豫○剧——质朴优雅，贴近生活 ○
前言 对于自小就对戏曲充满了热爱沉迷情愫的我，看到戏曲欣赏这个新课程的推出心里异常
的高兴。由于家住在紧挨着河南省的山东菏泽曹县，小时候逢庙会、节庆就会有豫剧、大平调戏剧团去我们附近演出。小时候喜欢演员们脸上的油彩以及身上穿着的华丽戏服，随着年龄的增长逐渐的爱上了它的唱腔和表演一直到今天都不减当年对戏曲的执迷与热爱。自上大学以来有了更多的时间和资源来了解接触戏曲，所喜欢的剧种也不仅仅限于小时喜欢的豫剧、大平调、曲剧、越调，这两年也慢慢的喜欢上了国粹京剧。在这几个剧种当中，我还是更加喜欢豫剧这一最大的地方剧种。下面结合自身所了解以及网上提供的资源做一简单的介绍和论述。
简介 豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称河南梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。
豫剧流派
豫剧流派可分为因流传地域、语音不同形成的区域性艺术流派，以及艺术家表演、唱腔风格、弟子传承不同形成的风格流派。
音乐和地域流派 豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格
的艺术流派。即以开封为中心的\祥符调\；以商丘为中心的\豫东调\；以洛阳为中心的\豫西调\（又称\西府调\）；形成于豫南沙河一带的\沙河调\。其中\祥符调\、\沙河调\，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和\豫东调\比较近似，故统称\豫东调\。
建国后，在杨兰春等的领导下， 对豫剧传统唱腔进行了综合吸收和大幅度改革，运
用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称现代戏流派。 \豫东调\唱腔主音为\，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点。\豫西调\唱腔主音为\，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系30年代开始有了交流，建国后，清除\门户之见\，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。
而“现代唱腔流派”，是杨兰春在传统豫剧唱腔基础上，进行了大幅度的改革和创新，以专业的音乐创作方法为依据、以科学的发声方法为准则、以色彩丰富的音响为前提、以表现内容、塑造形象、刻画人物为目标、以完整的舞台艺术为原则、以突出豫剧艺术那种浓郁的地方色彩、鲜明的时代精神和朴实的生活气息为宗旨，丰富、发展、健全丁豫剧音乐的表现手法，形成了独特的音乐和唱腔风格，它打破了豫剧的地域限制，在豫剧的改革和创新历史上，具有里程碑的作用。
豫剧五大音乐流派 1.祥符调 风格是粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽。代表人物：陈素真，阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰。
2.豫西调（西府调）。音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物：常香玉、崔兰田、王二顺、李树建。 3.豫东调。慷慨、激昂。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺拔、昂奋。代表人物：“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、李斯忠、刘忠河。
4.沙河调。活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。代表人物：梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。
5.现代调。建国后，杨兰春整合豫剧其他声腔，形成的新唱腔。通俗易懂、类似民族音乐，欢畅明快。代表剧目：豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。
艺术家风格流派 1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了以陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品五大名旦为代表的表演流派，常派激昂奔放、陈派古朴典雅、马派刚健明亮、崔派深沉含蓄、阎派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。其他旦角及生、净、丑行的卓越艺术家也开创了不同风格的流派。
豫剧名家 从民国十六年（1927）起，京剧界首先吹起流派风，以表演者姓名
当作流派的标记，正象征着个人的表演风格已经成为传统戏曲界的楷模。无论是剧评家、表演家、剧作家、戏迷们，开始以派别来品论表演者的艺术风范，“流派”便成为一种习惯用语，影响所及，豫剧也出现了流派的说法，经常被谈论的有陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等 旦角六大流派。流派的出现对豫剧来说有正面的激励意义， 每一类派别的表演特色
都是直接促进豫剧成长的重要因素。上述几派分叙于下：
豫剧名旦六大家 常香玉（1922.09.15 -2004.06.01），“常派”唱腔字正腔圆，运气 酣畅，韵
一人一貌，栩栩如生，开创了豫剧旦角真假声结合唱法的先河。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。培养的弟子有韩玉生，高玉秋，孙玉菊，王希玲，虎美玲，小香玉，王惠，李金枝，汪荃真，朱巧云、范军等一大批优秀演员，成为当代豫剧舞台上的中坚力量。
陈素真(1918.4.30 -1994.3.29)，原名王若瑜，16岁就被誉为 “河南梅兰芳”、17岁又被誉为“豫剧皇后”、22岁在西安又荣获“梆子大王”的美誉。豫剧自陈素真起，格局一新。开创了豫剧雅致化一个新时代。唱念做打影响其后旦角行当。从艺66年，积一身绝技，文武生旦不挡，唱念做打俱佳。她继承传统，勇于创新，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，唱腔古朴典雅，含蓄俏丽，表演细腻传神，规范讲究，身段优美、行动如飘，被专家称为“豫剧舞台上的一尊美神”。代表剧目《宇宙锋》、《三上轿》、《梵王宫》、《春秋配》、《拾玉镯》、《凌云志》、《涤耻
血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《义烈风》、《女贞花》、《柳绿云》、《克敌荣归》、《伉俪箭》、《巾帼侠》。先后有邹少和、程砚秋、田汉、曹禺等因敬服陈素真而题词。
崔兰田(1926 -2003），崔兰用的演唱以豫西调为主，兼用豫东调，是豫西流派的代表演员之一，在“豫剧十八兰”当中，其成就和影响为最大。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》
被誉为崔派艺术的四大悲剧。崔派唱腔深沉浑厚，含蓄蕴藉，韵味悠长。尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法，幽咽低回，生动鲜明，富有情感色彩和艺术魅力。她的表演，庄重大气，做而不过，含而不露，以静显动，朴实无华。崔兰田所扮演的
悲剧人物，其唱其表，无不渗透着她对妇女命运的观察和体悟、理解和同情，给人一种凝重的历史苍桑感。
马金凤，她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺
术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。 阎立品（1920 -1996），她的表演体现七分神韵，三分造型，重神传神，运神展姿，造姿展美的艺术风格。在行腔上追求以情带声、字正腔圆，常常为扩展音域，求一新声，苦咏千百遍。代表剧《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《碧玉簪》等。
