论述
一个对电影摄影师的重要挑战是怎样创造具有一定情调和含义的影像？ 1主要处理三个基本照明要素：品质、方向和阴影的配置2三者共同形成一个由光亮、阴影以及由白到灰直至黑渐变的色度组成的区域3品质、方向和阴影相互绞绕在一起；改变其中的一个，也就改变了其他两个4改变光的品质就会改变阴影“感”，改变光源的方向能控制阴影的位置和形状。 为什么说主光是影响影视照明的光源？
建立一个照明布局可以从以下五个主要方向进行考虑1选择一个光源的方向，并基于该方向的逻辑放置主光源2加入补光以控制阴影区的再现3加入轮廓光和后向光使演员具有立体感，并使被摄体与背景分离4放置布景和背景灯光，以便形成逼真的幻觉5放置特殊的灯光以增加深度和强调人与物。
论分区系统要求电影摄影师研究被摄体的真实影调变化及其相互关系？ 1灰度级的十一哥区间构成了由摄影家Ansel Adams 提出的分区系统的基础。灰度级可用来表示被摄体的亮度和负片密度，它最终表现为屏幕上的影调变化。在电影当中最常用的区间是第4、5、6以及第7区间，因为大多数面部影调以及一些重要被摄体的影调都在这个范围内、另一个非常重要的区间是高亮度区间8
和9。每一个区间都是它前一个区间亮度的两倍。区间4的亮度是区间3的两倍，区间5是区间4的两倍，以此类推。在区间和T制光圈之间存在很大的相似性。两者都是以2x的对数增长。2因为区间和T制光圈都代表影调加倍，分区系统与T制光圈只与特性曲线的LogE轴有关。3将一种颜色在区间刻度上提升或降低，等效于改变它的色饱和度。分区系统完全是相关的，因为一个区间并非代表某一个固定亮度，例如背景墙，通过控制其过曝光的程度，可以表现为深灰色、灰色、浅灰色直至白色。4一旦某个亮度被安排在某个特定区间中，所有其他亮度也就自动在相应的区间中放置就位。只要选择关键影调曝光为某个特定的区间，其他影调必定会落到与之对应的各个区间中。这种方法的优点是：电影摄影师只要在镜头中选择一个关键因素，或是通过照明产生所希望的关键元素，就能自动其他亮度是如何分布的。 内外景环境？
因为电影具备变换更大的被摄体亮度范围的能力，而超出了电视系统的极限。因此在电视系统中，你不得不进行画面重组去掉窗户，或是对演员进行照明，使他与窗户的亮度相当，但是这样你会完全失去窗户的效果。被摄体/背景的照明率也受到了电视中如此狭小的亮度范围限制，以至于你经常会面临每个场景都和下面
的场景看上去类似这样的危险。在内外景环境中，我们面临的困难是，如何做到既保持细节以产生真实的变化和情调，又避免重复的照明模式。运用色彩而非亮度变化是解决这一问题的一种途径，也是得到电视观感的一种方法。运用色彩意味着像印象派那样用色彩作画，而不是 像写实派那样用光线作画。诸如被摄体/背景照明比这样的照明概念，只是对非常狭窄的应用范围才有帮助。因此，电子电影摄影学在设计照明安排时，必须更仔细、更富有创造力。
论为何考虑被摄体亮暗与背景的关系？
（一）格式塔原理1即亮的色调值倾向于产生近感，2而暗的色调值倾向于产生远感，3亮的背景我们能削弱整个照片的景深，因为对背景用亮的色调值会使背景朝着被摄体平面靠近。4用暗的背景我们能增强景深效果，（二）被摄体和背景之间的关系被摄体和背景之间的关系可以被精确地概念化，被摄体—等效于脸的光照面—以一个已知的比率被放置在一个背景环境里—等效于脸的阴影面。被摄体/背景比率也适用于被摄体/前景。我们通过把入射光型测光表放置在背景和前景照明里，且以标准方式把入射光型测光表朝着照相机来测量背景和前景平面。 照明布局的方法？ 1自然光法：当在外景地拍
