德潜云:“歌行起步，宜高唱而入”，此诗之开篇正合风人之旨。
2.“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”两句，与开的悲慨产生了一个逆向的急转。“友朋自远方来，不亦乐乎？” 友朋聚会之欢，显得很突出，在席间营造这样的氛围是得体的。更重要的是表达了一种“及时行乐”的情绪，把诗歌的意境提升到了哲理的层面。
“莫使”句，用“金樽对月”将喝酒诗意化，用“莫使”、“空”的双重否定来表示要尽情地喝，可谓匠心独运。
3.天生我材必有用，千金散尽还复来。两句是李白最负盛名的诗句之一。李白离开长安已近十载，年逾半百，岁月无多，又适逢朋友聚会，故诗中流露出浓重的及时享乐情绪，但是李白的用世之心一直未泯，坚信“天生我材必有用”、“长风破浪会有时”。
为何李白如此自信?这一方面有对自己才华和强大生命力的自信，也有受儒家思想的熏陶所致的历史使命感（“苟无济代心，独善亦何益”），同时也与贞观、开元以来政治的清明有关。
至于“千金散尽还复来”，则不可拘泥坐实。李白年轻时不缺钱花，甚至有一年花掉三十多万钱的记录，但这一切都成了明日黄花、美好记忆。李白的可贵之处，在于他无论在顺境逆境时对金钱都能用一种超脱的态度视之，驱使金钱而不被金钱驱使。自信、潇洒是这两句千古名句的灵魂，也是它脍炙人口的魅力所在。
李白为何不为世用？
“才”与“用”——古代知识分子的人生课题。 “才”与“用”的问题，即怀才不遇，是古代知识分子经常会碰到的人生课题，李白生当盛世，又有出众的才华，为何终不得用？前人对李白“以翰林之才名，遇玄宗之知见，而乃飘零如是”也不胜感慨（乐史《李翰林别集序》）。 我们不妨从两个层面做个探讨：
1.李白有什么治国之“才”？
李白自云 “申管晏之谈，谋帝王之术”，又嘲笑“鲁叟”不懂经济策，但我们却看不到他在政治、经济、外交等方面有什么明确的主张；也没有人认可他的“管、葛之才。”“安史之乱”爆发，56岁的李白曾写下“三川被虏乱如麻，四海南奔似永嘉，但用东山谢安石，为君谈笑净胡沙。”的豪迈诗句，实际上不过是一种姿态，真让他带兵不一定能超过郭子仪、李光弼。
2.李白有无出世机会？
在长安，唐玄宗曾“问以国政”，请他起草过诏诰文件，请他写过《答蕃书》，但“翰林供奉”是一种以文学词章被顾问的侍从，并没有实际职务。实际上玄宗看重的也只是他的文才。李白个人生活也很放荡。常与贺知章、崔宗之等人喝酒游荡，时称“酒中八仙”，李白有诗云：“昔在长安醉花柳……风流岂肯他人后”，也给唐玄宗一个“非廊庙之器”的坏印象。
3.李白之不遇有客观原因也有主观原因
客观上，唐玄宗已开始贪图享乐，无心国事。看重的是他的名望、文才；加上权贵的制肘。主观上，李白自视太高，不屑做小官；不参加科举，靠自己才华建立声誉进入朝廷的做法成本太高，风险较大；想做大官又没有明确的政治主张，或有主张而不被人认可。在相对公平的社会制度下，有为才有位。那放荡的生活作风也有损自身的形象。“立身之道与文章异：立身先须谨慎，文章且须放荡” （萧纲）；
4.李白是伟大的诗人但不是政治家
李白是个极具浪漫气质而又有良知和社会责任感的诗人，对统治者的骄奢淫逸、对国家的危机有清醒的认识，对人民的苦难有深切的同情，但没有明确的治国方略。他的才华主要体现在文学方面，他留给后人的主要是一种昂扬奋发的精神、追求公平合理社会的理想，和不与邪恶势力屈服的人格的力量。他是一个伟大的积极浪漫主义诗人,但不是一个出色的政
治家，他完全不必为没有实现自己的政治理想而遗憾。
李诗的风格特点
李白是一位天才的诗人，其人独立不群，其诗极富个性。研究表明，诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出个人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。 李诗中最常见最有特色的意象：酒、月、山、水、大鹏
李诗意象特点：雄奇
李白的诗是天才的创造，在他有代表性的作品中，笔下的意象“都有不平凡的非人间性或超自然性，同时又有巨大的体积和惊人的动态” 。
《将进酒》首句以滚滚黄河，一泻千里，不再复回，喻时光的流逝不可逆挽。次句进而慨叹人生之短暂，由青春至衰老，只是朝暮间之事。流露出年华消逝的悲凉，却以雄奇独特的意象出之。其他写山河的诗也写得气象恢弘 。
