后现代主义VS后现代主要建筑设计师作品欣赏
※后现代主义
一、概念简介
后现代主义是20世纪60年代出现于欧美国家的一股反叛现代主义设计的化思潮，七十年代在建筑界和设计界掀起轩然大波，80年代初发展到高峰，80年代末则趋于衰退。【PPT】【 所谓后现代并不是指间上处于“现代之后，而是一种不同于现代主义设计思维和风格的演变方式，以强调否定性、非中心化、破碎性、反现代主义 、不确定性、非连续性、多元性为特征，这广泛地体现在文学、哲学、设计等领域。】后现代主义设计作为当代西方设计文化多元化发展的一个重要流派，深深的根植于后工业社会之中，是社会发展、科技进步、文化变迁的必然结果，它的形成发展期与整个后现代文化同步，时至今日已在世界范围内广泛流传。【PPT】【后现代主义设计更多的是针对艺术风格的发展演变而言，它以现代主义设计的理性和结构为基础，更加关注与人的感性需求直接相关的各种设计形式，尤其注重从历史中吸取装饰营养，对历史风格通过抽出、混合、拼接的方法进行折衷处理，对历史符号进行揶揄的、调侃的、戏谑的、象征的描述，体现了人们对设计的高清感、多个性的需求。】
现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。它也是从建筑上发展起来的，虽然后现代主义设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致。强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。1980年威尼斯双年展上格里夫斯和斯特林展出了后现代艺术的典型建筑，其风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰主义的新阶段。虽然后现代主义在70年代来势汹汹，但他的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。因此后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义的重要人物有温图利、穆尔、斯坦恩、格里夫斯等。后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义于80年代末90年代初的式微。 二、理论探索
后现代主义设计理论是在批判国际现代主义建筑风格的过程中形成的，首先对建筑观念发难的是美国建筑设计师罗伯特·文丘里。【ppt】【1966年他出版了《建筑的复杂性与矛盾性》，这本著作鼓吹一种复杂的、杂乱的、折衷的象征主义和历史主义的设计观，从而改变了现代建筑的美学法则，奠定了后现代主义建筑的理论基础，被视作后现代主义建筑运动发轫的里程碑和宣言书。】美国建筑家文森特·斯卡利评价它“是1923奶奶柯布西耶写了《走向新建筑》一书以来有关建筑发展最重要的一本著作”。
【PPT】【1972年文丘里又与布朗、伊泽诺合写了《向拉斯维加斯学习》一书。这本书把赌城中光怪陆离的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出典范，强调美国的商业文化、霓虹灯文化、汽车文化在现代建筑、设计中的借鉴意义，并主张从中吸取灵感以丰富建筑的构思。】文丘里还针对密斯凡德罗提出的现代主义信条“少则多”而提出了与之相对的“少则令人乏味”，主张以“杂乱的活力”取代现代主义的“明显的统一”。
【ppt】【1977年美国建筑评论家查尔斯·詹克斯出版了《后现代建筑语言》一书，明确的提出了后现代的概念，使先前各自为阵的反现代主义运动有了统一的名称和确切的内涵。】詹克斯在批评现代主义建筑
缺乏人性的同时，系统的分析了那些与现代主义理论相悖的建筑，为后现代主义的发展奠定了理论基础。查尔斯·詹克斯在《后现代建筑的语言》和《什么是后现代主义》中进一步指出：“我所观察和定义的后现代，其解释如下：一种职业性根基的同时是大众的建筑艺术，它以新技术和老样式为基础。‘双重译码’是‘名流一大众’和‘新一老’这两层含义的简称。”以此解释后现代主义的多元化手法。
【ppt】【另一位后现代主义的发言人罗伯特·斯特恩把后现代主义的主要特征归纳为三点：文脉主义、隐喻主义和装饰主义，强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，】并把装饰看作是建筑不可分割的一部分。【PPT】【美国后来的一些建筑家如格雷夫斯、穆尔等人则关注以古典主义为主的传统建筑，以简化、变形的、夸张的手法来借鉴柱式、山花等历史建筑的部件和装饰，并结合了波普艺术的艳丽色彩与玩世不恭的创作态度。】
