心——中国传统艺术的主体性 舞——中国传统艺术的音乐智慧 悟——中国传统艺术的直觉思维 和——中国传统艺术的辩证思维
儒家——人与社会的和谐，情与理的统一 道家——人与自然的和谐，心与物的统一 禅宗——人与人心的和谐，即心即佛
第十二章艺术鉴赏
第一节艺术鉴赏的一般规律 一艺术鉴赏的重要意义
艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：
第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，是积极主动地进行着审美再创造。因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
第三，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
二艺术鉴赏力的培养与提高
第一，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。 第二，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。 第三，离不开一定的历史、文化知识。 第四，离不开相应的生活经验与生活阅历。
三艺术鉴赏中的心理现象 1.艺术鉴赏中的多样性与一致性
艺术之所以包括文学、戏剧、电影等许多不同的门类，满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。然而，同一时代、同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。 2.艺术鉴赏中的保守性与变异性
鉴赏心理的保守性，就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行。由于人的审美心理具有前后相贯的连续性。人们在鉴赏艺术作品时，总会按照自己原有的审美心理图式去“同化”作品，使之适应自己的欣赏习惯或审美趣味，呈现出鉴赏心理的保守性。同时，人们鉴赏心理中的变异性也是客观存在的。人的审美心理图式又具有“顺应”或调节的功能，它不断接收着新的信息，改变着原有的审美心理结构和欣赏习惯图式，表现为鉴赏心理的变异性和发展性。保守性和变异性都是定向期待与创新期待的对立统一。
四鉴赏社会中的美术
由于美术距经济基础较远，所以美术具有相对的独立性，或者说自律性。自律性既体现在美术由于自身的一些材料和形式规律而往往具有一定的历史继承性上。它还可以反映政治、法律、道德的意识形态，以及宗教、哲学等其他特殊意识形态。简单来讲，美术能反映人类包括物质生活和精神生活在内的社会生活的一切领域。相应地，它可以在社会的各个领域中发挥作用，承担起不同的社会功能，服务与巫术、宗教、
认识、教育、审美以及确立某种阶级的意识形态中。所以，在美术鉴赏中要认识到美术与社会诸多因素的广泛联系，要关注、研究美术与社会的连接点，从而更好地理解一件美术作品。
五作为一种美术接受方式的美术鉴赏
首先，艺术家在创作过程中始终有意无意地关注美术接受的问题，艺术品在构成时就会考虑到接受者的视野与感受。美术接受 贯穿于整个美术生产活动中。
其次，美术接受方式与美术本质有内在联系。当我们以功利、欲望的态度去关心艺术品价格时，这件作品就是商品。
当我们以审美的态度去接受艺术品时，这件作品就是艺术品。
再次，美术接受也是美术重返社会的必经之路。艺术家创作作品不仅仅是为了反映社会生活，也是为了改造社会生活。通过美术接受活动，美术才能完成影响社会、改造社会、使人类更加幸福的任务。
六美术接受活动的三个阶段：
1，准备阶段：调节自己的心理状态，准备接受和欣赏艺术作品，同时也会对将要接受的艺术作品产生相应的期待。在此后的阶段中，心理定向和期待任然一直潜在地存在。
2，初级阶段：主要发挥效力的是知觉——对于美术而言主要是视知觉。接受者更容易主义甚至喜爱有一定陌生感的艺术品但是对超出期待太远的陌生，又会产生排斥。
3，高级阶段：理解、体验、回味。在体验中，接受者将全部的想象力和理解力自由地运用于艺术品中，达到了与之相融合的同一关系。而回味是接受者会将最打动他的作品放进回忆中并回想。
首先，接受者对艺术品的理解总是建立在他对过去的理解、甚至对整个文化的理解之上——也就是建立在所谓的“前理解”基础上。如果在理解过程中美出现一点超越前理解的内容，美术接受就会索然无味。 其次，我们总是要通过理解部分来理解整体，同时又只有在整体中才能真正把握部分。这就是“理解的循环。”我们会发现艺术品自身的部分和整体间，艺术品与整个历史文化间，艺术品与艺术家的人生经历间，艺术品和人类历史所有艺术品间，都存在着部分与整体的关系，也就存在这理解的循环问题。美术接受者可以从以上五个方面来理解循环问题，从而真正理解一件作品。
再次，美术接受希望能还远当时所处历史环境或艺术家的原初意图，这种努力极有价值。然而，我们美术品的理解总建立在“现在”的基础上，因而总是不能真正还原一件作品的“原义”，总存在误解。误解不仅不可避免，而且有时又很有价值。因为历史本身具有意义生成功能，现在会赋予过去新的意义。站在“现在”基础上的误解，从另一角度说是产生新意义的契机。
七美术鉴赏与美术欣赏与美术批评
美术鉴赏在美术欣赏与美术批评之间。美术欣赏不需要太多的美术知识。美术鉴赏包含了美术欣赏与美术批评，比欣赏有更高要求，比美术批评要低一些。美术批评则更加系统、权威，针对的对象更广泛。或者，三者几乎等同。
八美术鉴赏与审美体验
一，审美体验的首要特性是“非功利性”。而将功利的领域——无论是个人私利还是社会功利——排除在外，我们才能摆脱现实带给我们的种种限制，于现实中的自我拉开距离，进入审美自由的艺术世界。
二，在审美体验中，由于远离了现实性，注意力就会脱离其他事物而集中在对象自身，这就是“凝神观照”。在这种状态中，主体把注意力固定在审美对象上，所以共时性地对其他事物的联想和历时性地对过去的回顾和对未来的展望都被认为不属于这个状态。
