隋朝七部乐指:国伎，清商伎，高丽伎，天竺伎，安国伎，龟兹伎，文康伎。后来，又加入，疏勒和康国两伎，合称九部乐.
唐朝九部乐是指废礼毕而改燕乐,这里的燕乐不是广泛意义上的,而是指一个乐部名称.十部乐是又加了一个高昌伎
3、唐代宫廷音乐的成就？
初唐时期沿用隋代的“九部乐”，后来在废除“礼毕”的基础上，将“燕乐”列为诸部之首便成了唐代的“九部乐”唐“九部乐”“十部乐”是唐代宫廷燕乐的乐部名称。
唐朝同庭燕乐发展的第二个阶段是以“坐部伎“和立部伎”为代表，大多为唐朝的创作歌舞。
4、什么是坐部伎,什么是立部伎?
它们是晚于多部伎形成的唐代宫廷燕乐.二部伎以演出形式为区分标志.堂下立奏,为立部伎,堂上坐奏,为坐部伎.
立部伎代表作为:《安乐》《太平乐》《破阵乐》《庆善乐》《大定乐》《上元乐》《圣兽乐》《光圣乐》；
坐部伎六曲：《燕乐》《长寿乐》《天授乐》《鸟歌万岁乐》《龙池乐》《小破阵乐》 5、什么是大曲？ “大曲”又称燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲和清商大曲的进一步发展。大曲结构分为三个部分：散序（以器乐演奏为主）、中序（以歌唱为主）、破（以舞蹈为主）。《霓裳羽衣曲》是唐代著名的歌舞大曲。
6、什么是燕乐？
广义的燕乐是泛指统治阶级在宴会中所用的音乐，故隋唐七、九、十部乐以及坐、立部伎等均可成为燕乐。
侠义的燕乐是指唐代九部乐、十部乐中的第一部。 7、唐代有哪些音乐机构？他们的只能如何？
唐代的音乐机构规模空前。太常寺是历代掌管礼乐的最高行政机关，由太长卿主管。大乐署、鼓吹署是隶属于太常寺的音乐机构。大乐署，兼管雅乐和燕乐，还主管对于音乐一人的训练和考核。鼓吹署专门管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动，演奏哦的音乐以鼓吹约为主。
唐代由宫廷直接管辖的音乐机构有“教坊”和“梨园”。教坊是宫中培养、训练乐工的场所。梨园集中了全国一流的器乐人才，谓之“皇帝梨园弟子”
8、隋唐时期的主要记谱法有哪些？
隋唐音乐的记谱法，根据目前的资料，主要有古琴谱和燕乐半字谱两大系统。均属于音位记谱法体系。
减字谱：用减字笔划拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。这种记谱法是古琴专用谱式，是由文字谱发展而来的。是古琴记谱法的重要革新，由唐代的曹柔完成。
燕乐半字谱：是由别花简易的半字符号组成，是明清时期工尺谱的早起形式，唐代有管色谱和弦索谱两种。《敦煌曲谱》是五代时期抄写的一份曲项琵琶用的燕乐半字谱。
9、隋唐时期有哪些重要的音乐理论著作？
《教坊记》， 唐，崔令钦。关于唐代教坊制度和轶闻的著作 《羯鼓录》， 唐，南卓。 有关羯鼓的专门性著作。 《乐府杂录》，唐，段安节。唐代音乐见闻录。 10、音乐形式与代表作品？ 1）燕乐大曲 《霓裳羽衣曲》
2）唐声诗 《阳关三叠》
3）说唱音乐 变文是唐代寺院中勇于宗教宣传的一中说唱形式。变文有两种，一种是宣传佛法的讲经、讲佛经故事，称佛教经义变文。《佛说阿弥陀经讲经文》。另一种是以历史、人物或传说故事为题材，称世俗性变文。《王昭君变文》、《孟姜女不变文》。
4）古琴音乐 《梅花三弄》、《离骚》、《大胡笳》、《小胡笳》
5）琵琶音乐 唐代是中国历史上琵琶艺术发展的第一个高峰期，琵琶在当时乐队中处于领奏地位。 《琵琶行》
11、燕乐大曲《霓裳羽衣舞》：是唐代著名的歌舞大曲。相传为唐玄宗李隆基根据印度佛曲《婆罗门曲》改编而成。表演时捂着的服饰，上衣缀绣着洁白羽毛，下身穿着彩云般的衣裙，犹如仙女下凡一般，充满了浪漫主义情调色彩。散序为6段，中序为18段，曲破为12段。
12、古琴曲《梅花三弄》：中国古代乐曲中表现梅花的佳作，是一首充满中国古代士大夫情绪的琴曲。曲谱最早见于明代的《神奇秘谱》
13、古琴曲《离骚》：是晚唐琴人陈康士根据屈原同名长诗所作的琴曲。曲谱最早见于明代的《神奇秘谱》
宋辽金元时期的音乐
宋代的文人音乐包括词调音乐和古琴音乐。 1、宋元时期市民音乐活动的中心在哪？