总之，后现代主义设计反对“少则多”的减少风格，认为只有从历史样式中寻求灵感，将新技术与老样式、现代手法与传统符号相结合，设计才能为时代所接受；主张以装饰的手法来丰富视觉效果，提倡关心人的心理需求，注重历史的文脉关系，并大量的运用符号语意，为设计注入了诙谐、幽默、自由化、人性化的重要成分。 ※后现代主义的建筑 一、建筑设计简介【ppt】
后现代主义设计首先出现在20世纪60年代的国际建筑界，而后迅速波及其他的设计领域。后现代主义建筑设计指狭义的对国际现代主义风格流派和思想的反叛。后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在他思想影响下产生了纽约五人。这批人到70年代后逐渐分化，追随解构主义、新现代主义等不同的风格。对于后现代建筑的分类，不同的理论家有不同的见解。斯坦恩的理论分为:1、冷嘲热讽的古典主义。常采用大量古典的、历史的装饰符号、细节来达到丰富的效果，充满了冷嘲热讽意味。代表作穆尔的意大利广场。2、潜伏的古典主义。采用传统风格为动机，往往半现代主义半传统，无冷嘲热讽的动机，具有强烈的历史复古特色。代表作塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部3、原教旨古典主义。强调必须将建筑与传统城市规划结合一体，以古典比例达到现代与传统的和谐。代表作罗西的卡洛\费利斯剧院。4、规范的古典主义。主张在建筑设计的各个方面进行复古。代表作有泰利在英国设计的住宅。5、现代传统主义。与冷嘲热讽古典主义无明显区别，只是装饰细节更奢华、艳俗。而詹克斯的理论则分为:1、基本的古典主义。2、复兴的古典主义。3、都市的古典主义。4、折衷的古典主义。但这种分法并不准确。 二、建筑设计师及其作品 1、文丘里:后现代主义奠基人
罗伯特文丘里作为后现代建筑的奠基人，最早在建筑领域提出了后现代主义的主张。他的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·凡·德罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。他的建筑名言：“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓服了。我喜欢建筑要素的混杂，而不要‘纯净’；宁愿一锅煮，而不要清爽的；宁要歪扭变形的，而不要‘直截了当’的；宁要暧昧不定，而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的‘有趣’；我宁愿要世代相传的东西，也不耍‘经过设计’的；要随和包容，不要排他性；宁可丰盛过度，也不要简单化、发育不全和维新派头；宁要自相矛盾、模棱两可，也不要直率和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。” “我自己事务所的理念是：建筑作为一种交流手段而实现图式化和电子化，它应当是一种日常生活的集成。” “这是我的母亲住宅，它有很多层面，运用了必要的符号来表达信息，体现了对建筑作为一
种遮蔽物的理解。”【PPT】 1961文丘里设计的宾夕法尼亚州Chestnut Hill区文丘里住宅，也称栗子山庄别墅，在形式上一番现代主义方正简洁、统一规正的建筑风格，提取了古典主义的三角山花墙、拱券（xuan）结构作为符号，形式与空间富有变化，完美的体现了他的后现代主义建筑的思想，被认为是第一个具有后现代主义符号特征的建筑。
【ppt】文丘里其他作品
2、麦克尔·格雷夫斯：后现代主义建筑的奠基人
一个建筑师，总是要用他盖的房子来发言，虽然说有人讥讽柯布西埃，盖了一座房子就要拿来写十本书。一度比柯布西埃更加过分的建筑师还有一位，他某一次拿到一个建筑奖项的时候，颁奖嘉宾感慨系之地说，这是第一次因为一个建筑师画的画而给了奖。这怪怪的得奖人，是70年代“纽约五”里的一个，迈克尔·格雷夫斯。他的建筑设计讲究丰富的装饰、绚丽的色彩和对历史风格的折衷。【ppt】如他于1980-1982年设计的俄勒冈州波特兰市公共服务中心，楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”，虽然它的结构是现代主义的，但是采用了大量的装饰，楼正前面有用彩色水泥和砖镶成的巨大希腊式柱子，楼底设计成神殿基座造型，与现代主义冷漠的的几何造型完全不同，是他最具有影响力的建筑作品。在后现代主义建筑手法里，“拼贴”算得上一大惯技，把天知道有几分纯度的“古典”构形符号拍扁了，贴在符合现代主义的结构功能要求的建筑的外表皮上。“拼贴”的手法来自于绘画构成，用在建筑上，其实把建筑的立体感觉伤损了不少，却给了格雷夫斯尽情发挥的余地，他成了后现代建筑的偶像。
