刚才片段中有几个巧妙的设计之处：夜景，可以用光补。封闭空间也用光。 画面要好看要解决如何协调这几种运动方式的关系和比例的问题。
问题：
1.规则构图：均衡构图，绘画性构图。即“完整构图”。 不规则构图：不均衡构图，纪实性构图。即“不完整构图”。 没有什么“开放性”和“封闭性”，画框本身就是封闭的，但画框外空间是相对开放的。
2.外部运动的极致。
有想法，与画面内部有呼应，有形式感，而且有美感。 3.外部调度与外部运动。
外部调度：.a机位变化的过程，结果。b.机位的外部运动处理。 外部调度是一个大概念，包括外部运动。外部运动就是机器运动。 文案中也要写出运动方式，甚至长度、景别。
片例：《哭泣杀神》。初见，再见。日本动画片改编。
内部运动表达人物状态，性格，事件，性质，叙事。
外部运动表达事件的过程，视点关系，运动的节奏。帮助动作表达。 外运大部分是最后一点用的。关键是找一个外运形式使动作更好看。
二、对运动的理解。
1、主观的。运动是一种主观的感觉和处理形式。 招之即来，挥之即去。
2、运动是表达叙事最有效的手段和外部形式。 运动是外部语言形式。
3、运动使画面视觉产生主观变化。 视觉客观变化：有动作就可以。 视觉主观变化：是运动加视点。
导演用运动目的是为了克服演员表演。用运动来消解无法沟通控制不了的表演或加强达不到的表演。
4、运动是表现时空统一的最好方式。 电影的魅力在于时空统一与时空不统一。 一个镜头中时空是绝对统一的。
在若干镜头中时空是绝对不统一的。只要切断就失去统一。 用运动来加强一个镜头的表现力和长度，强调时空统一。 5、运动也会带来视觉错觉。
信息量，形象感，节奏感。几方面的错觉，没有看上去那么大。
外部运动不以表达时间为目的，而以表达空间中的内部动作所产生的效果为目的。
6、运动和音乐有内在的关系。运动和细节有内在的关系。 拍时对以后准备配的音乐就要大体有设计，快还是慢。 7、运动与景别有匹配关系。
广角近景，用弯轨明显。中景用弯轨看不见地面象是摇，没效果。
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8、运动一定要为内容服务。
拍摄方法：一次叫手段，二次叫重复，三次叫风格，四次叫规律。 另一种说法：一次叫手段，二次叫重复，三次叫平庸，四次叫堕落。 二者差异是内容，内容决定论。没有一定之规，自己体会。 要把信息用最好的方式包装出去。艺术就是挖细节，找包装。
三、运动的目的。
1、为运动而运动，为形式而运动，为想法而运动，为风格而运动，想运动就运动。
是下意识的，就是想让机器动起来，视点有一个变化。 变化视点就两种：a.分切跳拍变化。b.运动流程变化。 2、运动是要强调造型元素的运用和造型元素的效果。 3、对动作的连贯表达。 这里有一个剪接的观念。
动作连贯拍，分别剪开用。流畅。 动作不连贯拍，分别剪开用。不流畅。 剪接是一个选择，是一个组合。
有的动作一定是要分切跳拍的，有的一定要连贯拍。 连贯表达是为了将来剪开用方便。
第十七周（2002/06/16）
4、建立一种空间关系与空间感觉。
空间关系一定是全景系列，若干镜头，方向明确。 空间感觉可以是近景系列，极少镜头。
形成空间感觉最好的手段是运动流程和长镜头效果。
形成空间感觉的标准是：帮助叙事，完成人物塑造，有独立意义。 画面镜头空间总和建立空间感觉，在一场戏中。 5、运动的目的是帮助演员表演。
影响演员表演的：工作人员。现场因素，机器，灯。剧中人物性格。 “帮助表演”是指利用运动造成人物形象变化。 要求：运动幅度要小，景别要近，方向上要配合。 6、运动目的：渲染一种情绪。 渲染的是视觉变化的情绪。 靠方向和速度来解决。 这种变化是纯主观的。
7、运动作为一种叙事形式或说是表现形式。 将某种技巧作为一种表现形式。
作为一种手段形式，作为一种语言形式。 分“全片处理”和“一场戏处理”。
总结：
运动是为了要转换视觉效果。 取决于：a.导演设计能力。
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