《大国崛起》
?12、音乐选配需注意的问题
克服音乐选配的随意性，尽力追求音乐与全片主题、风格的和谐统一。
选配无主题音乐，要注意不要过多地选用中性音乐，以避免音乐的平淡乏味，尽量与画面节奏、情绪的表达相匹配。客观音乐与主观音乐交叉使用。在音乐长度上，不应将音乐从头至尾灌得太满，应该是时而突出，时而间歇，不要连续出现。宁可多用写实的效果音响，不可滥用写意的音乐。
?13、音响的编辑
音响编辑的音量控制，在后期编辑阶段应该参照画面的景别因素。
音响音量差别较大的两个场景转换时，不一定必须让音响保持着相同的音量完全与画面同步切换。可以采用渐强渐弱的方法来转场，以免太突然。音响有时候可以夸张使用。对无声录像资料或者是照片可采用相关主题的音响。
?14、声音的综合处理技巧
语言、音乐、音响的关系，可以用“连贯、交替、补充、呼应”八个字来概括，最终构成一个完整和谐的艺术化的听觉世界。在同一时间时里，只能有一种声音是为主的；主次声音的音量比例要控制好；解说时如果以解说词为主，音量要饱满，音乐音量要控制在解说词音量2/1或2/3的大小。如《天天向上》配音
?15、电视专题片的声音
专题片的声音比较丰富，同期声已被采用，背景声、环境音响，真实感的客观记录式的片子受欢迎，抓拍、抢拍、偷拍、跟拍
?16、电视音乐的分类
①表现形式
电视片音乐的结构形式：有主题式：单主题贯穿式、双 主题对比式、多主题式。 无主题式：散文式、音画式、组曲式。
?电视音乐播出量大、时效性强、制作周期短
?电视音乐是为画面内容服务的，在片子的情节或情绪最重要的地方才有效果。随意性大。 ②有主题式之——主题音乐
表述影片主题思想或概括影片基本内容的音乐（歌曲），在影片中反复出现。有时，作曲家把主题歌的音调化为主题音乐，与主题歌交替出现。 音乐主题是一段具有相对完整和独立意义的乐曲旋律，能表达一定得思想感情、性格特点，并可用作乐曲发展的基础。 例如电视连续剧《红楼梦》主题音乐
音乐风格古朴典雅，旋律抒情优美、略带伤感，与古典故事题材是协调一致的 。 ③有主题式之——多主题 如《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》插曲
我们从影片中看到德国纳粹分子带给犹太民族的是残暴虐待、血腥屠杀。此刻电影中的音乐却是纯净、节奏简单的童声合唱，这给观众造成一种巨大的反差和对比的感觉，给人更加强烈的心灵震撼，为这世界性的灾难痛心不已。
④无主题式——散文式
音乐无孔不入进入电视，早期电影作曲家加入电视圈，更好的发挥他们的才能和电影音乐的创作的经验。王立平为专题片《哈尔滨之夏》创作了《太阳岛上》
⑤无主题式——音画式
故事片长度有限，以文学名著改编，大约90分钟的长度；画面、对话、音乐音响精益求精；强调艺术性。电视剧，长篇连续，一天一集慢慢回味，强调通俗性
⑥标志音乐：包括各个电视台的台标音乐和各个栏目的片头、片尾音乐。这种音乐是作为一个特定符号出现，具有很强的象征意义，是一个台的门面。
⑦电视广告音乐：具有明确的商业性，他是为商家推销产品的，做得好可以是商家获得巨大 影视片配乐的基本方法 单段体重复式 二部曲式的组合 多段曲式的组合 散点式的乐曲组合
语言的设计 语义和情感
语调—语言旋律和情绪
语义不清的话语、咒语、胡言乱语及其他 非人类语言
语言个性---通过节奏、旋律、音色、地域差异、习语等表现出的个性，通常出现在特定的社会情境下。很多时候这些语言个性与正常的情境出现差异，能创造出独特的效果 几种典型的语言声音
高调---会使语言声音更清晰；在心理学上，可以表现一种隐含的“救我“的信息，不论声音表现多平静，都让人隐隐觉得是一种有潜在危险的叫声
低调、低沉---呻吟比较弱，能量比较低，通常是情绪低落、犹豫不决、顺从、沮丧的
无力---除了共振之外几乎在任何频段上没有能量，这种急剧的衰减给人一种空虚感，一般有严重慢性病的人发出，没有活力、消沉或极度疲劳状态。
精力充沛---爆发的声音，听起来像成功者，通常是外向的、好斗的、自信的或者哗众取宠的 音响的设计
真实，典型的环境声 创新的动效声
