未来主义艺术特点
是20世纪初在意大利出现的艺术运动，特点是利用立体注意分解形体的方法，表现“速度的美“他们偏爱表现动作，速度如行驶的汽车，火车，自行车。运动中的人和动物，力求表现在同一环境中出现的不同性质的事物。 巴拉：《链子上一条狗的运动》 表现主义的艺术特点
是20世纪初发源于德国的艺术运动，表现主义的艺术家们反对机械地模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们用笔刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上“渺小”的人群，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。
包括三个国家团体“乔杜”“青骑士派”“新客观派”
⑴“乔杜”是1905年在德果斯顿组成，风景和裸体他们试图建立一个吧生活与创作结合一体的团体，纯朴感情，平等，性解放，反抗资产阶级虚伪道德。代表画家有罗特鲁夫
⑵“青骑士派”是1911年在慕尼黑组成，画派得名于康定斯基的一幅画名称。该画派力图摆脱具像表现的束缚，相信内心体验表现内在的灵感，作品趋向于抒情的抽象，创建人是马尔利，康定斯基（开抽象艺术先河）。
⑶“新客观派”1918年以后（20世纪初）出现的德国表现主义团体，提倡用写实的手段揭示客观现实。但是他们不是歌颂，也不是客观描绘，而是对战争的后果、腐朽不堪的社会、失去人性的现实、市民的庸俗气作猛烈的抨击，因主张在艺术中恢复视觉客观性而的得名，以冷嘲热讽的现实主义和深刻的社会评论为特点，代表画家贝克曼等。 蒙克
是20世纪挪威著名的油画家，版画家，表现主义艺术的先驱，作品多以疾病与死亡为主题，以扭曲的线性风格表现他眼中的悲惨人生，是高度个性化艺术，代表作品《呐喊》刻画人对孤独与死亡的恐怖感，被认为是现代人类精神极度痛苦的象征，青春期》描绘人对幽闭的恐惧；《太阳》表现人们对光明的渴望。《生命的舞蹈》 克利 瑞士 用形、色、空间表现感情
康定斯基：青骑士的精神领袖，20世纪的艺术具有深远的影响。他非常熟悉欧洲各种思潮，对哲学、宗教、诗歌和音乐极感兴趣，他试图通过艺术把理性和非理性统一起来。他探索各种艺术共同的精神基础，试验声音与色彩的等价物，希望实现一种既有生理作用又有心理作用的感觉形式，他的著作《论艺术中的精神》(1911)和论文《论形式问题》(1911)已成为抽象艺术的重要文献。
马尔克 《蓝马》 “青骑士刊物编辑
贝克曼 德国 返回视觉客观性，表现装修事件。《夜》 席勒： 表现痛苦憔悴
俄国的至上主义与构成主义
至上主义：带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义--至上主义，是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮，代表人物有马列维奇、利希斯基。 马列维奇
是20世纪俄国纯几何抽象画家，是第一位用抽象几何图形构成画面的画家，他力求在艺术上创造纯理性的构图，屏弃感情和艺术上的象征手法，作品《黑色方块》《白上白》。
构成主义：构成最初仅用拼贴形式，运用不同材料（如铁丝、玻璃、锯片）作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的，代表人物：塔特林《第三国际纪念碑》。
荷兰的风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。它在观念意识上最强调精神方面，风格派拒绝适用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡教学精神。 蒙德里安
是荷兰风格派代表画家，擅用原色作画，主要用红、黄、蓝作画，利用垂直线和水平线做画，画风严密、精确有平衡感，是现代艺术的开拓者，被称为“冷抽象“画家，代表作《红与黑》《百老汇爵士乐》
巴黎画派：指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。他们基本上采用写实手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。这群艺术家有不少来自欧洲其他国家，他们处于贫困状态，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒，结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们也多有交往。这群才智不凡的艺术家的作品，有很浓郁的感情表现。。