【PPT】麦克尔·格雷夫斯其他作品 3、贝聿铭
【ppt】伊斯兰艺术博物馆、中银大厦、卢浮宫前的金字塔
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。 贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完
成了法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的扩建设计。使这个拥有埃菲尔铁塔等世界建筑奇迹的国度也为之倾倒。这项工程完工后，卢浮宫成为世界上最大的博物馆。人们赞扬这位东方民族的设计师，说他的独到设计“征服了巴黎”。
美籍华人贝聿铭与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的“艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。 4、菲利普·约翰逊【ppt】
约翰逊早期的工作深受到密斯·范·德·罗的影响，甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。尽管他把密斯·范·德·罗看作天才，但是他也在逐渐抱怨传统的风格，他表明：“我的宗旨是明确的、不同于传统”。1967年起，约翰逊与约翰·伯奇（John Burgee）一起工作至1991年，他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。具有无厘头风格的菲利普·约翰逊从来不把正统观
念当一回事，他认为“原创性”根本就是欺世之谈，他曾经破解过“玻璃房子”的各种设计构思的源头。
约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。 美国电话电报大楼
伍重-悉尼歌剧院【ppt】
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。悉尼歌剧院的巨大壳片不是功能需要的，也不是结构决定的，他是建筑师追求雕塑感，象征意念的作品,它是“功能决定形式”那种观众厅的方方正正，沉重封闭，单调沉闷的传统力量所无法比拟的.虽然也有人批评这座建筑是异想天开哗众取宠，而且造价高的离谱，但是无论如何悉尼歌剧院已经成为悉尼的象征，那片神采飞扬的片片“白帆”吸引了世界各地慕名而来的游客。 山崎实－纽约世贸中心大楼
作为一名建筑师，山崎实一生都在探索如何将美与功能在设计中最好地结合起来。在世界各地施行参观之后，有几年时间，的一些建筑作品搞得有些过分，装饰过多。到为印度国际农业展览会设计美国馆时，他开始思考城市环境中人民的功能需要，纠正了过头的做法。最近15年，他的方针是用尽量少的材料，达到需要的强度及稳定性，而不降底美和功能的要求。读爱默生的文章《论美》后他强烈地感到，不管是用木材还是石料，混凝土还是钢材，只要是以精巧的、比例优美的要素构成的环境。那么人在其中就会觉得愉快。不愿留在用大块生冷粗糙的砖石或混凝土造的室内空间里面。 世界贸易中心【ppt】两幢110层高楼平面和体形完全一样。它们的边长都是63.5m，地面以上高411m，但雅马萨奇做了两个一样的体形，它们不远不近地并肩而立，从下而上笔直挺立，没有变化。但两个放在一起，成双拉对，若即若离，好似婷婷玉立的一对双胞胎姐妹。这种姊妹楼的构思多少透露出东方人的审美情趣。世界贸易中心110层大楼的结构有不少新意。世界贸易中心采用了外墙承重，它由密集的钢柱子组成。这同他一贯主张高层建筑开窄窗的做法正好吻合。大楼外钢柱的中心距离为1.016m，柱子本身的宽度为0.45m，窗子的宽度只有0.566m，而窗子高度为2.34m，形成又窄又长又密的窗子。世贸中心大楼外墙上的玻璃面积只占表面总面积的30％，其比例远低于当时的大玻璃或全玻璃高层建筑。
后现代主义建筑设计理论与实践具有以下特征：
其一，后现代主义建筑强调建筑的精神功能注重设计形式的变化； 其二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓的“文脉主义”；
其三，后现代主义建筑语言具有“象征”、“隐喻”和“多义”的特征，建筑造型与装饰上具有娱乐性，装饰细节处理上具有含糊性。总而言之，后现代主义建筑设计以双重译码为设计标准，既要反映传统文化的特色，又要具有时代性：即使建筑师表现其个性，又为群众喜闻乐见。
