三艺术传达活动
艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化。艺术传达更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作主体的生命和心灵，寻找到独特的艺术传达方式，艺术创作全部过程中，体验、构思和传达三者始终有机地融合在一起，它们在创作中完全是统一的。对于所有的艺术门类来说，艺术创作活动中，体验、构思与传达都是互相依存、彼此渗透的，艺术创作既有精神活动性质，又有实践活动性质，既有内心的体验与构思，又有外部的传达和表现。
第三节艺术创作心理
一形象思维与抽象思维、灵感思维
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。形象思维的特点： 第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。
第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。艺术创作的主要思维方式只能是形象思维，在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。 第三，形象思维具有整体性的特点。艺术创作的全过程始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一个基本特点。
抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。侧重于理论研究与逻辑推理。作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排都离不开抽象思维活动。
灵感思维是指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感的出现与潜意识或无意识活动有密切的关系，但也与自觉的显意识活动的长期积累紧密相关。
二意识与无意识
无意识指人的不知不觉、没有意识的心理活动。弗洛伊德把人的心理分为意识、前意识和无意识三个部分，认为无意识就是现实中得不到满足的本能冲动和欲望，被意识所压抑着，只能在暗中活动。无意识犹如藏在水下的冰山的大部分，占有主要的地位，科学、宗教、艺术等活动都受到无意识的支配和影响。 弗洛伊德将人的心理结构分成了“本我”（Id）、“自我”（Ego）和“超我”（Superego）。“本我”，它是人的各种原始本能、冲动和欲望在无意识领域的总和，其核心是生的本能和死的本能，在生的本能中主要是性本能；第二层叫“自我”，它同“本我”相对立，因为本能冲动在人类的文明社会中是不能够肆无忌惮。“自我”犹如一个看门人，专门控制和压抑各种不合现实标准的本能冲动；最高一层是“超我”，它是道德的、宗教的、审美的理想形态。“超我”对“自我”起监督作用，“超我”又与“自我”一道，从道德理想的高度来管制“本我”的非理性冲动。
在艺术创作中，无意识与灵感、直觉等有着密切的联系。从总体上看，艺术创作无疑是艺术家有目的、有意识的创作活动，意识在艺术创作中起着主要和支配的作用。然而，在艺术创作中又确实存在着一些无意识或下意识的活动，成为激发顿悟、灵感的契机，艺术家的大脑皮层暂时从紧张的创作状态中得到放松，在无意识或下意识的状态下，突破了常规思维的局限和束缚。
第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮 一艺术风格
艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开。 1.艺术风格多样性的形成
艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。第一，首先来自艺术家独特的创作个性。第二，艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。艺术风格是艺术家在创作中表现出来的独特的创作个性，它来源于艺术家主观方面的独特性，同时又凝聚着文化特色、时代精神、民族特性等多方面的客观社会因素。第三，审美需求的多样化。审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着不同艺术风格的形成。 2.艺术风格的民族特色和时代特色
艺术风格的另一个重要特征，鲜明的民族特色和时代特色。民族风格或时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、民俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会生活与经济基础。艺术的民族风格又离不开民族的文化心理结构。艺术的民族风格就是要体现出民族的精神、性格和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，体现出民族的审美理想和美学传统。艺术风格的时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
二艺术流派
艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的三种类型：一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派。另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，被后世归纳为特定的流派。艺术流派的出现常常与一定的社会历史条件相联系。
三艺术思潮
艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体，以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。
第一阶段文化上以现实主义为典型特征； 第二阶段文化上以现代主义为典型特征；
第三阶段文化上以后现代主义为典型特征。现代主义文化与后现代主义文化有以下几点区别：
第一，从哲学基础看，如果说现代主义的思想根源主要是康德的批判理论、叔本华的唯意志论、弗洛伊德的精神分析学等等，那么，后现代主义的思想根源则主要来自存在主义、非理性主义、德里达的解构主义。现代主义更倾向于尼采哲学的“日神精神”，后现代主义更倾向于尼采哲学的“酒神精神”。
第二，在人的主体性这个问题上，现代主义文艺具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性与表现自我；与此相反，后现代主义却突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。现代主义的反叛表现在“上帝死了，只有人的主体存在”，那么后现代主义的反叛表现在“主体也已经死亡，人再也没有主体性可言”。
