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中国艺术歌曲的意境美
作者：赵续亮
来源：《北方音乐》2016年第09期
【摘要】20世纪20年代中国艺术歌曲开始在我国发展，在创作过程中，吸收了西方艺术歌曲先进的创作技法，又融入了中国特有的民族性，形成了具有中国独特审美特征中国艺术歌曲。本文主要从中国艺术歌曲的歌词的意境以及旋律创作的民族性，对中国艺术歌曲的美学意境进行论述。
【关键词】艺术歌曲；民族性；意境
艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的产物，属于19世纪盛行于欧洲的抒情歌曲的统称。“18世纪末19世纪初欧洲普遍盛行的一种抒情独唱歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占有重要地位”。这是“艺术歌曲”在《中国大百科全书——音乐舞蹈卷》中的定义。艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的产物，属于19世纪盛行于欧洲的抒情歌曲的统称。享有“艺术歌曲之王”美誉的奥地利作曲家舒伯特，使艺术歌曲的地位提升到了与歌剧、室内乐、钢琴曲等体裁同等重要的地位，使得艺术歌曲获得崭新的风貌。《纺车旁的玛格丽特》是舒伯特1814年以歌德的《浮士德》中的诗篇写成的，该歌曲的问世标志着欧洲艺术歌曲的确立。再此之后，经过舒曼、勃拉姆斯等众多作曲家的不断发展，艺术歌曲以其完美精致的结构、严肃深刻的主题，和先进高超的作曲技巧，在近代西方音乐艺术中占有重要的地位。
艺术歌曲的歌词大多采用的是经典的诗歌，这就使得歌曲赋有了浓厚的文化内涵。其次，艺术歌曲的旋律线条清晰，和声织体丰富多样，节奏精彩自由，使得词曲达到了高度的融合。而且艺术歌曲最大的特点是伴奏乐器是钢琴，这也是艺术歌曲的评判标准之一，钢琴伴奏的运用使得音乐与人声相得益彰。 一、中国艺术歌曲歌词的意境美
中国艺术歌曲的歌词大多采用具有较高文学性、思想性、艺术性的古代诗词，以及当代文人和诗人创作的白话体新诗歌。音乐与诗歌相互融合不仅使歌曲显得优美抒情，而且还更加具有文学性，例如：黄自于1933年创作的歌曲《花非花》，选用的就是白居易的同名诗词所作；刘雪庵的《红豆词》的歌词选用的是曹雪芹《红楼梦》中的一首唱曲；《教我如何不想他》是赵元任根据文人刘半农《扬鞭集》中的一段作为歌词运用中国传统技法创作的艺术歌曲……
意境是情与景、意与境的统一，是客观（生活、景物）与主观（思想、情感）相熔铸的产物，是根据艺术创作规律总结出来的实践成果。从“情动于中，故行于声”“变风发于情” 的古代起，中国美学一直强调情感是艺术的内在生命，始终将意境视为艺术深层次的美。因此，讲