瓦子勾栏，是以娱乐为主要内容的商业集中点。 2、宋代（曲子）词调音乐是什么？代表人物是谁？ 曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲。音乐部分称“曲子”，歌词部分称“曲子词”。它萌芽于隋，成长发育于唐，五代，进入两宋时期则呈现空前繁荣的景象。
内容来源主要继承了隋唐以来的民歌，曲子，或大曲法曲的片段，其创作方法大是按谱填词和自度新曲。
体裁有引、慢、近、拍、令等词牌形式。
代表人物：姜夔，字尧章，号白石道人，作自度曲《白石道人歌曲》六卷,其中词曲17首用宋代俗字谱（古工尺字旁谱）记写（是最早使用俗字谱的乐谱），代表作《扬州慢》《杏花天影》《疏影》《暗香》。姜夔是南宋刺探上最为敬酒音律的词人和音乐家。（现存最早记录俗字谱的是南宋朱熹的《琴律说》）
3、宋代古琴音乐以秦家郭沔及其创立的浙派为代表，古琴曲《潇湘水云》是南宋著名琴家郭沔所作。乐谱最初见于《神奇秘谱》
古琴曲《潇湘水云》：古琴曲《潇湘水云》是南宋著名琴家郭沔所作。郭沔，字楚望，浙江永嘉人，南宋浙派琴派创始人。郭沔借景书法他对秀丽山河的感叹和对国势渐衰的惆怅之情。
琵琶曲《海青拿天鹅》：元代反映北方少数民族狩猎生活的琵琶曲，是目前所知琵琶大曲中，年代最古老的一套琵琶曲。，他是琵琶武曲的代表作品。此曲生动描绘了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景。
4、简述姜夔及其词调音乐的发展。梁松最盛行的文学体裁是以长短句为特点的曲子词。词起源于晚唐，发展于五代，而至宋朝达到顶峰。宋词是两宋文学的辉煌代表，在艺术成就上，唐诗、宋词和元曲并峙，都堪称一个时代的经典艺术形式。宋代词调音乐获得空前的发展，这种可以歌唱的文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等词牌形式。在词与音乐的结合方面，南宋词人兼音乐家姜夔是代表任务，他的《白石道人歌曲》是一本珍贵的歌曲集。姜夔，号白石道人，是南宋词坛上最为讲究音律的词人和音乐家。姜夔用三种记谱法记写了三类不同形式的歌曲。包括祀神曲《越九歌》10首，用律吕字谱记写；琴歌《古怨》1首用减
字谱记写；词调歌曲17首，用宋代俗字谱记写。七中17瘦自度曲和1瘦减字谱记录的琴歌《古怨》有很高的艺术价值和研究价值。姜夔的自度曲以声韵精美著称，风格清新、注重音律、感情真挚。代表作有《扬州慢》《杏花天影》《疏影》《暗香》
5、宋元时期戏曲音乐有何发展？
戏曲艺术在宋代正式确立，代表是北宋杂剧与南宋南戏。 南戏是宋元时代流流行在我国南方地区的戏曲艺术。南戏又称戏文。因起源于浙江温州，又称“温州杂剧”或者“永嘉杂剧”。北宋时期请成了北宋杂剧，宋代政权南渡以后形成了南戏。南戏的形成是我国戏曲艺术正式确立的标志。
南戏的表演较为灵活，不受宫调理论的限制。突破一人主唱规定，创造了多种演唱形式。有独唱、对唱、齐唱、合唱等。音乐以长南曲为主。南曲作为一种重要的戏曲声腔，是其后许多声腔剧中，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、戈阳腔兴起和发展的基础。在中国戏曲艺术发展史上具有重要的意义。
6、什么是杂剧？
杂剧是宋元时期兴起的一种戏曲形式。宋人称“杂剧”，金人称“院本”
宋杂剧是北宋时期兴起于北方的一种戏曲形式，它是由唐参军戏和歌舞杂戏发展而来。演出形式分为三段1、艳段2、正杂剧3、后散段。
金代杂剧也称为“院本”，结构与宋杂剧大体相同。
元杂剧是在宋金杂剧、院本的基础上吸收唱赚、诸宫调等民间音乐艺术成就，于金、元间逐渐形成的一种新型戏剧。因采用北方音乐，亦称“北曲”。流行于整个元代，故称“元杂剧”。
7、元曲大家及其代表作？
关汉卿：《窦娥冤》世界戏剧史上一部杰出的悲剧。《望江亭》《单刀会》《救风尘》 马致远：《汉宫秋》 郑光祖：《倩女离魂》
白朴：《墙头马上》《梧桐雨》 王实甫：《西厢记》 纪君祥：《赵氏孤儿》
乔吉甫：《两世姻缘》《金钱记》《扬州梦》 8、宋元时期说唱音乐的主要形式有哪些？ 鼓子词、唱赚、诸宫调、货郎儿、陶真