第三，如果说现代主义致力于建构，崇尚结构主义，那么后现代主义则更多地致力于解构，崇尚解构主义。现代主义认为世界还是一个整体，而且现代主义当初的反叛只不过是以他们自己的新秩序来取代陈旧的秩序。但是，后现代主义却力图打破整体性观念，以解构主义为理论基础，以零散化、边缘化、多元化、不确定性来取代整体性。在这种解构主义思潮影响下，后现代主义首先消解艺术与非艺术的区别，其次消解各种艺术门类之间的区别，最后更是消解了精英文化与大众文化、高雅文化与通俗文化的界限。 第四，如果说现代主义文艺作品大多晦涩难懂，富有哲理性，需要欣赏者具有相当高的文化水平和艺术修养，后现代主义追求的却是一种平面感，反对文艺向深度开掘，主张无深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戏，使得文化进一步向世俗文化、娱乐文化、消费文化和商品文化发展。
第五，艺术的特征本来就在于第一无二的创造性，后现代主义通过工业化大批量生产和大众传播媒介，突出“复制”的作用。
现代主义后现代主义
日神精神，抵抗悲剧 酒神精神，过把瘾就死 表现自我 自我怀疑 结构主义 解构主义 哲理内涵 平面文化 独创 复制
第一，消解了艺术的门类 第二，消解了艺术与非艺术的区别
第三，大众文化和精英文化、高雅文化的通俗文化的界限也正在被消解。
第十一章艺术作品
第一节艺术作品的层次 一艺术语言
艺术语言，是指用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特性，包括线条、色彩、构图等。艺术语言，使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言自身也具有审美价值。人们在欣赏艺术作品时，首先接触到的就是线条、色彩、声音、画面等。
二艺术形象
艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，他是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
三艺术意蕴
艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。艺术作品都具备艺术语言和艺术形象，但只有优秀的艺术作品才具有艺术意蕴。 第一，艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神，具有时代特色，文化特色，民族特色。 第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。有限的艺术作品应当体现无限的艺术意蕴。
第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。
第四，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。它是一种哲理或诗情，常常是只可意会，不可言传。有艺术意蕴的作品，常常达到了“终极关怀”的高度，因为人类的情感是共同的。
第五，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。第三个层次的艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有的。
第二节典型和意境 一典型
典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。艺术典型的个性，就是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为、独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界。真正的典型是独一无二、不可重复的。艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一，也是个性与共性的统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。偶然性中，又常常体现出特定的社会生活与历史发展的必然性。要揭示典型性格、典型人物，就必须揭示人物性格内在的深刻矛盾，真正展现人物性格的丰富性和复杂性，表现人物深邃的灵魂与内心世界，才能塑造出具有较高审美价值的典型人物。 二意境
意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境。艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。意境重表现、重抒情，以创造景物意象为主；典型则是重再现、重写实，以塑造人物形象为主。典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的意蕴。
第一，意境是一种若有若无的朦胧美。
意境的实的部分存在于画面、文字、乐曲及想象的意象之中；而虚的部分，即意境之重要或本质的部分存在于想象和感悟之中。中国传统艺术的最高范畴‘意境’即是人通过艺术对世界本体的体悟。世界本体在中国传统思想中是非虚非实、即虚即实的存在。 第二，意境是一种由无限到无限的超越美。
中国古典绘画追求画外之情，都是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。“深山藏古寺”，根本看不见崇山峻岭之中的庙宇，只画一个在山下小溪边舀水的小和尚足矣。 第三，意境是一种不设不施的自然美。
意境追求天然之美，追求纯真之美，追求素朴之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对中国传统美学产生了巨大的影响。意境中的情是“景中情”，意境中的景是“情中景”，在客观意象中体现出主观情感，在艺术形象中蕴含着艺术意蕴，它是凭借艺术家的技巧所创造出来的情景交融的艺术境界，情与景契合无间、高度统一，才能形成一个有机的艺术整体。
典型更多的是强调人物形象，已经更多的是塑造一种情景交融的境界。西方文艺理论史更多研究典型，中国文艺理论史更多研究意境。
第三节中国传统艺术精神 一中国美学与中国艺术 道——中国传统艺术的精神性
相当于西方哲学中所谓本体论、宇宙论、自然观。天、人统一于“道”，这个“道”也就是“天人合一”之“道”。 汤一介先生认为：无论是儒家还是道家，他们讨论的根本问题都是‘天人关系’问题。“天人合一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种规律。中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，而后者强调“主客分立”。通过世间万事万物的现象去体认宇宙生命本体的“道”，从有限到无限，正是意境的关键与核心。 气——中国传统艺术的生命性
“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总的概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。“气韵”指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。
