新课程标准下的美术教学 大安市铁北小学 谷丽梅 赵丽梅
小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标的精神？下面，我就谈谈在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。
一、技法课上摆脱“像”
传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏——鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。
以往我们的美术教师主要关注的是知识与技能的传授和训练，而相对忽略学生对学习过程与方法的体验，尤其忽略对学生情感、态度和价值观的培养。现在，要求美术教师既要重视知识与技能的学习，还要重视学习过程的体验与学习方法的培养，重视通过美术学习形成学生良好的情感、态度和价值观，使美术课程真正成为具有广泛教育价值的课程
二、创作课上突出“变”
传统的美术教学主要采用的方法是讲授和示范，忽略个性差异和学生已有的经验，学生的学习则基本是出于一种被动的状态。现在则主张将单一的、被动的学习方式转化为自主探索、合作交流、操作实践等多样化的学习方式。教师在教学过程中应与学生积极互动，处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，富有个性地学习，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生学习美术的积极性。
创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，我在讲授《我喜欢的交通工具》一课时，设计制作了一个样图游戏环节，让学生根据自己的需要选择合适的几何图形拼出交通工具，要求与众不同。最后，学生都拼出了不同的交通工具，从而对本节课所学的内容十分感兴趣。又讲到《帮小鸟找家》一课，我先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠??然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。从而使学生也体会到通过想象得到一副
满意的作品，同样也培养了学生的想象力。 三、工艺课上要“超越”
小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，除了教会学生一些基本的制作技巧，还有比制作更重要的内容，那就是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。如在教学《小动物盖房子》一课时，我让学生自由选择，可以画画，可以用橡皮泥捏，可以用纸剪、撕??这样的课，学生既自由，形式又多种多样。要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。在美术课堂上让美术和生活真正融合起来，让一些生活费旧材料到美术课上再次利用，变废为宝，从瓶盖、扣子、豆类、米粒、报纸、纸盒到羽毛、线、树叶、树皮、蛋壳等，都可成为学生制作的对象。从废旧中发现美的素材，把它创造再利用。他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。通过多种艺术活动去唤醒孩子对生活的感受，引导他们用各种艺术形式表现他们内心的情感，丰富他们的生活，陶冶情操，提高审美力。 四、欣赏课上要引入“多媒体”
二十一世纪是知识的世纪，需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧跟时代节奏。鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自学了几个制作课件的软件，实现自己能亲自制作，如我制作的《卡通画》、《千变万化的线》等课件，在运用中使学生感受到什么是“美”，让我明白传统教学过程中教师的口头讲授方法，不能满足学生的所需。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。
总之，美术教育时逢新课程改革时期，美术教育是通过审美实践活动有意识的培养人的审美能力及全面发展的一种教育，美术教学使学生形成基本的美术素养，通过在大自然中寻美，在绘画中发现美，在校园文化生活中创造美，使学生主动的学习，走出美术教育的传统模式，让我们勇于发掘孩子们的创造潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐发展，努力创新人才，尽我们的全部之力。 我们在课程改革的路程中探索，不断地加强自己的理论学习和实践能力，高质量实现我们教师神圣的人生价值。 为培养高素质的人才贡献一份力量。
参考文献：
1.《美术课程标准》（实验稿）
2.《美术课程标准解读》
3.《美术及其教育》
