明，使造型突出，且这两种颜色与大海相融合。2 变化与统一：任意两个单元里的形状都是不同的，但元素和手法相似，均为渐变的直线和曲线以及一些色块的填补。同时，单元里的形状虽不同，但每个单元又让人感觉大小类同，在变化中统一。3 节奏与韵律：空中俯瞰还是走在上面近看，图形都充满律动感，犹如起伏不定的乐符，独立又连贯。
玛莎·施瓦茨——瑞欧购物中心庭院
这是玛莎·施瓦茨的另一经典“基因重组式”的矛盾体景观设计，该设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状、尤其是300多个镀金青蛙组成的方阵，显示出一种不易解读的前卫风格。
艺术：设计师在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿色和黑色。在形式上设计了一个具有高度视觉刺激与动感的空间。红色的架桥，白色碎石与绿地相间。各色铺装组合，黄色的镀金青蛙，黑色水体，给人以强烈的视觉感受，设计带有波普艺术风格，一眼望去除了感到醒目、喧闹与新奇外，多少还有些令人感到滑稽与幽默。
材料：玛莎·施瓦茨的园林作品可谓是日用品和普通用品的集合。她通过重复或连续的几何秩序以及略带诙谐的处理手法被认为是有意识的文化创造。金色蛙、草皮、碎石、钢管、黑色软管，也许这些事亚特兰大郊区最廉价的庭院装饰物。 特点：庭院的水池与坡地上都布置了大约2米间隔的镀金色青蛙点阵，300多个镀金青蛙组成的方阵排列整齐、给人极大地震撼，甚至具有一种神秘的魔力。同时，施瓦茨在青蛙的身体上镀上了光灿灿的黄金，使得原本亲切的场景被完全破坏，青蛙这种温文尔雅的小动物变得面目可憎，它们存在的目的是与人类为敌，而不是成为统治者阶级的同谋者。
施瓦茨的作品以其极普通材料的组合、大胆的造型、重复或连续的几何秩序与略带诙谐的处理手法被认为是有意识的文化创造。她反对在都市环境中风景式的景观。她的主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的神秘关系上，她批判的继承了现代主义，吸收了现代艺术的形式原则，又不拘泥的、甚至还有些嘲讽的把其应用于新的领域。她和她的作品是更广阔的创造性、文化性领域内的积极参与者。作为后现代主义实践例证的玛莎的设计园林与形式能够表达、体现和代表人们看待世界的方式。事实上，正是由于园林和艺术的历史和传统紧密联合在一起，才使施瓦茨的作品产生了强大的影响力。所不同的是，施瓦茨旗帜鲜明地借鉴造园传统使她在艺术与园林设计领域内，在两个领域之间的交叉处都占有一席之地。
四．总结
布雷·马克斯将现代艺术在园林中的运用发挥得淋漓尽致。从他的设计平面图可以看出，他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义，同时也受到立体主义的影响。他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格，开辟了景观设计的新天地，与巴西的现代建筑运动相呼应。他的成功来自于他大胆的想象力，来自于他作为画家对形式和色彩的把握和作为园艺爱好者对植物的热爱和精通。
施瓦茨的作品所体现的现代主义的本质精神来看,她把园林看作是建筑印记以外的任何事物——道路、高速公路、停车场,它存在于城市的每一个角落,就在我们身边,并不一定只是划分完整的一块土地。她用现代主义理论武装自己，突破了古典艺术和巴黎美术学院的传统。总之,玛莎·施瓦茨是一位景观设计领域中的勇敢拓荒者。她用艺术的审美眼光审视着城市的每一个角落,她的作品是体现现代主义本质精神的大众艺术,是发掘城市细微空间的装置艺术,是关注基地文脉的后现代景观艺术,是充满隐喻、关注人性的超现实主义艺术,是享受景观变化的行为艺术,是城市中鲜艳的花朵,是随时代跳动的脉搏。
