Abstract
Through the university four years of professional learning, I have a certain painting understanding and awareness. The comprehensive practice in Chinese painting, felt the ink charm, also felt natural things vitality. Meanwhile, in the past dynasties painter's ink, composition, the artistic conception of the factors have full understanding of Chinese painting, thus more added an attachment and love. In the process, I ChenChun of Ming painter did so again and deeper understanding of flower chromatography discrimination, germination of thoughts and the four screen creation, deepen the basic idea of ChenChun understanding of life and the unique feelings, flower of the meaning of the successful completion of the creation of the four screen, achieves the desired painting effects.
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写意画《花语》的创作感想
1 创作构思
在写意花鸟的学习中，最让我欣赏的是多姿又淡雅的花卉。花卉在我们身边处处可见，特别是万物复苏的春季，在我的家乡曲阜，孔府后花园更是花朵们尽展姿态的地方，有富贵的牡丹、芍药，艳丽的月季、迎春，还有小桥荷塘里淡雅的荷花。每到过节的时候，路边都摆设有雏菊等花卉，真是艳丽多姿、娇柔可人。在本次创作中,我期望能尽力表现出清新淡雅的花卉四条屏。另外，要让自己头脑保持对艺术的敏感和激情。创作一幅作品,更是想要通过作品传达自己的一种审美理想,一种精神世界,把某种气质、某种情绪表达到极致。
2 认识阶段
2.1对中国画的理解
在学习美术多年以来，我对中国画有了从浅到深的认识，对中国画的构图讲究、笔墨的到位、意境的传达等，都有了一些基本的理解。古人说“计白当黑”就是中国画的“黑白天下式”。黑，不是墨，泛指占有画面的物象；白即是空白，不是白色。黑白则是中国画构图中最大的虚实关系。中国画又讲究笔墨与意境，笔墨是中国画的根本属性，同样也是中国传统绘画的核心要素，研习中国画的人若不研究笔墨就抓不住中国画的关键，也学不到中国画的精髓，若不在笔墨上多下些功夫，就不会画出具有真正中国画味道的作品。中国画意境，就是画家通过描绘景物来表达自身思想感情所形成的艺术境界，它能使欣赏者通过画面联想产生共鸣，思想情感受到感染，绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素，例如齐白石的绘画，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因。
中国画的“画分三科”，人物、山水、花鸟，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。这“画分三科”，涵盖了自然万物和人生的三个方面：人物画所表现的是人与人的关系；山水画所表现的是人与自然融为一体的关系；花鸟画则是表现了万物的生命，与人和谐相处。三者的结合形成了自然的整体。这是由艺术升华的思考，是艺术的真谛所在。
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家，他们经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，
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写意画《花语》的创作感想
给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。
2.2对写意花鸟画的认识
花鸟画是表现大自然的各种生命，与人的和谐相处。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法，表现在造型上，中国写意花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,“不求形似，但求生韵”,借以实现对象的神采与作者的情意；构图上，突出主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。
明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。其中我最喜爱的是陈淳，陈淳擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。陈淳的花鸟画师法沈周，用笔随意，淡墨疏笔，自由纵横，生趣横溢，是位以拙胜巧的高手。他的水墨花卉表现常常是一花数叶，疏淡欹斜，比沈周的写意作品更为活泼。陈淳中年以后喜爱作山水，其绘画多以江南风景为题材，水墨淋漓，手法简练，颇具氤氲之气，极富文人生活情趣，他的泼墨之功，常见于画烟云之中。近代画家如吴昌硕、齐白石、蒲华等，在诗文题书画中，都曾对陈淳做出了极高的评价。陈淳山水从师文徵明，在其门下声誉最高，明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了文征明，成为继沈周之后的吴门大家，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”文徵明以调侃的语言表达了对陈淳的推崇。他与徐渭齐名，人称“青藤,白阳”。
2.3对画家陈淳花鸟画的欣赏与借鉴
陈淳晚年创作的花卉长卷颇有特色，有时以四季为序，有时时空交叉，颇见水墨组合的视觉冲击力。上海博物馆现藏《墨花十二种图卷》，画了兰花、玫瑰、梅花、百合、紫薇、月季、芙蓉、秋葵、水仙、桂花、菊花和山茶，姿态各异，繁花争艳，水墨淋漓，写意抒情。上海博物馆现藏《花卉图册》、《山茶水仙图》、《花果图卷》等作品也属陈淳水墨华章，令人望而驻足。现存的陈淳作品大部分藏于博物馆，民间很少得见。下面就《葵石图》和《花卉册》来进行赏析。
《葵石图》，纵68.6厘米，横33.8厘米，北京故宫博物院藏（见图2-1）。
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写意画《花语》的创作感想
此作品这是一幅水墨花卉图，画中描绘了一簇与奇石相伴的花草及一棵盛开挺立的蜀葵。作者采用的是大写意手法，笔墨放纵。画的右上端有两句诗：“碧叶垂清露，金英侧晓风”道出画中景物的形态。此作品看去很是潇洒，运笔似乎也很随便。但仔细观擦便会觉得十分讲究，例如画中的湖石是用侧锋扁笔连拖带擦而成的，造成画面飞白效果。花瓣用淡墨勾染，花蕊点以点滴浓墨，而围绕花蕊的几片枝叶则以浓墨衬托，显得相当厚重，造成花瓣轻而薄、花色轻淡的感觉。画面右上角空白处则补以草书题款，起到独特的活跃画面的作用。
在对《葵石图》的欣赏中，我对画中的湖石做了临摹与学习，在创作芍药花时画面加以湖石，就是运用了陈淳侧锋扁笔连拖带擦的手法。在美人蕉的创作中，我也学习运用了“花瓣以淡墨勾染，花蕊点以浓墨，而围绕花蕊的几片叶子则以浓墨，显得很厚重，造成花色轻淡、花瓣轻而薄的感觉。”来表现美人蕉的娇柔。
图 2-1 《葵石图》 陈淳 图 2-2 《花卉册》 局部图 陈淳 《花卉册》,现藏于上海博物馆（见图2-2 局部图）。此图册共二十幅，册首有文彭隶书“写意”二字，绘花卉蔬果，水墨淋漓，颇得氤氲之气，是能代表画家艺术风格的花鸟作品。在这些作品中，画家用发挥了水墨晕染的手法，布局
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