雄奇的意象体现出作者的博大胸襟、豪迈的气概和杰出的艺术才华，故读李白的诗，往往常给人以雄奇、飘逸、壮美之感。
《将进酒》情感形态悲概至极,但却不给人以纤弱之印象. 反而给人以雄奇、壮美之感。故是一种巨人式的感伤。
风格即人
读李白的诗，常常会觉得抒情主人公就站在自己的面前，如见其人，如闻其声，风神气度，跃然纸上。在他的与酒有关的诗中更是如此。
1.自信 潇洒。在《将进酒》中，诗人借与友人相聚、登高宴饮而即席放歌。宣泄了年华虚度、理想受挫、事业无成的忧愁和积愤。但全诗却高扬着作者对自我强大生命力的自信，洋溢着乐观豪迈和洒脱不羁的精神。面对现实的重压诗人的一举一动仍然是那样潇洒：喝酒喝得潇洒，花钱花得潇洒，作客也豪无拘谨之态。
2.率真、洒脱。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”生活中的李白不一定真的这样吃、这样喝，但只有这样写才是真正的李白！李白似乎忘记了自己是在他人家里做客，反客为主。这正反映出李白率真、洒脱的个性。
诗歌的体裁的运用与个性
李白写得最多成就也最高的是古体，其次是七绝。格律谨严的律诗则写得很少。在现存的1065首诗中，五律只有70多首，七律更只有10多首，有些还不那麽合律。而杜甫的诗大部分都是用近体诗写的。在杜甫现存的1400多首诗中，律诗竟超过了一半，而且格律非常精当。这说明什么？说明那种格律谨严的近体诗是不大适合李白狂放不羁的个性的，而杜甫对律诗的独钟，则反映出其做人的细致、深刻，一切都是那样符合规范。这就是“诗仙”与“诗圣”的区别。
明妃曲（王安石）
王安石(1021-1086)，字介甫，晚号半山。抚州临川(今江西抚州)人，世称临川先生。北宋著名政治家、文学家，唐宋散文八大家之一。因其曾被封为荆国公，故又称王荆公。列宁曾称誉他是“中国十一世纪的改革家”。
王安石的诗文创作，多关注现实，强调“务为有补于世”，散文《答司马谏议书》驳斥司马光对新法的指责，是一篇著名的政论。《伤仲永》写一个天才少年因急功近利，不继续学习，最后变得平平庸庸，“泯然众矣”，发人深思。游记《游褒禅山记》，借“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在於险远，而人之所罕至”生发议论，说明要实现远大理想，成就一番事业，除了要有一定的物质条件外，更需要有坚定的志向和顽强的毅力，议论精辟。诗歌《河北民》“河北民，生近二边常苦辛。家家养子学耕织，输与官家事夷狄”，揭露北宋王朝对辽和西夏奉行投降政策给人民带来的痛苦，是其名作。罢相隐居后，心境淡泊，其诗风有所变化，《泊船瓜洲》（京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。）、《书湖阴先生壁》（茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕， 两山排闼送青来）等小诗清新别致，炼句炼字，妥帖自然。著有《王临川集》等。
明妃，名王嫱，字昭君。生于湖北长江边上秭归县香溪旁，是战国时期爱国诗人屈原的同乡。汉元帝时被选入后宫，晋人避文帝司马昭之讳改昭君为明君。又因为她是汉元帝的宫女，故又称明妃。《汉书?元帝纪》、《汉书?匈奴传》、范晔的《后汉书?南匈奴传》等均有关于昭君的记载。
《西京杂记》对昭君出塞过程的记述的最大的特点，就是对正史中“昭君入宫数岁，不得见御” 的原因做了具体的说明，使人们对昭君出塞的悲剧性有了具体的了解，同时出现了新的人物——画师毛延寿，又赋予昭君光明磊落的性格，宁愿到遐方绝域受苦，也不用“贿赂”的手段来谋取个人的利益，使昭君成为古代四大美人中最富于人格魅力的一位。
据《乐府古题要解》，汉代已有“怜昭君远嫁”的歌诗，故《明妃曲》为乐府旧题。此后历代以昭君出塞为题材的文学作品仍绵延不绝。南朝江淹的《恨赋》把昭君出塞作为“美人之恨”的代表，唐代李白、杜甫、王维、白居易等大诗人都有咏昭君的诗，唐代说唱文学中有敦煌的《王昭君变文》，元杂剧有马致远的《汉宫秋》。据清代胡凤丹的《青冢志》，到清代为止，写昭君题材的文学作品有二百三十多种，绘画、古琴曲中也有昭君题材的作品。现当代还没算在内。
那么在众多以昭君出塞为题材的作品中，王安石的《明妃曲》有何独特之处呢？
《明妃曲》艺术特色
1．立意新颖——“善翻古人之意”
