的宗旨适应了机器生产的要求，以装饰的方式创造新的装饰形式。（举例略） 红屋：
如何理解“消费是对设计的消费”请举例说明 试论生活方式与设计形态之间的关系
以某一种的设计作品为例，分析作品中材质，色彩，肌理，结构等因素在形态中所起的作用。 1装饰在设计中的作用是不可或缺的，试以具体的设计作品为例进行举例说明。 2以具体的设计作品为例，分析作品中形态设计的对称于平衡的造型规律。 3试论包豪斯现代主义设计的重要意义及其影响。 4谈谈你对设计与艺术的关系的理解，并举例说明。 5形态创造的规律有哪些？
6以某一具体的设计作品为例，分析作品中的材质，色彩，肌理，结构等因素在形态中所起的作用的。 简述新艺术运动与工艺美术运动的不同之处P35
首先，在具体的设计中，特别是在追求自然像是上，新艺术运动不像工艺美术运动那样从中世纪哥特式风格中寻找灵感，而完全摆脱了任何历史样式，走向了纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在直线和平面，形式了突出表现曲线和有机造型。其次，在艺术内涵上，新艺术运动与工艺美术运动也大相径庭，新艺术运动的设计家们注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与艺术美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。此外，二者虽然都有“回归自然”的主张，但实质不同，威廉。莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术与艺术于一身的自然状态。 设计风格应该满足哪些层面的需求？
第一,某一种设计风格的在线必须满足设计受用者的功能需求，并体现出浓郁的生活美特征；第二，设计风格从其内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会的，民族的，历史的，环境的人文特征。由此可见，设计风格的再现原则是形式的抽象化与历史观的统一。
让我们先回到那个茹毛饮血的远古时代，处于懵懂时期的原始艺术有着非常功利的设计原则。在这个艺术与设计刚刚萌芽的阶段，为了生存，原始人类在落后的生产力发展过程中创造出大量的实用性艺术品。 现代设计方法一般有哪几种递进层次？
第一层次：各种设计中的具体设计技法，如效果图技法，有关电脑软件的使用等，它往往专属于某一门类的设计，不具有普适性。
第二层次：从各类设计的方法中总结，归纳出来，具有普适性的设计方法，可用于不同的设计。
第三层次：探索设计方法理论，对设计方法进行科学的归纳和梳理，并将其上升到方法论的高度。方法论是关于方法的理论，它直达设计过程方法的本质。 哥特式风格的建筑有哪些特点？
哥特式风格建筑代表中世纪设计艺术的最高成就。由石头的骨架券和飞扶壁组成的飞券结构，是哥特式建筑体系的特色。飞券的运用极大地增加了建筑的高度和空间，同时也增加了高度的幻觉。哥特式风格的教堂以其垂直向上的动势为特点，线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小见她，内部宏大的空间通过构筑窄而高的侧廊，强化了升腾的感觉，表现了一切朝向上帝的宗教精神。哥特式建筑在装饰设计上十分讲究，其中极具特色的玫瑰窗，镶嵌彩色玻璃的窗画闪烁着神秘的光芒，造成种种虚渺的感觉，赋予了一种神秘浪漫的气氛。 论述题
试述生活方式与设计形态之间的关系 设计师是为人，而不是为物
很多理论家相信，希腊文明的心理气质与其所处的地理位置有很大关系，以海上贸易为主的生存方式使希腊发展处较为理性的“契约关系”，从而使理性精神成为袭来哲学，科学，艺术的总体特征，同时蓝天碧海锻炼了明媚的色彩感觉。希腊的陶瓶艺术就是这种理性精神的代表，其精确比例关系，验证的造型，强烈的明度和色彩关系的对比，活泼而又秩序化的装饰无不体现着希腊鲜明的民族个性。所以，造物形态的发展是很多因素的合力作用，就如历史之所以丰富有趣，更多的是由于其发展过程中所存在的大量偶然因素一样。