摄电影时，很多电影摄影师把现有光—周围的日光、灯泡和现场的照明装置一起使用，试图保持自然的观感，这也是外景地成为首选拍摄场地的原因之一。 用自然光法，照明布局的时间通常减少到最短，该场景的整体观感对自然产生的变化更开放。采用这种风格，你的照明计划产生于自认的外景地。
2摄影棚法：除了自然光法，还有一个可供选择的方法，这就是组合光（scratch），即在摄影棚情况下的一个标准过程，来照明一切。 一个电影摄影师必须能一起使用自然光法和摄影棚法，因为在任何一部给定的影片中，这两种方法几乎总是都有使用的。纪录片风格更多的采用自然光法。 3照明示意图的使用 尽管照明示意图在电影中并不常用，对学生的作品来说，最终的布局应当画成一张照明示意图。 简答
对四分之三后向和后向主光的曝光采用一个入射光型测光表将是很巧妙的： 1一种技术是把入射光型测光表对准灯光，而不是照相机，从而按读数进行曝光，这样处理后往往会使被摄体显得太暗2而把测光表对准照相机，往往会使四分之三后向主光照明过渡曝光大约一到三个光圈，或使后向光过渡曝光四个光圈3选取这两种读数之间的中间值爆发，即使用一个折衷的曝光量。用四分之三后向
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主光，你可以按通常的方式把测光表对准照相机，然后有意欠曝光半个到一个光圈的方法达到同样的效果。 补光一般放在四个位置中的一个位置处
1首要的和最常用的是照相机/被摄体轴的前向位置，并稍微高远照相机高度2第二个较好的位置是照相机/被摄体轴的关键侧向。这个位置比较照相机/被摄体轴的位置能产生更好的立体效果3另一个可能的位置是脸部的非关键侧向，这时要特别小心不要产生一系列新的阴影，尤其是鼻子上。4最后一个补光位置是上方较高的位置处，它的主要优势在于减少了移动着的被摄体投射到后面墙上多个阴影的冒险。 缺陷是眼窝和其他脸部凹陷由于射光的角度而补光不到。
描述三个后向光？ 1来自被摄体的正后方且通常是从上方照射下来的光称为后向光。2来自被摄体后方并有一定角度且能“提取”或者勾画出被摄体的整个或部分轮廓的光称为轮廓光3辅助光将被用来代替轮廓光的一种特殊类型---来自四分之三后向位置并和来自四分之三前向位置的主光一起使用的光。 后向光 轮廓光 辅助光的主要作用
是产生景深，是被摄体有立体感以及把被摄体从背景中分离出来
三点和三点区别为什么受影视界欢迎？
对于任何曝光方法都涉及到的两个关键问题？ 对于任何曝光方法都涉及到的两个关键问题：1被摄体上的光强 2被摄体的所有典型亮度必须按照特性曲线来说明。 关键影调法？
不论拍摄内容和照明如何变化，电影摄影师都可以通过入射光型测光表来获得密度一致的面部影调。这个白色的球体有效地代表了照明设置中插入一个标准三维被摄体的情况。电影摄影师的便利在于测光表自动完成了所有的这些工作。入射法也被叫做关键影调法，因为在这种方法中，我们关注一些特定的“关键”影调在特性曲线上的安排，而忽略实际的被摄体亮度值。入射光的关键影调法将会是安排在区间5，从而保证了这点的实现。 电影摄影师通过曝光和照明，可以完全控制影响图像拍摄质量的两个重要变量？
1第一个是关键影调的安排：通过曝光我们可以将关键影调安排在特性曲线上预定的点处，其他区间也就自动地各居其位。2第二个变量是总的被摄体亮度范围：我们可以通过照明来压缩或扩展现有的亮度范围，从而变换或产生自己所希望亮度范围。测光表通过指示一系列光圈/曝光盘速度来表示光强，所有其他区间也落在相应的位置3在不同的照明条件下，我们可以利用入射光型测光表，使得
