005年.第89页.
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可以在房间里播放聆听。”①复制技术生产下的作品不再是以往的那个充满权威感的作品。本雅明认为：“在艺术品可复制时代，枯萎的是艺术品的灵晕。”②当作品被技术复制而非手工复制时，它的诞生也就不是惟一的，而是无数个“独一无二”。大量的复制品冲淡了作品的本真性，权威受到了挑衅，正是这种权威性构成了“灵晕”的主要特征。
（三）膜拜性
膜拜的特性以“此地此刻性”为基础，其初始的方式则是起因于人类宗教、巫术礼仪的需要。本雅明认为“艺术作品植根于传统关联中的初始方式是膜拜”，③由于人类宗教图腾和巫术礼仪的需求，人们必须寻找一个对象去表达其尊敬或畏服之情，艺术在这样的环境下诞生。通过对艺术品的顶礼膜拜，建立起人与信仰、与神灵、与自然的和谐关系，而膜拜性也成为令传统艺术“灵晕”浓郁的重要生存方式，这也是传统艺术作品独特的、最初的使用价值。以膜拜画为例，它是因膜拜而诞生，从诞生之日便高高在上，不可接近，这是“对某个远方的独一无二的显现”。④不可接近便是膜拜画的主要特征，而不可接近性正是膜拜意向的首要特性。对于膜拜画，本雅明有自己的看法，他认为膜拜画的本质就是“处于一定距离之外，不管它有多近。人们可以从物理性上接近它，却无法打断那个‘远’——这是它显现之外的固有之物”。⑤在文艺复兴时期，意大利著名画家拉斐尔绘制了一系列经典的圣母画像,其中以《西斯廷圣母》最为出色。作为祭坛画，它很长时间被陈列在西斯廷教堂神龛内。画中圣母脚踩着云朵，在神风的徐徐相送下，怀抱着可爱的圣子小耶稣，悠然降临人间。在圣母的脚边，教皇西斯克特和女圣
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瓦尔特·本雅明著.技术复制时代的艺术作品[M].胡不适译.浙江文艺出版社，2005年.第90页. 瓦尔特·本雅明著.技术复制时代的艺术作品[M].胡不适译.浙江文艺出版社，2005年.第92页. 瓦尔特·本雅明著.技术复制时代的艺术作品[M].胡不适译.浙江文艺出版社，2005年.第99页. 瓦尔特·本雅明著.技术复制时代的艺术作品[M].胡不适译.浙江文艺出版社，2005年.第155页. 瓦尔特·本雅明著.技术复制时代的艺术作品[M].胡不适译.浙江文艺出版社，2005年.第100页.
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徒渥娃拉虔诚地恭迎圣母的到来。在拉斐尔的笔下，圣母的面容表现得安详而端庄、沉静而秀美，她就这样从天而来，放射着福祉的温暖光芒。当人们来到教堂，仰望圣母，人们感受到的是她救世主般的慈悲情怀，拯救苦难深重的世界，一股虔诚之心油然而生。这时膜拜礼仪带来的距离感悄然而至，圣母画像代表的传统艺术本质上的那个“远”将人们隔离出自身的空间，它悠然自成一个世界，静谧、安详、令人观望。正如本雅明曾描述过的那个静谧的“夏日的午后”一样，地平线上的一脉山峦、一根在你身上洒下树阴的枝条，午后的阳光沐浴下闪烁着名叫“灵晕”的华彩。在这静谧的午后你不会莽撞地冲进地平线上的那一脉山峦，因为远远的观望也许才是你最好的选择。这时，审美主体与山峦、树枝保持着默契的审美距离。
灵晕在本雅明的笔下是模糊、神秘的存在，他并未明确地界定其内涵，而是隔着一层面纱，让人感悟灵晕的核心。他将传统艺术审美特征概括为“灵晕”，它是静谧与单纯的审美氛围、人与自然的完美契合、古典式的审美静观、物我两忘的审美体验。作为传统艺术灵魂的灵晕，它在历史的传承中延续着，诞生于独一无二之所，有着原真性、权威性、膜拜性的特质。但随着物质发展、科技进步，机械复制技术时代的新的艺术形式被催发，电影、电视、摄影等一系列新面孔跳上了历史舞台，它们改变了大众的地位、大众的审美接受方式。传统艺术的此地此刻性让位于现代艺术的随时随地性；传统艺术的“灵晕”被现代艺术的“震惊”击散；传统艺术的展示价值取代了膜拜价值；传统艺术令人产生的凝神观照与肃穆仰望被休闲赏玩的接受方式所取代。
第三节 “震惊”（shock）概念解析
在本雅明看来，“灵晕”是传统艺术在社会功能性的总体规定，它所具备的此地此刻性、膜拜性、本真性在机械复制时代失去了存在的土壤。因为传统艺术是
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