看《地图》
----观后感
班级:2012级护理本科 姓名:夏思墨 学号:20120522010
《地图》是谭盾应波士顿交响乐团委约创作，重返故乡湖南展开音乐采风之后的成果。这首汇集古今中西音乐文化特色的乐曲，自马友友和波士顿交响乐团首演后，已曾数度在纽约和上海等地重演。谭盾把少数民族如土家族、苗族和侗族的音乐神髓融入西方交响乐中，展现崭新面貌。现场交响乐团与投射于屏幕上的少数民族音乐家，展开穿越时空、跨越文化隔阂的音乐对话，乐团演奏与多媒体结合，开创了新颖的表现形态。以 “寻找消失中的根籁”为副标题的 《地图》共分 9 个乐章，为听众展开了 9 段多姿多彩的湘西风情。 谭盾的 《地图》坚持了他一贯的创新思想，将传统音乐同现代音乐以及现代音乐的表现形式相结合，把传统音乐的美和魅力淋漓尽致地展示和延续。
正如谭盾接受 《面对面》记者采访时所说：“我一直在寻找一种形式，就是这种形式是不是可以将古典音乐跟未来的一种科技、科学的演变，形成一种同步的发展。这种发展能够将原始的音乐，民间的文化，原汁原味地保存下去。”中国与西方相结合，传统与现代相结合就是谭盾追求的形式，也是这首乐曲值得探讨与借鉴的地方。
一、 创作的初衷及创作理念
《地图》的创作可以追溯到二十几年前。那年冬天，谭盾从北京回湖南老家采风。在土家族的一个村里，他遇到了一位能用石头敲出音乐的老人。老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高。他古老而原始的吟唱，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。但当作者重返湖南“听音乐”路时，石头老人已带着他古老的音乐永远
地离开了我们。谭盾在回忆当时的创作背景时说：“我当时很悲伤，老想着能不能把已经逝去的人找回来？能不能让好音乐永不消逝？我思考人类在没有地图之前，没有语言之前，都是通过音乐，通过节奏来交流的。通过音乐交流手段来寻找到他们的方向，寻找到他们的路。路有很多种，可能是回家之路，可能是精神之路，也可能是探索 之路。我觉得鲁迅先生说得好 ‘世上本没有路，走的人多了也便成了路。’对于我来说，创作音乐要用毕生的精力去寻找观念，去寻找没有被人发现的生活而在你周围的宝贵的声音。这也是我走路的第一步 。”于是，本着传承文化理念的谭盾创作了《地图》，他希望《地图》帮我们重新找到一条回家的路，这条路不是通过交通工具可以到达的，而是一条看不见的路，是连接你的心灵和文化的根。 二、创作形式
有了创作目标和素材，谭盾就需要找到一种方法，一种结构，一种与音乐相匹配的技术和手段让这种好的音乐能存在得久一点或永久存在。于是，他选择了管弦乐队的形式，借用西方的管弦乐队的形式帮助世界上更多的人们了解中国的传统文化同时，他还运用了多媒体的技术，让传统的东西在现代科技的帮助下显现它应有的魅力。选用西方的管弦乐队形式是与当今世界音乐发展潮流有关的。过去东方学习西方，现在是西方对东方有着无比浓厚的兴趣。对西方而言，东方文化博大精深、丰富多彩，神秘并富有吸引力。交响乐队遍及世界的每个角落，相对于传统的中国民间乐器和中国民间音乐演出形式，似乎更能得到多数人的共鸣。而多媒体则是把视觉和听觉，把中国乡
土的音乐文化同地球上任何一角落都联系在一起，通过现代高科技来跨越时间和空间的限制。可以说，谭盾创作《地图》是以交响乐为载体，把中国民间原生态的音乐与西方的交响乐紧密结合。同时，多媒体也为古老的民间音乐和现代西方的交响乐的结合搭起了一座桥梁，使作曲家的采风记录能够穿越时空，在现代音乐舞台上绽放光芒，通向中国音乐艺术的未来。
三、现场运作
《地图》的每个乐章都体现了过去和未来在一个时空的同步，旧的声音和新的声音你呼我应，不同的音响乐器在音乐世界里并存。九个湘西的民间音乐素材分布在九个乐章中，让听众仿佛已经跟着作者进入湘西采风，并寻找到了传统音乐文化的根籁。虽然《地图》在多个地方都实地演出过，但笔者认为最成功的一次，当属2003 年 11月21 日在湘西凤凰古城沱江河畔城楼的现场演出。一是因为《地图》本就是采用湘西的民间音乐素材，因此 “回娘家”的感觉比较真切。另一原因就是在野外演出堪称田野与高科技音响实验室的共创之作。 来自山野中农人 吹木叶的声音，以及河水声、风声、石头声等大自然的音源 和自然之声，都被引用到交响乐的创作中，巧妙地构成了音乐的一部分。月光下峻秀的凤凰古城楼和沱江上自由飘动的莲花灯似乎更营造出一种传统与现代令时光凝滞的感觉。第一乐章 “傩戏与哭唱”。现场演出时，交响乐团和大提琴手在舞台上激情地演奏，而大屏幕上则一幕幕展现了傩戏演出的情景。激越的武场伴奏合着武生眼花缭乱的武打动作在现代交响乐现场演奏，烘托出火爆的气氛。