任何给定的被摄体在负片上具有相同样的密度，从而看起来完全一样。不仅如此，所有其他反射率也将保持一致。这就为电影摄影师提供了一个确定的工作起点。
当一个电影摄影师面对两个或者更多的被摄体亮度范围时，应当如何选择曝光？
1按照光照面曝光而任由阴影面变暗，或是按照安排了照明的部分曝光。2照明阴影面曝光，将它安排为特性曲线上的区间6这样阴影将被再现为正常的影调，再现为区间81/2，较正常情况亮了21/2区间，显得过白。3另一种选择是折衷曝光，即按照两极之间的某点曝光。电影摄影师只能将一个被摄体亮度范围“正确”安排为区间刻度，那就必须选择按照众多亮度范围中的哪一个亮度范围进行曝光，然后其他的被摄体亮度范围就自动地落在或高或低的区间中。
按照发光体曝光会发生一些有趣的变化，其中有两种主要情况：
1发光体是镜头中的主要部分，如照明灯、海上的日落以及烛光摇曳的画面等。 2发光体是镜头中的唯一部分，而且不一定是重要部分，如起居室里的一盏灯、教堂中装有彩色玻璃的窗户、或是一个以天空为背景的室外特写。
已解决两种复杂曝光问题？
1日落、光源这类发光体的
曝光，（2）全暗全亮被摄体曝光补偿。（3）最后一种曝光方法是调节T制光圈。 利用分区系统实施曝光的步骤： 1.
电影摄影师基于经验想像被摄体正常的区间关系，以及包含该被摄体的镜头在屏幕上的效果。 2.
按照一个照明角的亮度范围曝光自动决定了其他亮度范围的区间安排。 3.
只要曝光是按照这一特定照明环境下的入射光型测光表的指示所设置，就能得到该被摄体的真实再现。 4.
电影摄影师可以通过T制光圈，有目的地改变被摄体的区间再现。过曝光一个光圈将使所有被摄体都提示一个区间。 5.
镜头中与主要被摄体照明状况不一样的区域，将被再现为较其正常值更亮或更暗。 当你实施你的照明的时候在本例中有很多方法可计算面部比率。？
1入射法。用入射法光型测光表测得脸部两侧的读数，测光表要朝向照相机（被摄体轴，对脸的光照面可得主光和补光的读数，对脸的阴影面只得到补光的读数，用英尺-烛光或T制光圈表示。
2平盘法。用入射法光型测光表与平光盘可
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得到主光与补光的英尺-烛光读数。方法是通过把测光表对准光设备，测得来自被摄体位置的主光与补光的强度。平盘用于帮着排除其他光源。 3窄角测光表法。用英尺-朗伯或T制光圈表示脸两侧的窄角测光的读数。这是一个很精确的方法，但没有前两种方法常用。 格式塔原理1即亮的色调值倾向于产生近感，2而暗的色调值倾向于产生远感，3亮的背景我们能削弱整个照片的景深，因为对背景用亮的色调值会使背景朝着被摄体平面靠近。4用暗的背景我们能增强景深效果， 色彩对近感和远感效果也起作用。
1饱和度也影响景深。2清淡、柔和的色调倾向于提高景深3浓的色调（黑加彩色）倾向于降低深度，4暖色调倾向于产生近感，冷色调倾向于产生远感。 被摄体和背景之间的关系 被摄体和背景之间的关系可以被精确地概念化，被摄体—等效于脸的光照面—以一个已知的比率被放置在一个背景环境里—等效于脸的阴影面。被摄体/背景比率也适用于被摄体/前景。我们通过把入射光型测光表放置在背景和前景照明里，且以标准方式把入射光型测光表朝着照相机来测量背景和前景平面。 照明布局的方法？ 1一个室内镜头可能在摄影棚里拍摄，2也可能在外景