艺术设计表面上看起来是对物的设计，但其最终的目的却是为人服务的，为人的生活服务，所以设计形态的最终形成和人
的生活方式之间存在着千丝万缕的联系。由于地理因素，生产方式，文化心理沉淀等各种各样错综复杂的原因，不同的民族，不同的文化，不同的社会阶层，不同的受教育程度的人都有自己特定的生活方式，正是这些多元化的生活方式造就了丰富的设计形态。生活方式的产生和发展变化是一个历史的，逻辑的，动态发展的过程，历史的变革，科学观念的变革，社会观念的变革都会带来生活方式的巨大变化。特定群体或个人的生活方式既有其个性，又有其历史的活社会限定的共性，而设计的形态就在这种共性与个性的平衡中不断发展变化。从人类造物的历史来看，在不同的历史阶段，不同文化的造物形态就既有共通之处，又有巨大差异。以中国封建时代的造物文化为例，虽然此时的造物形态同样充斥着大量的装饰性内容，但和西方封建社会时代是以“以农业卫华为基础，以宗法和礼仪文化为核心的文化，其生活方式是理论型和依附型的，人们以伦理道德作为选择生活方式的根本依据。”
案例，咖啡壶，当代社会审美文化使很多设计渐渐脱离现代主义设计的理性和精英色彩，而向更为有趣，更容易被人理解的形态发展。
试论后现代设计的内容及其影响
20世纪60年代以来，西方发达国家基本从战争的困境中走出，经济和政治秩序进入崭新的发展阶段，各国相继进入了所谓“丰裕社会”。在这一特定历史阶段，科学技术高速发展，新材料，新能源大量出现，为人类的设计活动创造了新的条件。同时，大众消费文化的逐渐勃兴，也使得生活富裕的人们不再满足于功能化设计所带来的有限价值，因而强调功能的现代主义设计的一些弊端也必然逐渐显现出来，并最终导致了一个多元化设计时代的到来。这种与后工业文明相应的的设计，通常被称为后现代设计。主要包括后现代主义，解构主义，新现代主义等重要设计风格。
后现代设计作为设计思潮多元化发展的一个最为重要流派，最初形成于美国，以后又影响到日本和欧洲许多国家，并从建筑领域迅速波及到产品设计，平面设计，服装设计等诸多方面，成为后工业社会设计的主流。
后现代主义的影响首先体现在建筑领域。后现代主义建筑否定现代主义建立在理性，功能，结构，基础上的美学思想，力图通过沟通传统与现代的联系满足人的心理需求。主张兼收并续，丰富多彩和含混模糊，而不强调统一，明晰；主张矛盾和沉长胜过单纯简洁，追求含义，文脉和象征性的特征。一部分后现代主义的建筑师们倾向于古典主义建筑中寻找灵感，以简化，夸张，变形，组合等方法，采用历史建筑及装饰的局部或不见作元素进行设计。 案例分析
联想法是设计构思的一种方法，试以某一具体的设计作品为例，分析作品的创意性。P49 设计构思，联想法 案例 龙凤呈祥
二只灵兽舞动的姿态呈现在中国青花瓷盘之中，一个别具一格的苹果电脑标志。龙，象征着讯由于天地之间，变换于河川湖泊之中，掌控着云，雾，闪电，彩虹的超凡能力，其象征能倾听天籁之声之力量的男性。凤，趋向行云，鸣唱五彩之声，象征着涅槃再生之鸟的女性。
龙与凤脚趾流动形成太极的漩涡。
作者以东方的创造森罗万象的龙凤瑞祥图案
与推动现代高度生产力发展的电脑相结合的气死构想，创造具有东方韵味的苹果电脑新标志，引发对于东西文化互动交融的耐人寻味的思考。
犹如置身于微风徐徐，书香飘逸，古琴，洞箫悠扬声声的书斋之中。
清新高幽的中国传统图形呈现在造型独特奇异的四个容器表面，高雅，绚丽的色彩特征，简约，慎密的对比手法。平面与空间的二重构造，写意与工笔的巧妙融合。出乎寻常的视觉错位，引发联想并表达出宁静而致远的语境。作品透着女性洒脱的姿态和逸秀的气质 重点P36功能主义 P37包豪斯
