浅论侗戏
潘年树
摘 要： 侗戏是我国民间的一个特色戏种，具有鲜明的审美特色，承载了侗族丰富的文化传统。本是试图文从侗戏的产生、表演形式、表演习俗、剧目思想内容以及审美走向等几个方面来对侗戏做一些探索，从一个侧面来把握侗戏的魅力来源。并从中可以看出侗戏在充实和提高侗族人民精神文化和促进团结增强民族关系上起着重要的作用。 关键词： 侗戏 ;吴文彩 ;表演形式;剧目思想;审美走向
一、侗戏的产生
贵州黔东南苗族侗族自治州山水秀丽，人界地灵。那是“民族歌舞的海洋”。那里的人民创造自己的戏曲———侗戏。侗族，是我国古代撩人的一支，很早在黔、湘、桂三省交界处定居下来，所谓“散处于牂柯溪之界”.。他们过去没有戏曲，两百年前出了个侗戏师，就是黎平县腊侗村的歌师吴文彩，人称“疯癫戏祖”。
吴文彩，生于清嘉庆戊午年（公元1798年），卒于道光乙已年（公元1845年），他才子短命，只活了47岁[1](P175)。他自幼聪明，6岁进私塾，勤奋好学，广读诗文，汉文化水平较高。他20岁开始编歌传唱，几年后，就成为侗族地区远近闻名的歌师，被人称为“才子”。他编的歌讲究韵律，比兴得当，易于传唱，很受侗族人民喜爱。如《开天辟地》、《乡老贪官》等，至今仍在侗乡流传。那时，湘西、桂北得汉戏，桂戏已逐渐传入侗族地区，为侗族人民所接受。但由于语言不通，听不懂戏词内容，所以看戏也只能看个热闹，吴文彩和众多爱戏的寨人感到不满足，便立志创造侗族人民自己的戏。当时汉族地区的“汉戏班“仅在节日喜庆日子到侗乡演出，一年只能看到几次，吴文彩决心外出取经，时年29岁。他先后到过黎平府，王寨（今锦平），古州（今榕江）等地，如痴如醉地看汉戏和桂戏。看完戏在街上、在客栈、在饭店。自个自地比划划，手舞足蹈，念念有词达到废寝忘食的地步。这样人们称他为“戏疯子”。
半年后，吴文彩一路哼哼唱唱的回到了家腊洞。妻子见丈夫很是高兴。杀了一只鸡，吴文彩一边喝酒，一边还向他看的戏，一会儿哈哈大笑，一会儿哭哭泣泣，弄得妻子莫名其妙。问他怎么了？他不答，
好像是哑巴。问了老半天吴文彩才冒出一句话：“从明天起，你送饭到仓库给我，无论什么人来找我都说我不在家”。
从此以后，吴文彩住进了仓库，闭门不出。既不见客会友，也不参加处理寨中事务（他那时时“乡老”，相当于现在的副村长）整天在仓库里写戏。写累了，偶尔走出仓门，背着手散步，但脑子里的剧中人物仍在活动。寨里的人和他打招呼，他不理不睬，有时答上一句也时答非所问。一厌一行总时颠三倒四的 ，人们见到他久退避三舍，怕而远之，纷纷说：“才子得了疯癫病“》。这样三年，吴文彩废寝忘食，呕心沥血，终于借鉴汉族传书《朱砂记》和《二度梅》，在叙事说唱的基础上，采用家乡的 侗族山歌《你还不过来我过来》的曲调，在设计处打过门，小过门，便成了侗戏曲谱。他改变翻译成侗族最早的两部侗语演唱的剧本《李旦凤姣》和《梅良玉》，时年32岁，公元1830年。那就是侗戏创建之始，距今有178年的历史。吴文彩是侗戏的创始人，后人都称他为侗戏的鼻祖。他去世后，侗族人民为了纪念缅怀他，无论哪个戏班，在开台演出之前，都要念词祭师：“阴师傅，阳师傅，吴文彩师傅，不请不到，有请必到；日请日到，夜请夜到，块请块到，马上开台。年无忌，时无忌，吴文彩师傅在此，大吉大利。”吴文彩对侗戏的奉献人民时永远不会忘记的。
吴文彩在创立侗戏的同时，也经常考虑怎样为这些戏插上音乐的，也就是使用怎样的 唱腔来演唱侗戏。当时流传的汉戏、桂戏、阳戏、花灯戏等。侗戏有别于这些客家戏，要让人们听得懂，而且易学易唱，吴文彩经过数年摸索，他创立了侗戏的基本唱腔——戏腔。“戏腔”采用了侗歌并演化为上下句格式，更接近于戏曲板式音乐。他将这些素材于侗族语言有机地揉和在一起，这样既能使人民易于接受，又有别于其他汉族戏剧的音乐。 “戏腔”、“器乐”和“锣鼓”这三部分，便成了侗戏的音乐。“戏腔”，侗语称“唆戏”，它是侗戏音乐的灵。[2](p86)魂他是侗戏演出的始终。戏腔分为上下两个乐句，每唱完一句，乐队就跟岁尾音间奏过门。唱段结尾时还有个“哟嗬咿”的尾声，由前台嗬后台的演员高声齐唱，以烘托气氛，类似川剧的“帮腔”。“戏腔”是侗戏的灵魂，是最主要的一种唱腔，但它也有很大的局限。如基本上没有什么变化的上下句不断反复，虽然易学易唱，但久而久之就失去了新鲜感；每出戏每个人物都唱同一种腔。不可能用音乐来塑造形象，因此，在以后的发展过程中，侗戏艺术家们又创造了“哭腔”、“歌腔”、“大歌腔”