历来写昭君的作品，多沿用《西京杂记》的说法，指责画师毛延寿，既欺君枉法，也害了王嫱。可王安石却一反前人窠臼，认为“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。就是说，毛延寿是冤枉的。
王安石有个外号，叫“拗相公”，就是喜欢和别人作对，用今天的话说，就是比较有独立思考的精神，比较有创新思维。王安石为千夫所指的毛延寿翻案，说皇帝枉杀了他，确实够大胆的，问题在于，他的观点站不站得住呢？
“意态由来画不成”，是从绘画艺术的角度立论。“意态”相于一个人的精神、气质。在王安石看来，一个人的精神、气质，是难以用画来表现的。昭君之美，就美在“意态”。
这种观点能否站得住？培根《论美》云：人的“形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为
之美又胜于形体之美，最高的美是画家无法表现的，因为他是难于直观的”。看来王说并不荒谬，王荆公另有名言“丹青难写是精神”亦千古传诵，王氏虽非画家，其对丹青的理解却甚为深刻。
如果承认“意态由来画不成”，那么，结论就很清楚了，毛延寿心术品德如何是无关紧要的，他那支画笔根本无法把“最高的美”表现出来，他的被杀，实在是大大的冤案。言下之意，昭君“落选”的责任不在画师，而在君王，在于君王“召妃”的方法失当；再杀画师，则是错上加错了。
《红楼梦》64回，薛宝钗说：“做诗不论何题，只要善翻古人之意（即佳），若要随古人脚跟头去，纵使字字精工，已落第二义，究竟算不得好诗。并把王荆公“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”，视为“善翻古人之意”的例子。艺术贵在创新，创新之法无穷，“善翻古人之意”就是其中一法，也是《明妃曲》艺术上最大的亮点。
2．形象鲜明—成功刻画了悲剧人物明妃 形象
开篇以“初出汉宫时”作为叙事的切入口，通过昭君外貌（泪湿春风鬓脚垂）、神态（低徊顾影）的描写，渲染昭君出塞的悲剧氛围；又用欲扬先抑，侧面烘托，写昭君之美貌动人（无颜色；不自持）。“当时枉杀毛延寿”则借人所熟悉的典故，含蓄写出昭君光明磊落的品格和敢于反抗黑暗势力的精神。后半部分昭君身穿汉朝装束，翘首遥望南归的大雁的细节，深刻揭示了昭君内心的矛盾：一方面不甘屈服于一生冷落后宫的悲惨命运、执着追求爱情和幸福，另方面，这种盲目的冲动又使她离家去国，饱受异域殊俗的痛苦折磨。两者交织在一起，形神兼备,人物形象很有雕塑感。
3．议论精辟——对封建专制损害妇女的不合理的制度进行了无情的批判
这首诗不仅形象鲜明，而且议论精辟。“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”，从绘画艺术这一独特的角度观察问题，对千年古案做出全新的解释，见解独到。杜甫咏昭君诗中谓“画图省识春风面”（“省识”即“略识”），也有“意态画不成”之意，但只是打了个“檫边球”，怨而不怒，王安石却透过历史的迷雾和传统的偏见，抓住了问题的实质 ，十分精辟。 “家人万里传消息，好在毡城莫相忆”的叙述，在温情的话语中隐含无限凄凉，使“君不见咫尺长门闭阿娇,人生失意无南北”的议论，更入木三分，令人折服，体现了宋诗擅长“以议论为诗”的特点。对封建专制损害妇女的不合理的制度进行了无情的批判。
唐诗是中国诗歌发展的高峰（以盛唐为标志），宋诗在唐诗之外翻出新的境界（以江西诗派为代表），是另一个高峰，只是它的光芒被词所掩才不那么引人注目。唐、宋诗的区别，一重神韵、意境；一重议论、理趣。清人翁方纲曰：“唐诗妙在虚处，宋诗妙在实处；唐诗以风神情韵见长，宋诗以筋骨肌里见胜”，唐诗宋诗，各擅胜长，明代以后遂有长达800年的“宗唐”还是“宗宋”的“唐宋之争”，总的来看，宋诗的影响甚至超过了唐诗。
昭君文学形象的演变与“昭君精神”
当我们学习一千多年前王安石写的《明妃曲》时，有个不能回避问题就是今天的人是如看待王昭君的。
如果我们留意一下这个问题，可会发现时下有这么一种观点,而且还是比较有影响的观点，认为昭君出塞是为了“和亲”，且体现了“国家利益高于一切，民族团结高于一切”的“昭君精神”。
在谈到昭君出塞的意义时，有人说昭君出塞结束了汉朝与匈奴之间长达150年的战争状态，换来了六十年的和平。还有一首咏昭君的诗云：“一身归朔漠，数代靖兵戎；若以功名论，几与卫霍同”。
其实这些观点是很值得商榷的。