达达主义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派，是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实，是极端反传统观念的代表，公开藐视文学艺术一切现有形式，运用非理性方法抨击人类的愚蠢，他们以现成物为作品，表示对人类文化的讽刺和嘲弄，他们还将动物形式与工业形式结合起来，并给这些毫无意义的作品加上人性的名称，艺术手法抽象，怪异，完全突破了西方已有的艺术观念和形式舒服。
杜尚：大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《带胡须的蒙娜丽莎》 超现实主义艺术特点
超现实主义（名解）展现出神秘、恐怖、荒诞怪异的效果。 巴黎产生，表现梦境和幻觉，表现方面有两种倾向，强调偶然因素，无意识的和梦境的发挥。有浓厚的参与社会的意识。代表人物米罗、马格里特、达利、恩斯特。德尔沃。
米罗，西班牙超现实主义画家，雕刻家，作品简洁单纯，幽默自然，儿童的眼光，干净明亮，运用线条和色块无拘无束，代表作《农场》《荷兰室内》《小丑的狂欢》
达利，是西班牙超现实主义艺术大师，把自己内心的荒诞和怪异加入画面。以表现潜意识的意象和梦幻著称，作品有《永恒的记忆》《内战的预感》。
新艺术：19世纪后20年到20世纪前10年，在西欧地区的建筑装饰和工艺设计美术领域出现的一种运动，由英国伦敦传播到欧洲大陆。从本质上说是唯美主义的，它讲究趣味的精致与优雅，并含有世纪末的颓废倾向，但它对设计和实用艺术走向现代又起了积极的推动作用。 抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，（是一种直接的、本能的和极端挑战性的绘画艺术，追求冲动性的狂放笔触和在画布上任意浅洒颜色所造成的偶然效果。）他们认为最重要的不是创作的结果，而是创作工程中的行动，所以才称“行动画派”代表画家有波洛克、德摩宁。 波洛克
是20世纪美国抽象表现主义的代表画家，主张完全摆脱传统美学观和艺术观，以任意的自由方式将油漆和颜料用歌种工具滴洒在画布上，没有传统绘画的局部，颜料充满了整个画面，给观众造成视觉冲击力，开创了新的视觉语言，给现代艺术绘画开拓了新的局面，成为美国第一位有国际影响的艺术家，代表作有《回音》《秋韵》。
波普艺术：是20世纪后期，发源于美国和英国的艺术运动，波普艺术全面反应大众文化的一切领域，借用巧妙的商业技术为其造像手段，它通俗易懂的形象容易被大众宣传工具所接受和利用，能同时吸引艺术鉴赏家和毫无素养的普通观众，所以也称“流行艺术”或“大众
艺术”。
代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术.一方面沿着与科技结合的方向发展，一方面又向实际生活渗透。 意义：被认为是西方现代艺术向后现代艺术转变的标志， 代表画家有英国的汉密尔顿，是英国波普艺术的创始人。还有沃霍尔是美国波普艺术的创始人。
后现代主义：继现代主义之后前卫美术思潮的总称。最早出现在建筑领域。 极少派艺术：强调共性，越共性越容易被大众接受。提倡艺术的大众性，反对艺术的精英性。主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失。艺术品不仅是视觉，要包括听觉，嗅觉等。制造“整体情景”
超写实主义：利用摄影成果做客观，逼真的描绘。 后现代主义的特点：
1，企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限，2对主流美术质疑，关注少数民族或偏远地区，主张多元，多中心。3，从传统艺术，现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。4，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的模式或敌视。5，从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。6，主张艺术平民化，广泛运用大众媒介。 斑点派：不规则的色点和色块构成的绘画。 杜布菲：视觉和心灵震撼。 培根：英国，神秘感。
波伊斯：德国，批判社会，宗教神秘。
现实主义：1930年在美国兴起了一个被称为社会现实主义的画派。就狭义而言，社会现实主义指的是揭露社会时弊的绘画，就广义而言，还包括反映美国一般生活和地方特征的风俗画，有的作品还带有某种批判性。（在内容上是关注现实和人生的，在语言上基本上是写实的）
这个画派发端于20世纪头10年描绘美国城市生活阴暗现实的垃圾箱派，并在30年代初受到墨西哥壁画家的鼓舞。社会现实主义这个名称颇具代表性，它可以引申为一种艺术类型，涵盖一切反映社会现实的艺术。这种艺术有的侧重于为政治服务或表现革命目的，有的倾向于为现代工业社会服务，为中下层人民服务，有的主张艺术家与工人阶级认同。 珂勒惠支：德国女画家。表现对无产阶级和劳苦大众的同情。《织工暴动》《阵亡者》 富热隆：新现实主义。表现法国政治生活。 巴尔蒂斯：法国 现实主义。 卡西亚：西班牙。 布伦格温：英国。
