声，并对应的穿插在歌曲当中，使音乐主题形象更加逼真、富有意境，第三乐句和第二乐句的重复，给歌曲增添了不少诙谐，生动地表现了孩童在大自然中与顽皮的杜鹃嬉戏玩耍的情景，充满了童趣。歌曲最后在杜鹃的欢唱声中结束，让我们仿佛致身于春天的山谷，感受初春的气息，聆听杜鹃的歌声，在青翠的山谷间回荡不息。
奥尔夫在其音乐教育实践中提出的“原本性的音乐”，教师的教学行为上，将语言、动作、音乐、节奏融为一体。结合课题，在学习歌曲时，加入有节奏的诵读，培养他们的音乐节奏感，为学习歌曲做好铺垫。在最后拓展教学中，给学生节奏和表演的演绎，鼓励学生分组合作，为歌曲配上合适的节奏并歌表演，在最后一个环节“演杜鹃”中，创设了一个乐器与歌曲相配合的节奏情境，加深了孩子们对歌曲情境的体会。课上运用奥尔夫的理念，指导学生主动参与音乐、体验音乐，这种学习方式不但使知识掌握得更牢固，还使他们获得快乐，并享受了成功的欢愉。
整堂课通过“听”、“唱”、“动”、“奏”、“演”相结合的方法，激发了学生学习的兴趣，使每位学生都参与到音乐活动中来，尝试构建以“奥尔夫的原本性理念”的课堂模式，完成音乐教学。 2、音乐教学中，节奏律动有利于强化学生聆听音乐的自觉性。 节奏律动是指学生按照音乐的旋律、节奏作各种简单的、有规律的动作。律动是近代形成的一门美育学科，它通过人体对音乐节奏律动的参与、来提高人们的音乐素质、智慧的档次以及本身应具备的各种能力。如记忆力、理想力、分析力、鉴赏力、注意力等。而音乐作
为一种听觉音响的艺术，是一种最具有感情的艺术，在人心理能力机制中属于“知、意、情”的“情”这部分。人在聆听或演唱、演奏音乐时，就是使自己进入音乐情绪同步发展的状态。体态律动是符合小学生好动的身心特点、又符合音乐自身的特点和规律的一种极好的音乐教育手段。因此，律动教学能使学生积极到把自己投入音乐中，极大地强化学生聆听音乐的自觉性，且可为学生音乐听觉发展打下良好的基础。
奥尔夫体态律动教学强调学生结合已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、游戏等方式训练音乐节奏感，引导学生用自己的身体动作去理解、表现音乐。心理学上记载，在音乐教学的初级阶段未必可以找到比节律学（体态律动）更直接、更有利地发展音乐节奏感的其他途径。由于上面的一些原因，在教学过程中，我们力将体态节奏律动灵活运用与节奏教学中。如在教学生认识和掌握四分音符、八分音符、附点二分音符时，那么作为低年级的小学生是不容易理解和掌握的，而我们教师采用律动与节奏相结合进行教学，先从感性认识开始，让学生从自己走步动作中，理解音符的时值和时值的组合。如先单纯让学生做脚的走步动作：走一步，一脚横跨一拍后另一脚跟上一拍， 跑二步，走三步再来进一步表现音乐，从而加强学生节奏感。如：（拍腿）、（拍手）、（双手拍后向外面一圈）结果按照此方法，学生能够准确地用口头和手势区分，从而达到了教学目的。 3、音乐教学中，节奏感的培养。 ① 模拟节奏
模拟节奏，是指根据教学的实际需要，抓住事物的主要特征，运用一定的手段进行复现，达到形象地反映事物的特点。由于小学阶段的学生一大特点就是爱想象、爱表现，所以在音乐课的活动环节，这一方法被广泛的运用。学生进入模拟教师给的节奏，联系已积累的经验，展开学习。比如，在二年级《金孔雀轻轻跳》一课，教师设计了这样一个模拟节奏，即为“发请柬”游戏。听着音乐拍击节奏，传递节奏卡，当音乐停下，请柬在一位小朋友手中，请他上来拍读这份节奏，从而把本节课的节奏难点通过游戏轻松地完成。当全体学生成功的会拍会唱后，本课的难点也迎刃而解。学生在轻松愉快的游戏中，掌握了本课的教学内容。 ② 语言节奏
“言为心声，音为心语”。音乐教师准确、生动、富有情感的语言是让学生感受美的桥梁。学生爱听老师清晰明快的语言，从中获得欢乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到启发。生动形象、抑扬顿挫的语言，能很快地把学生带入音乐世界。因此，教师在备课中注意字斟句酌，务求语言准确生动。如：在教学《请来看看我们美丽的村庄》时，初听作品我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景，是一首什么节奏感地音乐？”等问题进行听辨，从而引导学生主动参与和积极思考，感受节拍、节奏、音色等音乐要素的对比与变化，各种小动物欢快的叫声，激发了学生对音乐的体验和学习的兴趣。接着教师马上把乐曲的难点节奏出示，与同学展开快乐的音乐节奏之旅。用语言读节奏，有利学生更好更快的学会歌曲。
③ 创造节奏
创造节奏是建立在学生对歌曲理解的基础上，加以创造的活动。比如，在三年级《顽皮的杜鹃》一课中，学生很好的学会演唱歌曲后，设计了一个为歌曲节奏创编结尾的活动，请学生分组讨论、想象并表演：布谷鸟和杜鹃在说什么话？学生们在讨论中畅所欲言，充分发挥了他们的想象力，同时结合了肢体节奏动作的表演，学生们在想象中说出了，顽皮的杜鹃和布谷鸟生动有趣的语言节奏，从而把整堂课的气氛推向了一个高潮，从而完成了本课的“情感态度价值观”这一教学目标。
（四）研究工作的主要成绩
1、制订了《奥尔夫节奏在小学音乐课堂教学中的实践研究》课题实施方案。
2、开展了课题组的主题问卷调查统计活动。 3、举行了研讨课、组内交流等促进课题研究工作。 4、针对奥尔夫节奏教学相关理论进行了深入的学习和研究。 （五）结论与反思
课题结论：在近一年的课题研究及教学实践中，我们逐步体会到在音乐教学中节奏教学的重要性。因为在节奏教学中强调音乐与身体运动相结合，以动为主，运用“感知—运动”的方法对学生进行节奏训练。使学生通过节奏运动学习获得良好的音乐感知能力，提高节奏能力。目前学生的节奏能力还不够强，所以非常需要教师精心创造各种有效的节奏情境，帮助学生更好地感受和理解音乐。同时奥尔夫节
奏教学也正符合了新课程的要求，它充分调动学生的学习积极性，进一步达到教与学的和谐统一。 （六）存在的问题
小学音乐节奏教学的实践与研究中也遇到了一些问题，有困惑、有思考。由于我们的研究水平还有限，在小课题实践过程中，节奏感还是有待提高。教育是世界上最复杂的艺术，为此，我们要尽最大的努力，深刻理解新课程改革精神，不断加强反思，真正有效地促进学生的音乐素养，提高学生的音乐节奏综合能力的提高。
五、参考文献
《音乐教学法》 廖乃雄著 中央音乐学院出版社 《中小学音乐教育》 中小学音乐教育杂志社 《中国音乐教育》 人民音乐出版社 《音乐课程标准解读》王安国、吴斌主编 北京师范大学出版社 《奥尔夫音乐教育思想与实践》 李旦娜 修海林 尹爱青编著
上海教育出版社
2011年4月