地拍摄。3在摄影棚里，我们可以照明任何物体，且有很多控制。4在外景地，我们也可以挡住现有光，以便像对一个摄影棚里的内景一样进行处理5必要的时候我们也可以把现有光和增补的照明一起使用。 在每一部电影里电影摄影师基本的设想必须提出来1在哪里放置面部影调，2是否采用风格化的局部照明，是否用同样的T制光圈照明一切，3在哪里设置创意性光源，是否预照明布景，是否先从照明背景开始，4怎样配合演员的移动，怎样检查一个布局的照明强度的平衡，5要使用哪一类夹具，以及怎样定位这类设备，
先照明被摄体还是背景？ 1先照明被摄体还是背景常常是一个个人偏爱的问题2因为两种做法涉及到同一个被摄体/背景比率的建立，3它们应该没有视觉差别，4使用预照明的地方，通常背景首先被完善。对低预算的影片，我们一般先照被摄体
建立照明的逻辑？ 1长镜头提供给观众的是它的大部分地理的和空间的线索2创意性光源的位置被确定3长镜头的照明牵扯到建立一个照明逻辑和保持镜头内相对强度之间的一个始终如一的平衡。 白天的内景，被摄体/背景比率比夜晚的（低），夜晚的内景的演员比着白天的使用更多的轮廓光和更高的面部照明率
与长镜头匹配的特写镜头？
因为长镜头的照明集中于建立一种场景观念，对演员的脸的照明是粗糙的，拍摄特写镜头时还需改进。在长镜头里，这种粗糙的照明一般没什么大的影响，因为演员通常在活动，在镜头里显得很小，以致于很逼真的面部阴影的眼神光的缺乏在屏幕上都看不出来。 对内外景的情况要考虑？ 1窗户的稳定的曝光等级的保持，或任何其他外部光源，根据时间而定；2内外景强度等级的平衡3为了某种效果对内/外景色温的控制4不需要考虑曝光的指定的等级只以内景环境或物体为依据5不需要考虑曝光的指定的等级只以外景环境或物体曝光为依据
无论驶从汽车里边还是从外边拍摄，照明方面的问题是怎样把汽车内部的等级提高？
1在窗户上用中性目的的遮光涂层遮住外边的光2然后对演员进行人工照明3还是把两种技术结合起来使用。4按照车内人物进行曝光
在一个场景里色温平衡的方法？
1以人物面部已存在的光的色温为曝光依据2让窗户不经调整，让外景变成浅蓝色的，外边是“蓝的”而室内是“温暖的”3我们可以用日光-平衡的胶卷拍摄。或者用带蓝色遮光涂层的内景照明，使它达到一个日
光平衡
有两种方法可以控制暖色和冷色效果？
1通过在灯上使用彩色遮光涂层-淡黄的、蓝色的、绿色的2通过有意失配色温 处理发光物体时要考虑的主要因素？
1它们的存在通常决定了T制光圈的可能性，除非电影摄影师能控制它们的强度，通过用遮光器或改变它们的瓦数2T制光圈值必须由一个窄角测光表，或平均的反射光型测光表读数。而不是由一个入射光型测光表来决定。3如果发光物体在镜头内而不被过度曝光，演员看起来回被它们照亮，演员是被来自画面外模拟这一发光物体的附加照明照亮的。
对发光物体的控制规则？ 1一个镜头内的光源，如果被过度曝光很多，就是该镜头的照明的一部分2在它没有被过度曝光很多的地方，它的效果将用画面外的其他灯光来模拟3尽管有办法避免这一规则，但总的来说，这一规则起着一定的作用。
设计夜晚内景结论？ 1窗户、门口等是暗的，因为外边是夜晚。2电灯、吊灯和其他光源是开着的，但是周围的光的光强度比白天的内景要弱，也更固定。3面部比率更高，从6:1到32:1。4轮廓光和背景光用得更多，因为主光在脸上产生很大的阴影区域5被摄体/背景比率更高，在8:1到32:1的数量级上。
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夜晚的外景？