三，将注意力集中在对象自身，意味着主体不会将对象与其他事物进行分类区分，也不会将对象置于其他事物想联系的因果链条中。
四，审美体验关注的知识审美对象的表象。
五，尽管审美的凝神观照总是被描述为入迷的状态，但仍要明确自己面对的始终是艺术品。
九美术鉴赏与审美再创造
一件流传下来的艺术品总要面对不同时代的鉴赏者。不同时代的鉴赏者对同一件作品有不同的领悟。这是解释学家伽达默尔说的“历史视野与现代视野的融合。”美术鉴赏者对艺术品的坚实总带有他所处时代的视野，与以前的鉴赏者相比，他会以新的眼光去鉴赏艺术品。不断更新的现代视野与 过去时代的每一代人的历史事业相融合，总会使接受者对同一件艺术品产生新的认识、理解、创造，也就带来了新的鉴赏。 同时，艺术品也不是封闭的，艺术家不能决定艺术品的全部意义。艺术品的意义是无限的。人类社会文化的历史性、主体存在的历史性以及艺术品本身意义的无限性都决定了美术鉴赏具有无限的创造性。 在美术鉴赏的审美再创造中应注意：
1，美术鉴赏的再创造与美术创作不同，并不意味着可以脱离鉴赏对象而随意地创造，鉴赏者仍要密切地根据原作进行拓展、延异或深化地再创造。否则鉴赏者就会陷入过渡解释或主观臆造。 2，美术鉴赏再创造的结果因鉴赏者的不同而不同。不能强求不同鉴赏者得出统一结果。
总之，在美术鉴赏的再创造中，鉴赏者应该藏原作出发，以不同的鉴赏方法和鉴赏角度对原作进行再创造性的认识、批判、赏析和创造。从而在使原作产生新的艺术价值的同时，确立与体现自我价值，获得自我肯定与满足。所以，美术鉴赏是一个积极主动的创造过程。
十美术鉴赏的方法论问题 1，鉴赏学方法 2，材料技术学的方法 3，风格学的方法 4，图像学的方法 5，传记学的方法 6，心理学的方法 7，文化学的方法 8，社会学的方法
十一如何做一个更好的美术鉴赏者
1，我能讲这个艺术品与艺术史上的其他艺术品联系在一起吗？我是怎样将它们联系在一起的？它们之间有什么联系？
2，关于创作这件艺术品或是进行这次艺术行为的艺术家我了解些什么？对该艺术家的了解对我的美术鉴赏有帮助吗？
3，这件艺术品是何时何地制作发生的？当时这个世界还发生了什么？艺术品产生于斯的当时当地的文化是怎样的？
4，这件艺术品是否描述了审美特别的主题？如果的确有一个主题，这个主题得到了什么样的处理？ 5，这件艺术品唤起了我什么样的感觉或记忆？艺术家是否也是这么觉得的？我是否感到了与艺术家之间的共鸣？
6，这件作品是用什么材料制作的？这些材料对于这件艺术品的表现方式和整体效果产生了什么影响？
第二节艺术鉴赏的审美心理 一注意
注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。艺术鉴赏的最初阶段，就需要鉴赏主体从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。既不会因距离太近对审美对象采取实用功利态度，也不会因距离太远对审美对象漠然视之。
二感知
感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。艺术鉴赏活动的真正开始，应当是从感知艺术作品算起。鉴赏主体以往的生活经验、文化修养和艺术欣赏经验，都会对审美感知产生重要的影响。格式塔心理学认为，任何事物的形状一旦被人所感知，都是被知觉进行了积极的组织或建构的结果。 三联想
联想，是指由一事物想到另一事物的心理过程。生活经验越丰富，认识能力越深刻，内心情感越炽烈，联想力也就越强。 四想象
艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，是运用想象和其他心理功能对艺术形象进行着积极、主动的再创造。想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，把自己的独特个性融入想象活动之中，对艺术形象进行丰富和补充。对于鉴赏主体来说，生活经验愈丰富，艺术素养愈良好，文化层次愈高，想象的翅膀也就愈丰满，所得到的审美享受和审美愉悦也就愈强烈。 五情感
情感是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。艺术鉴赏中的情感活动，以注意和感知为基础，与联想和想象密不可分，并通过理解因素在感性里表现理性，在理性中沉淀感性。人的情感还有道德感、美感、崇高感等，表现人的情感是艺术家的追求与目的。 六理解
审美心理中的理解因素，表现为似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。理解是逐步认识事物的联系、关系直至认识其本质、规律的一种思维活动。艺术鉴赏中的理解多以直接理解为主。艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义：
首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。 其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。
最后，对于每一部艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。艺术审美心理的基本因素——注意、感知、联想、想象、情感、理解，它们相互渗透、相互影响，最终形成的一种动态的艺术审美心理结构。
第三节艺术鉴赏的审美过程 一艺术鉴赏中的审美直觉
审美直觉，是指对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美直觉的特点就是直观性和直接性。直观性，就是我们欣赏艺术作品必须亲身去感受。直接性常常表现为一种不假思索地直接把握或领悟。在审美直觉中，还存在通感。通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。王维的诗歌中能够看到生动的形象和如画的意境。
二艺术鉴赏中的审美体验
审美体验中，想象和联想最为活跃。审美体验中，情感也发挥着极其重要的作用。
三艺术鉴赏中的审美升华