等新调。新中国成立后，随着众多新创作的现代题材剧目的出现，侗戏工作者们又创造了“新腔”。使侗戏音乐在为剧情，为人物服务方面更加完善。
二：侗戏的表演形式
从1830年侗戏诞生至今天，侗戏的表演进程较为缓慢，它大致经历了几歌阶段：坐唱表演、二人上台做“8”字步表演、多人“8”字步表演、男女同台表演、多样化表演。
（1）坐唱表演。侗戏诞生之时，由于吴文彩倾全力改编剧本，没来得及吸收和借鉴其他剧种的表演技法，而是按照侗族人民唱歌的形式和习惯，进行坐唱表演。把演员分坐两排按剧情分配角色，轮到那个角色道白即道白，演唱即演唱，在这形阶段李，侗戏演员全是男的，演女角色道白演唱全用假嗓子。
（2）二人上台走“8”字步表演。坐唱表演一段时间后，演员似乎觉得不能发挥，观众亦感到 不够味，便纷纷 要求吴文彩进行改良。因而叫村民上山杉树仿照桂戏、汉戏搭成简易戏台，但表演十分简单。因当时侗戏还没有自己的 文字。演员不是十分专业，在加上戏长，台词、唱词多，演员根本无法背诵。吴文彩又想出了点子，他将一张桌子置于台中稍往后一些，自己坐在桌后，让演员在桌前演出。他念一句，演员就重复一句。为使演员能听到台词，便让二演员走“8”，轮流走近桌前，便于聆听台词唱词。
吴文彩扮演的这个角色，在侗戏班中就称为“掌薄师傅”掌握戏文薄本的总词。掌薄师傅除了提示台词，还要安排角色上下场，还要提示台上演员什么时候上下场，站什么位置，坐什么动作表情。实质起导演的作用。因此，戏班对掌薄师傅很是尊重，要求也比较搞，能编歌编戏，本人还要有较高的演技，有一定的文化水平。他们的戏路薄子没有侗文，是用汉字谐音侗语音的，如“我”写做“姚”，“你”写做“溺”，“他”写做“毛”,二人走“8”字步，表演的程式是：先由一个演员上台，道几句开场后即正式演出。两个演员手拿纸扇，时开时合，对白或对话。每唱完一句，在音乐过门中，二人相对走成“8”字步，如此循环步断。
（3）多人走“8”字步表演。即根据剧情的需要，多人上台对话或演唱，它的表演形式是一人演唱时，其他演员也要跟音乐过门走“8”字 步。演丑角的演员还要不停地跳跃。这一阶段所谓表演，演员在道白合 演唱时有了一些虚拟的动作，开始使用了一些简单的
道具。
（4）男女同台表演。在以前，演唱侗戏全时男的，虽然可以男扮女装，用假嗓子演唱或道白，但毕竟缺乏真实感且演员亦觉吃力；而有的女青年又跃跃欲试，在这趋势下，久产生了男女同台表演的形式，但不准兄妹或姐弟扮演恋人或夫妻。男女同台的表演形式有了新的起色。它时根据剧情和角色的需要安排的，但女演员只演旦角，不演丑角。若遇到要演反面或滑稽女性时，仍由男演员扮女装表演。在这一阶段中，由于个民族之间文化艺术不断交流，侗戏在表演形式上吸收了汉族戏中的锣鼓点式台步，以及传统花灯剧中的跳步表演等。形成了自己的唱、坐、走、跳基本表演技法加传统的扇掩面、甩水、跳哟嗬咿等技法，便使侗戏独特的表演自成一格。
（5）多样化表演，这一阶段的侗戏表演，一是在吸收继承的基础上，有了和很大的发展，主要是开始有了导演。导演根据剧情的需要安排角色，出场进场，由原来的临时发挥开始走向系统化、程式化，舞台调度日趋成熟。二是开始使用布景。三是涌现了更多的演出形式。有向歌剧发展的，有向戏曲型发展的，有向山歌型发展的。四从民族歌舞中吸收， 从生活中提炼较为丰富的表演词汇，并向汉族戏曲学习了手、眼、身、步等边沿技巧。
整场侗戏表演结束时，全体演员上台唱大歌。其内容多是以演员的身份，用谦虚的态度，向观众表示感谢。如：
月亮挂在天边，戏已经唱晚。
可怜你们父子，鸭还在坝上，鹅还在河边。 可怜你们妇女，背着小孩看戏累了双肩。
可怜你们老人，看戏看得花了眼。
。。。。。。
误了你们的工，费了你们的时间。
多多麻烦，敬请原谅。
你们若是喜欢看，我们下次又来演。[3]
三： 演出习俗和忌讳
侗戏在一百多年的进程中，逐渐形成了许多演出习俗和忌讳,可谓五花八门：
（1）立坛请师是侗戏班演出前举行的一种形式，主要是为了纪念和缅怀侗戏始祖吴文彩，又带有乞求先祖神灵保佑演出成功的意愿。