1夜晚的外景照明由实现一个整体计划2建立创意性光源和照明逻辑3在必要的地方提供固定的主光和补光装置构成。4一个夜晚的外景会是什么样的至关重要的预先目测外，也并不存在什么心的理论和方法。 如何拍夜晚的街道？ 主光，补光，被摄体/背景比率等等。当照明一条大街时，一个惯例是用高强度的后向光照明，出于效果的需要，可能还要增加烟雾。另一条惯例是弄湿大街，从而使得高兴的头上方的后向照明产生闪耀的效果，并很好地反射路面。
对摄影师来说，筹划一部影片的制作要求他在以下三个基本方面具有能动性？ 1美学决策和研究2测试3照明部署的实施4准备掌握曝光
电影摄影师必须决定将要使用灯光性质与品质？ 1是用柔光，硬光还是两者混用2用直接照明还是间接照明3用现有光源，人造光源还是两者兼用4是创造一个整体的低调情调还是高调情调5所有这些因素都将对决定影片照明方式起着重要作用。 照明部署实施在拍摄前电影摄影师必须先看看布景和拍摄场地？
1决定设备的需求以及对照明及其实施整体处理方法2尽管照明的实施发生在制片阶段3预制计划仍是必不可少的4最好与照明电工联系将对摄制计划的完
成有所帮助。
我们有哪两种整体的处理方法用来照明一个（布景）或（拍摄场地）？ 1一种是先照亮背景在建立被摄体照明区域2第二种是先照亮被摄体然后再相应地平衡背景3有时处理方法的选择与其说是美学或是技术在其作用，不如说是经济学在起作用。 电影和电视系统间存在两个主题的不同？
1电影负片具有6个区间的直线部分和8到10个区间的总可用范围，粗略平均为512:1，而广播电视信号只有4个区间，大约25:1的可用范围。2电影负片的特性曲线具有渐进的顶部和底部，这意味着它们是逐渐接近和远离令人满意的直线部分的均衡相应。大多数电视摄像机的变换曲线呈现出的数值突变，因为它们不具备电影负片特性曲线的顶部和底部。 电视照明的关键？ 1如何将被摄体的亮度范围控制在标准系统所允许的4又二分之一区间之内2或是在带有伽玛压缩电路的摄影机拍摄时，如何将被摄体的亮度范围控制在5又二分之一区间之内3如被摄体的照明比不大于3:1，面部影调为70IRE单位4被摄体/背景的照明比不大于4:1等等.
电视系统中，不从正面照明而从其他角度照明会产生问题？
1反差过强，令人不适的面部影调，2不能传递暗影调
的细节3不能细微分辨真似的问题。 实影调。
电视照明的三种方法？ 1传统方法。使用窄角测光表和入射光型测光表来安排照明，遵循传统的主光，填充光。轮廓光的照明规定，遵循2:1的被摄体照明比和2:1的被摄体/背景照明比。
2马西亚斯和佩特森提出的方法。建立电视系统的曝光系数当量，用入射光型测光表来安排照明，决定T制光圈。3使用现场监视器。这种方法由眼睛来控制实现照明甚至曝光。
我们为什么要舍弃如此巨大的优点呢?
主要原因是，大的拍摄场面中过多的控制反而会破坏图像。 优缺点对比？
利用监视器进行照明的优点是能够像画家作画一样，在拍摄的同时就能看到效果。缺点是你没有波形数据，而最终需要得到同步的图像。由于人眼的感知存在适应性和相关性，脱离监视器判断图像同步会产生错误。
使用监视器的优点？ 在使用监视器时，色棒是实现标准化的一种工具。摄影师可以在照明前参照监视器调节色棒，不要改变或是重新调校示波器，这点很重要。否则可能会产生不一致的画面。就可以参照监视器实现照明和曝光。仅仅通过监视器，你就能避免重影、局部过亮、强度不连续、讨厌的面部阴影以及一些类
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