表现或凸显主观意识的各种音响 声音细节 动静对比 节奏的把握
主观声音：将现实的声音加以艺术上的主观处理，将某种声音与画面并列，以象征，隐喻事物的性质或人物的内心。
声音重复，放大，沉默，对位 声音对位分为：声画平行和对立 影视片音乐设计
影视片音乐的旋律特征：大调式和小调式音乐
配乐特征：叙述性的画面 气势宏大、空间壮阔的画面 风景画面 人文情感的画面 音乐类型 身体精神和情绪的影响
庄严的赞美诗、福音音乐—踏实、内心平和、精神意识超然并免除苦痛。 无伴奏圣歌—正常的呼吸、心胸开阔、压力降低、沉思 新世纪音乐—时间和空间的扩展、平静的觉醒状态，超脱于躯体 舒缓的巴洛克（巴赫、维瓦尔第）--安静、准确、秩序竟然 古典音乐（莫扎特等）---轻盈、幻想
浪漫的音乐（老柴、肖邦）---情感的、温暖的、自豪、浪漫、爱国精神 印象派（德彪西等）---感情、，梦幻影像、白日梦
爵士、布鲁斯等----欢快、真诚情感、恶作剧的、嬉戏的、嘲讽地 大型乐队、流行音乐、乡村音乐、西部音乐----自信、美好的，感动 摇滚乐----好斗、形成压力或者释放压力
声音蒙太奇是影视作品中蒙太奇的重要手法之一 ，一般可分为叙事性和表现性两类
作用：对影片的故事情节叙述、思想含义表达、寄走和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等方面有很重要作用。
叙事性声音蒙太奇：是一种以交代情节和展示事件真实声音为的蒙太奇。 声画同步：主要用来表现影片的真实性。 声音提前：又叫声音导前。 声音之后：又叫声音延续。 声音转换：又叫声音转场。 声音的淡入淡出：渐隐渐显 声音的切出切入：
表现性声音蒙太奇：创作者对影片声音内容主观性和写意性。
作用：将现实或者非现实生活中的声音加以夸张、歪曲、变形，表现人物精神状态，揭示人物内心世界或者象征、隐喻事物的性质。
纯写意声音：在影片中运用在现实生活中不可能发生的声音（如原创音乐，或者选用音乐），来烘托画面内容。可解释画面内涵，加强节奏感等
音量：是人耳对声音强弱的主观感受，主要是振幅相关。
音高：又称音调，是人耳对声音高低的主观感受，它是指一些声音比另一些声音高或者低的性质。 音色：是人耳对声音的主干感受，它用来区别同样响度和音调的声音的不同特性。另外，泛音和谐音，对于音色的形成也起着重要的作用。
声音的空间感：1指人耳对声音源所处空间特性的感觉。2主要反映在，环境感，透视感，方向感。 声音的运动感：1由于声音的音量与音调的改变使观众在听觉上产生生源移动的感觉 2声音的运动感还包括声源种类的变化 3声音运动感与镜头的运动有机结合 声音的色彩感，地域地方色彩 民族色彩 时代色彩
声音的平衡感：声音自身音量和音色的平衡，大多数演员之间音量与音色的平衡，镜头与镜头之间的音量平衡。
声音的节奏：指某种声音素材或者若干声音素材按一定规律组合而成的强弱及长短变化。
声音的主题：又称主导动机，指将一种具有某种含义并具有剧作功能的声音形象，赋予某个角色或者某个特定环境，并使得它在片中多次出现或者贯穿始终，以达到刻画人物性格，表达作品主题等目的。 声音蒙太奇是影视作品中蒙太奇的重要手法之一 ，一般可分为叙事性和表现性两类
作用：对影片的故事情节叙述、思想含义表达、寄走和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等方面有很重要作用。
叙事性声音蒙太奇：是一种以交代情节和展示事件真实声音为的蒙太奇。
第一章视听艺术声音的发展历程
（一）舞台艺术是农耕时代产生的艺术，电影是工业化时代长生的艺术，电视是电子时代产生的艺术，这是历史前进、社会发展、科技文明飞跃的必然结果。
（二）法国作曲家 圣·桑 为《吉兹公爵的被刺》创作了音乐.
（三）1913年,扎梅尼克为无声片创作了一本钢琴曲集《几只狐狸----电影音乐集》 （四）第一部有声电影《爵士歌王》 （五）音乐的特性 1、音乐具有丰富的表情性
音乐对人的感情——喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊，都能淋漓尽致的表现出来。真正的音乐，