西方现代雕塑：
马蒂斯：不满罗丹着眼于力量感和块感的雕塑观。侧重于由线所造成的韵律，“阿拉伯风” 博乔尼：未来主义主将。静态中表现动感。《空间之瓶》 布朗库西：运动与力量有所突破。《沉睡的缪斯》《无尽柱》 冈萨里斯：西班牙，金属材料，超现实主义“仙人掌形0”
摩尔：英国雕塑家，1，对材料的真实情感。2，空间的三维的充分限时。3，对自然物象的
观察力。4，想象与传达。5，生命力与表现力。他用有机形体创造了抽象化的生命形态，多以人体为母题，对骨形中表现一种雄健，强大的生命力，这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。代表作《国王和王后》。
贾克梅蒂：表现孤独无援和空无的忧伤。绝对的自由与存在的恐惧。把线作为人体的基本组成因素，刻画出修长，焦虑，幽灵似的人物。时代观很强。 包豪斯和20世纪上半期的现代建筑 虽然纯抽象传统在俄国获得净化，但却是在德国魏玛的包豪斯建筑学校得到有力宣传并达到规范化。包豪斯是由建筑师格罗皮马斯在1919年创立的，它的理想是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来新建筑。许多著名艺术家被吸收到包豪斯，其中有康定斯基、马列维奇、加博、克利等人，他们把最新奇的抽象艺术带了进来。20世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何形体和构图形式，对建筑和实用工艺品的设计有很大参考价值。 包豪斯注重发挥结构本身的形式美，讲究材料自身的质地和色彩的搭配效果，发展了灵巧多样的非对称的构图手法，这对20世纪设计领域产生了很大影响。 被称为20世纪前半期最重要的四大建筑师，除了格罗皮马斯外，还有赖特、勒·柯布西耶和米斯·凡·德·岁。弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright,1869--1959)是使美国建筑从芝加哥学派过渡到现代建筑的桥梁，并使美国建筑成为20世纪欧洲建筑的楷模。 1960年以后的综合艺术 1960年左右，美术的情况发生了很大变化，都市生活方式的意象重新回到绘画中，由是产生了一种完全自由的气氛，似乎在艺术中什么东西都是可能的。绘画的实际状况比以往更具适应性。绘画和雕塑，或绘画与实物，或绘画与科学之间的壁垒破除了，以致摄影被广泛采用，丰富的联想被充分开发，视觉效果和色彩的物理关系成为艺术的主题。绘画发展超越了画布的限制，甚至超越了艺术实物的限制，而占有乃至创造出一个环境，人们可以看到黑暗的空间充满了光线，房间里堆放着日常生活中的废物，或充斥着熟悉的东西，不过从材料到比例都完全改变了。 欧普美术是几何化非具象的艺术运动，其主要形式是绘画，以光幻象为手段，通过人的视觉器官的作用创造出强烈的视错觉。波普美术流行于英美，是很有影响的前卫艺术运动，它代表了对抽象表现主义那种非具象绘画类型的反叛，以干净的、硬边的精确画法为特征。波普美术作品的特点是全面反映大众文化的各个领域，从主题上看，它集中于商业化社会的日常的、平凡的东西，如热狗、馅饼、公路标志、滑稽画报、服装、罐头、包装盒和公众熟知的人物等。 新现实主义产生于20世纪60年代末和70年代，又称照相现实主义，是波普艺术的分支。照相现实主义的画家和雕塑家追求各种几乎可以乱真的具象艺术。偶发艺术自20世纪50年代起出现于日本、美国，并在美国得到发展。这是一种演剧的形式，是由业余艺术家表演的抽象戏剧。其本质不是传统戏剧的情节性，而是运动中的视觉场面，通常还伴随着音响，有时还有气味。虽然偶发艺术是戏剧与舞蹈的混合而非戏剧与美术的结合，但是使其表演成为抽象的观念却来自美术，而且表演者是美术家而非演员。 概念艺术出现于20世纪60年代后期和70年代，其基本概念源于马塞尔·迪尚的思想:一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，即绘画或雕塑;有形的实物出自那种思想。这种艺术导致以观念取代实物、使艺术摆脱物质的艺术品。 环境艺术也产生于20世纪60年代和70年代之间，这种艺术的特点是，把一定的室内空间或室外环境作为整个艺术结构的一个组成要素。 第二次世界大战对欧洲各国的建筑均造成了很大损害，40年代后年期欧洲建筑处于恢复时期，主要为了满足基本需要。但美国作为唯一从战争中获益的国家，战后经济飞速发展。随着美国对西欧开展援助，以及技术进步，西欧以及日本战后经济得到迅速恢复。从50年
