康定斯基抽象中论艺术的精神
姓名：张栋 学号：15115479 班级：室内设计11-1班 指导老师：陈真
摘要：康定斯基认为，艺术重要的是精神，内在的音响。客观物象损害了绘画，抽象绘画是\无物象的\表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以\听\色彩和看\声音\。
关键词：绘画风格.抽象绘画.点线面理论.艺术精神.现代设计
引言
康定斯基的艺术创作目的不是捕捉对象的外形，而是在于捕捉其内在的精神。这就奠定了康定斯基高于普通人的艺术境界也为以后他抽象绘画开创思路。康定斯基的绘画以抽象后的点线面为构成元素加以光和色进行整合创造，是精神感受最直接的表达。其绘画创作艺术理论甚至对后来的包豪斯为核心的现代艺术设计教育产生了重大的影响。作为初识艺术的毛头小生，只有从借鉴前人优势之处才能有所领悟有所建树。个人认为康定斯基的点线面抽象绘画相对当代而言有些陈旧，构成类的表现技法绘画元素会有所过时，但是他所传递艺术精神境界待我们去思量。简单的几句话不可能概述他的精神境界和艺术贡献，我就从康定斯基的艺术成长过程，作品风格和创作背景，绘画元素点线面和他与包豪斯现代设计的关系几个方面做论述。
一．康定斯基简介 瓦西里·康定斯基俄裔法国画家，表现主义画家，热抽象主义画派创始人，艺术理论家。1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国讷伊。1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联执教于包豪斯对当代设计产生重大影响。
二．康定斯基的艺术成长过程---从自由抽象到几何抽象
康定斯基的绘画有其创作的文化背景。基于印象派绘画瞬间光和色的理性考虑，野兽派立体派鲜艳浓重的色彩的感情释放，奠定了其早期作品特征更偏于自由化表现称之为自由抽象。受俄国至上主义构成主义的原则性进行组织和构建的创作思路的影响，使康定斯基的创作更加理性化，客观化，成熟化称之为几何抽象。
前期作品
多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，他的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。主要作品均采用音乐名称，例如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表
述季节的情绪和精神。 前期作品
成熟时期作品
1921年，康定斯基返回德国，在俄国至上主义和构成主义的影响下，他的绘画逐渐从自由抽象转向另一种抽象的形式几何抽象，代表作如《白色的线》等。在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。
成熟时期作品
三.创作背景和作品风格 （一）创作背景
220世纪的西方此时画家都不在依靠古典的绘画方式而追求更多精神上的刺激和内心情感的表达。野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术各种流派的产生和更替都很好的证明这一点。而抽象主义是最能体现“分析时代”的精神。
20世纪的西方现代派美术的出现受到政治、经济、文化和哲学的影响，与社会发展的进程关系密切。由新技术革命引起的一系列变化，使社会结构以及人的思想、意识、价值观念发生了变化，促使人们用开放的态度对待艺术创新。当时摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念。在画家的作品中也产生不同程度的反映，为了摆脱西方现实社会的种种弊端，这就出现了艺术精神“分析的时代”。而抽象派的前身是超现实主义，也是在这样一个背景下产生的。 （二）创作风格
康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。 例如：康定斯基在 1913 年创作的《构成
第七号》可是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。
《构成第七号》
四.点线面的基本绘画语言----点，线，面，色块
康定斯基所运用的点线面很大意义上考虑它的艺术性特征，他强调不同的点，线，面，色块有不同的艺术感，不同的位置，不同的组合方式也有不同的视觉体验。1923年出版的的《点、线到面》系统而准确地表达了他的理论和观念。康定斯基关于点线面的理论对现代设计关于点线面的研究奠定了理论基础。 （一）康定斯基关于点的理论
点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。也就是说：点可以扩展，并形成面。点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。
点只有张力而没有方向，无论是圆的点或者是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。这幅画面由大小不等、颜色不同的圆点进行组合，叠置。每个圆点、每块颜色既在各自的位置上与整体相互制约又相互协调协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的旋律。 （二）康定斯基关于线的理论
康定斯基认为只对线的张力进行考察，就区分不了水平线和垂直线。水平线是一种在不同方向上延伸的冷基调，而垂直线是与水平线完全相反，所形成的是暖基调。对角线则由于与垂直线、水平线所形成的倾向，决定了冷与暖程度相等的可能性。
在我们生活中，垂直的线使人感到挺拔、坚强有力和方向感；水平的线使人感到平衡、宁静与安定；斜线使人感到发展、方向与动态感；曲线具有优美、流畅与节奏感。直线给人以挺拔、平衡之感，斜线表现了不安与动感，而曲线给人优美的感觉。
而康定斯基对于线的理解是以“力”和“温度”来谈线条，虽然这是属于感性的理论，然而通过对线在几何学和绘画美学的分析比较，他对线的理解更彰显理性的。
（三）康定斯基关于面的理论
康定斯基所理解单独的色块既是一个扁平物体的表面构成因素，同时又是描绘对象的要素。在审美感知与逻辑相作用下，两者具有不同的甚至矛盾的特性，如空间位置、大小、颜色等。
康定斯基所理解的画面是点、线等元素与整个画面建立的关系，不仅只是说单单的外形所形成的面。当视线被画面元素引导向上时，其效果是“自由的”与“轻微的”。当视线被画面元素引导向下时，其效果是“沉重的”与“坚实的”。元素向左移动是“冒险的”与“解放的”，而向右移动则是“熟悉的”与“再确定的”。
五.康定斯基绘画理论和现代设计的关系
康定斯基是与现代设计联系最为紧密的画家之一。对于点、线、面的阐释并没有离开过绘画创作这个大前提。他把几何学中对于点、线、面的理论，放到绘画的范畴中展开理性的分析。这一特点和包豪
斯为核心的现代设计有着非常相近的地方，像现代设计主张在满足功能的基础上追求形式的简洁，这一特征完全打破了古典主义的风格。关系明确、简洁实用、灵活又不传统、变化丰富不拘束。包豪斯提倡的几何构图正好又符合康定斯基的绘画风格，异曲同工，相辅相成。学习康定斯基对于学习设计有深渊持久的影响。 根据《若干个圆》
设计的盘子
康定斯基的绘画风格和包豪斯的设计理念的共同之处是简洁，抽象，理性、平民化。包豪斯设计的建筑、家具多以点线面构成，其设计注重的是最基本的功能性；康定斯基的绘画也多以点线面构成，注重的是最基本的结构。在风格上，康定斯基和包豪斯都是向往自由、现代、平等的。康定斯基希望他的绘画不再是像欧洲传统古典艺术那样只为成为上流社会所服务，试图走向平民百姓，包豪斯的设计理念也是希望为平民而设计，而不是只
为上流社会设计奢华的东西。 布罗根据《构图八号》设计扶手椅
总结：
艺术与设计通过康定斯基的抽象绘画，点线面的构成理论关系变的更加明确。其内在的关联性不单单只从技法上的承接关系以及之间的相互套用关系，精神境界的高度更耐人寻味。相信简单的点线面中有更不平凡的东西。以上就是个人对康定斯基一些浅薄的了解，收获挺大。如有纰漏之处请老师指正。
参考书目：
陈正雄，《抽象艺术论》，清华大学出版社，2005，第39页
周锐 范圣玺 吴端，《设计艺术史》，高等教育出版社，2008, 第185页
康定斯基,《论艺术的精神》,中国社会科学出版社，1987。