P38米斯，少即是多 P39后现代主义 多提型 人机关系作为首要标准提出 论述题
3设计与技术P18(技术是一把双刃剑，技术对于设计的多样性，它有两面性
)人类每次技术上的重大发展。。。随着时代的不同。。。。科技发展的第三阶段就是以电子技术，信息技术为代表的现代技术。。一方面。。另一方面
4工业革命初期的设计概况P31.32 工业革命与科技的进步导致。。 5新艺术运动P34联想工业美术运动
就其产生的背景而言，新艺术运动与工艺美术运动有许多相似之处。。。 4设计风格P73不同国家设计风格
6设计与艺术P16简要说明设计与艺术的概面，艺术家对于设计的一些影响彼得，贝伦斯，文联莫里斯，默德里安 7设计与消费P90设计与消费的概念分别写出 8英国工艺美术运动P33 9生活方式与设计形态P68 10功能美的显现特征P80 11包豪斯现代主义设计P37 后现代设计P39 设计的审核P52 简答 设计的概念 波普艺术的概念 二维形态设计的特点 设计批评的三大特征 约翰拉斯金的思想 现代设计发展的两个阶段
功能美P81 为满足顾客使用（设计本质，作用，5’举例分析）简要说明功能与美的关系
设计的本质是满足的需要，美感的产生也是来自于享受功能满足的愉悦。审美一向活动犹如一条纽带联系着设计者，设计作品和用户三方面，成为美感产生的驱动力。
功能美的显现需要设计师通过设计作品的意匠活动传达给使用者，而是用者的需求必须在设计作品的使用过程中得以实现。举例（略） 举例（略） 设计与科技P18
设计和科技之间的深刻的相关性，两者之间的关系随着时代的不同也会产生本质上的变化。
首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多地表现为一种技艺。其实是近代技术时代，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大工业时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力，产品的形式也打上了深深的大机器生产的烙印。 装饰在设计中的作用P78
装饰具有满足人们生理和心理双重功能需求的作用，而且装饰的形式语言反映着设计的社会意识形态和历史民族观念。装饰作为设计作品功能与结构的一个组成部分，其作用表现为使用的延续。装饰是沟通作品与用户之间的纽带，它传达着设计师的意图和构思，是散着之间审美经验交流的平台。
20世纪二三十年代在法国，没过，英国等国家开展的又一场装饰艺术运动的宗旨适应了机器生产的要求，以装饰的方式创造新的装饰形式。举例（略）
材质，色彩，肌理，结构等因素在形态中所起的作用P61
材质对形态的影响主要表现为不同的视觉要素，触觉要素及材质在形态中所体现的张力等审美属性；另一方面材质的组织特性，理学特性以及加工特性对设计的形态都有不同程度的限制。（西班牙毕尔巴耶，古根海姆美术馆）
在和谐的色彩环境中可以感受到安详，而杂乱的色彩环境使人不安，而在消费活动中，色彩作为视觉知觉中最活跃的因素，是留给消费者的第一印象，色彩运用得好能够增加产品的魅力，刺激消费者的购买欲。所以赋予设计形态以既使人兴奋又使人感
到舒适的色彩是设计师的重要工作。色彩的局限通过改变艺术家画布的色调影响着艺术的形态。（平面设计 、陈楠）
肌理指形态表面视觉或触觉的组织构造，包括材质，纹理等内容，是物质的表面形式。与色彩一样，肌理是设计形态的表象，色彩给人较为强烈的第一感，而肌理属于细致的较深层感受。一方面，物质表面的肌理是物质存在的方式，也是认识物质最直接的表面媒介，是认识物质的首要因素，尤其是材质的美感特征，主要是从材质的表面激励所得到的；另一方面，同一材质可以通过不同的处理方式得到不同的肌理效果，从而丰富其感觉效果。（地毯）
