《经典绘画赏析课程论文》
《现代绘画的审美变迁》
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《现代绘画的审美变迁》
摘要：20世纪对于绘画来说是个突破传统，破旧立新的时代，他们随心所欲的创作，而不只是把自己的重点放在别人要他们花的东西上，这种态度。恰恰就是现代艺术的开始。他可以夸张某一方面，强调这个方面，就像戈雅所做的那样；他可以使用人们预想之中的色彩，也可以用一些出乎大家意料的色彩，而这些颜色就是他的风格，就想梵高所做的那样；他可以用移动的目光在风景或静物中摄取某些部分，然后把他们重新安排在一幅图中，就如同塞尚所做的那样；他还可以吧物体分解，再用不同的方式拼凑在一起，就如同立体主义画家那样。他可以表现物体形象，而这个物体却是被他自己的感觉所歪曲的，就想表现主义所做的那样?? 关键词：立体主义 表现主义 野兽派 突破 回归
正文：首先要明确“现代”这个概念，现代不仅仅是个时间概念，不仅指现代这个时期正在发生的事，也不是仅指一种风格时期的名称，它标志着上升到一种新的意识层次，是一种作为非连续性反应在绘画中的，差不多好像强调模仿的再现变得不再重要，而对再现的方法和手段进行反思倒重要起来。绘画开始显得笨拙或不自然，实际上，现代主义与前面的艺术史拉开了相当的差距，用圣保罗的话说，它的方式是成年人“抛弃了孩子气的东西”。要点是，“现代”不仅仅指“最近”。
那么如何来定义“现代主义”？《现代主义概念》一书的作者埃斯坦森（Eysterinsson）就坦言：“现代主义是一个让人最无法容忍的含混不清的词”。① 雷蒙德·威廉斯《现代主义的政治》一书的编者也感到有必要指出现代主义“是所有艺术-历史‘主义’或概念中最令人灰心、最没有特点、最难相处并且最不能确定时期的”。②尽管有这些困难，人们在某些问题上还是取得了一定的共识：例如，大多数作者认为在艺术现代主义必须被置于更广泛的社会与文化背景中加以关照，最重要的是要置于由工业化、城市化、大众化与技术进步主宰并推动的高度与晚期的资本主义社会的背景中。用格林伯格的话来说“现代主义的本质在我看来，在于利用一种学科特有的方法去批评该学科的本身，而不是去颠覆它而是在其能力范围内更加坚实的确立其地位。”③
立体主义
20世纪第一个新艺术就是立体主义，它是艺术史上的一个转折点，它用一种新的方法来表
Eysterinsson，The Concept of Modernism，P.1；Quotation from Gobbers，P.3. 威廉斯：《现代主义政治》，阎嘉译，商务印书馆，2002年版，第6页。 ③
选自格林伯格《现代主义绘画》，格林伯格20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也许是该时期整个西方最重要的艺术评论家之一。他被称成是美国“抽象表现主义”的主要发言人
①②
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现绘画中的形体。它是由毕加索、布拉克、莱歇、格里斯、在1907年—1914年引导的美术技巧的革命。同野兽派称谓的由来一样，这个名称也是带着贬义和偏见而来的，曾给野兽派起名字的批评家沃克赛尔借用马蒂斯的话评论道“一切物体。风景、人物和房子，变成了几何图形和方块块”，立体主义由此得名。立体主义放弃了传统的透视法以及透视多造成的立体错觉，然后他们用浅得多的作画空间取而代之，他们吧物体拆开、分解它，同时从不同的方面，不只是从一个视点，提供了许多元素，把这些元素重新组合，相互重叠，互相渗入成为一个整体形象这使得平面自身直接显现立体感，却又不是取消了平面，使他成为一个空间容器，让各种东西在它里面装着。
创作出第一幅立体主义绘画的艺术家是西班牙的巴勃罗·毕加索，他是第一批面向史前艺术的画家之一，1907年他的一幅画使人
④大吃一惊，这就是他的《阿维尼翁少女》，画的是一个妓院的情景，
画中人似乎是由女性身体上的许多小平面组成的它们是从不同的方向观察所得，后来它成为立体主义绘画的最初楷模
《阿维尼翁少女》
一般把1907—1909年看作是立体主义的第一阶段，在这个阶段，毕加索和勃拉克仍然在塞尚相当大影响之下，但渐渐地他们发展出一种风格，更能体现他们的特色。这是立体主义的过渡阶段。1909—1911年，是立体主义的下一阶段，即所谓的分析立体主义阶段，以在肖像和静物方面的尝试为主，把一个物体的所有面同时展开或从内部展开，使其呈现的画面是破裂的所表现的不是我们所看到的，而是我们想到的，是潜藏于物体之中的一些素质和存在于我们精神之中的东西，如毕加索的《弹曼陀铃的少女》、《阿尔妇人》，布拉克的《葡萄牙人》、
《曼陀铃》
《曼陀铃》⑤，这一时期的一个显著特征就是拼贴手法的创始和
大量运用。1913—1916年进入了立体主义的第三阶段，即所谓的“综合立体主义”或“拼贴立
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《阿维尼翁少女》 毕加索作，画布油画，现收藏于纽约现代艺术博物馆，莉莉·P·布利斯赠品 《曼陀铃》布拉克作，1909—1910年，布面油画，79—59厘米，伦敦，泰特艺术博物馆藏。
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体主义”。这一阶段她们埋头于丰富造型手段，即空间、色彩、线的运动和质感。由于变现手段的变化和丰富，使得他们重新重视主题，人物个性和整个画面的情绪，重新采纳一些曾一度被排斥的传统的诸如空间、。质感等可触知的方式，努力走向广泛。如毕加索的《戴帽子的人》、布拉克的《单簧管》。
立体主义作为一种新方法、新知觉、打开了千百条新的表现途径，正因为如此，它培育或衍生了日后的许多运动，甚至直到今天许多的行为艺术，从这个意义上说，立体主义是最持久的运动之一。
野兽派
野兽派是指20世纪初在巴黎作画的一群画家，“野兽”这个名称是他们在1905年巴黎美术展时获得的。评论家沃克赛尔看到一尊多那太罗式的雕塑被包围在他们的作品中间时叫道“多那太罗被野兽包围了”自此，这个以色彩的强烈、直接、鲜明随意和非描绘性做着建立绘画新规则实验的团体，就以野兽主义之名迅速传播下来。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：通过色彩的交响技巧，达到日光的同样的效果。狂热地移写在火热的追求中建立起的真理的理论。” 主要代表人物有亨利·马蒂斯、德兰、弗拉芒克等。
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型又无无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说“构图，就是以装饰方法对国家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”
马蒂斯的艺术风格是简洁、单纯、清晰，以线盒色块构成艺术形象。在其代表作《舞（第2号）》中，他仅用了三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑然一体，从而发生出动人的艺术魅力。
与马蒂斯的超人智慧和才能以及成熟。稳定的风格相比其他的野兽派成员就逊色的多，但是这种差距是相对
而言的，实际就他们各自的才能来说，野兽派已经是达到了 《舞（第2号）》
顶峰。在一种创立绘画新规则的激奋情绪和相互砥砺中，他们的潜能被充分发掘出来，有些甚
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