鼓子词：是流行于宋代的说唱艺术，因歌唱时有鼓伴奏而得名。音乐比较简单，用同一词调反复歌唱，用以说唱故事。如《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》是一篇说唱故事的鼓子词。
唱赚：宋代说唱音乐的一种。前身是北宋民间声乐套曲缠令与缠达。南宋时，艺人张五牛创立新曲牌——〈赚〉。唱赚是用鼓、笛、拍板来伴奏，把“赚”的歌曲形式与缠令、缠达结合起来的一种套曲形式。
诸宫调：是宋金元时流行的大型说唱艺术，由北宋民间艺人孔三传所创的一种新的大型说唱音乐形式。因运用多种宫调二得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。曲调来自于唐宋词调、唐宋大曲、宋代唱赚的缠令等。伴奏乐器主要有鼓，拍板，有时也用琵琶。代表作：《西厢记诸宫调》，作者（金）董解元。是现存最完整的一部诸宫调作品。
货郎儿：是在宋元时期由“小贩叫卖声”发展而来的一种说唱形式。由演唱者自摇串鼓伴奏。货郎儿的曲调腔调主要有两个曲牌“货郎儿（单独曲调）”和“转调货郎儿（套曲）”
陶真：流行于农村的一种用琵琶或鼓伴奏的说唱艺术，起源于北宋兴盛于金元。宋代陶真多为“路岐人”演唱。伴奏乐器主要是琵琶。
10、什么是散曲
宋元时期新兴一种歌曲形式，用于抒情，写景，叙事且采用清唱形式。分小令，带过曲，散套三种体制，不用锣鼓，只用琵琶，笙等乐器伴奏
11、宋元时期器乐的发展
《海青拿天鹅》：目前能确定的最古老的一首琵琶独奏曲。此曲生动描绘了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了北方人民的狩猎生活。
郭沔,字望楚，南宋著名琴家，创作《潇湘水云》古琴曲（七弦）曲谱最初见于《神奇秘谱》。
白沙细乐》：云南纳西族的一种以器乐演奏为主的歌舞音乐，分序曲“笃”，“一封书”，“美丽的白云”。
此外还有刘志方《鸥鹭忘机》也是传世佳作。 乐器：琵琶始于唐代， 马尾胡琴：始于唐代
宋元时期出现的新乐器有： 三弦：始于元代，属弹拨乐器 云璈：今称云锣。始于元代。 火不思：西域所传，弹拨乐器。
琵琶、马尾胡琴。
我国琵琶艺术可分为两个阶段：以横抱、拨弹，四弦四柱为标志的外来形态阶段（发展高峰在唐代）和以竖抱、手弹，四相多品为标志的民族形态阶段（发展高峰在明清）。而这种演变和过渡，至迟元代已告完成。琵琶曲《海青拿天鹅》是目前所知琵琶大曲中，年代最古老的一套琵琶曲。不仅有高度的艺术性，而且具有重要的历史价值。
二胡的前身是唐代的奚秦。唐代诗人岑参“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛“说明胡琴在唐代已经开始流传，到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。后来在沈括的《梦溪笔谈》中证明北宋时已有了马尾胡琴。
12、宋元时期有哪些记谱法和乐律学成就？
俗字谱：是宋代流行的一种记谱法，也是明清广泛流行的工尺谱的一种早期形式。是用是个基本谱字代表是个不同的音高，按固定唱名记谱。姜夔《白石道人歌曲》重哦17首词调歌曲采用了俗字谱记写。
律吕谱：是用十二律名纪录乐音的一种记谱法，现存最早的为南宋赵彦肃所作《唐开元风雅十二诗谱》。
十八律：宋，蔡元定。按照传统的三分损益法算出十二律为正律，再继续算出六律为变律而构成一种律制。
13、宋元时期有哪些主要的音乐论著？
《乐书》是我国古代第一部音乐百科式的理论著作。作者北宋陈旸。该书阐述了儒家音乐思想，是宋代最重要的音乐文献之一。
《琴史》是我国现存最早的古琴历史专著。作者宋代 朱长文。是中国古代音乐史学上第一部独立的古琴专门著作。他标志着中国古代琴学理论在北宋时期已经独立发展起来。
《唱论》：我国第一部系统地论述声乐艺术的专门论著。作者元代燕南芝庵。是中国现存最早的声乐理论著作。总结了前人有关歌唱艺术的实践经验，为研究中国宋元时期的声乐艺术，提供了重要的历史资料。
14、《唱论》的特点及其意义。
《唱论》：我国第一部系统地论述声乐艺术的专门论著。作者元代燕南芝庵。是中国现存最早的声乐理论著作。总结了前人有关歌唱艺术的实践经验，为研究中国宋元时期的声乐