形态的结构是形态的构造，是形态的逻辑起点。体现人的聪明智慧，是人的本质力量在创造活动中的完整体系。（液晶电视） 案例分析、答题方法，阐述概念，举例说明。 设计构思——联想法P49
设计构思是一个复杂的思维过程，思维又是十分复杂的心理活动，它涉及直觉是为，形象思维，逻辑思维等极为广泛的领域。 联想也是设计中常见的一种设计构思的方法，用联想法常常使人有意想不到的创意，从而产生独具特色的作品来，设计师的联想要以一定的艺术修养做基础，没有这方面的素质，很多事情只会视而不见，充耳不闻，无法产生奇妙的联想。 形态设计（案例，家居设计，靠椅，背椅）
举例，折叠式键盘—折伞（USB接口。）树形书架—自然形自行车—绿色设计，钟表设计 新艺术运动P34
19世纪后期，欧洲大陆经济取得了迅速发展，工业化的新成就为欧洲大陆设计运动的出现奠定了坚实的物质基础。1890年前后，一些艺术家在英国工艺美术运动的感召之下，对机械生产条件下产生的艺术问题，以及那种因循守旧的历史主义样式所造成的虚华浮饰有了深刻的人是。在此基础上，19世纪末，20世纪初在欧洲大陆产生了以法国和比利时等国为中心的“新艺术运动”。这场运动内容设计广泛，从建筑，家具，产品，服饰，平面设计，一直到雕塑和绘画等都受到影响，时间延续长达10余年，是设计史上一次非常重要且具有相当影响力的形式主义运动。 四 减少未来垃圾（简答）
减少未来垃圾的类型——初始生命周期的优化——生命末端系统的优化 1拒绝使用过度的包装——少量化设计原则 2对产品进行再填装，对包装进行反复使用 3确保产品能够循环使用 现代设计与装饰 新艺术运动
新艺术运动在本质上还是以个装饰艺术运动，设计建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计，雕塑等，时间长达十余年，是现代设计史上一次影响深远的形式主义运动
新艺术运动作为现代设计运动的早期阶级设计的意义——它用新的来自自然的曲线形态取代了僵化了的传统形态，创造了新的装饰风格。 现代设计运动
包豪斯——格罗皮乌斯1919年创立于德国的一所设计学院，是现代设计的摇篮
包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，在建筑和产品设计中排除了传统的，表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。
真正成立时间1925年，德国，格罗皮乌斯
以包豪斯为嗲表的现代设计品格的形成，标志着19世纪下半夜开始的现代艺术设计运动真正结束了旧有转世形态存在的历史。 1设计与技术P18——论述角度（技术是一把双刃剑，技术对于设计的多样性，它有两面性）
人类每次技术上的重大发展，都会给设计带来重大的变革。设计的历史证明，科技越是发展，专业分工越细，对设计的推动作用越大，可以说，科学技术队社会和人类生活的贡献和影响就是通过设计来实现的。随着时代的不同，设计和科技之间深刻的相关性会产生本质的变化。 首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多地表现为一种技艺。而这一时代的设计还没有从艺术品或工艺品中分离出来。在古代，艺人们既是工匠，建筑师，又是技术专家和艺术家。
其次是近代技术时代，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大工业时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力。 但是进入高技术时代之后，原有大工业化生产模式已经被后工业时代的新技术彻底颠覆了。一方面，技术仍然要为传统文脉的丧失，环境生态的灾难等一系列问题承担责任；另一方面，个性化，智能化，信息化，环保，节能等最具人性化色彩的概念同
