另一方面，要积极引导学生从事实验活动和实践活动，培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。要积极联系实践、实习基地，让学生拥有实战经验，为就业打好基础。在做好课堂理论教学和校内专业实验室实践教学的基础上，积极与业内企事业单位合作，建立校外实践、实习基地。利用良好的产学研合作，组织学生到在文艺团体等合作单位实践、调研、参观。在这一过程中，了解来自企业一线的最新生产实践动向，提高实践教学质量。同时，将学生所学的理论知识转化为实际生产的产品，来满足用人单位对人物造型设计的个性化需求。让学生在实际岗位上增加实战经验，也为用人单位提供了了解学生的机会，为学生顺利就业打下了坚实的基础。
三、《人物化妆造型设计》教学改革的研究
结合教改的注重能力培养、强化知识整合、激发创新思维方式的要求，主要从以下几个方面对本课程进行改革创新。
1、提高“艺术感”。 人物化妆造型设计教学作为造型艺术, 在进行扎实宽泛的基础训练的同时, 培养学生审美能力, 提高自身的艺术感极为重要。艺术审美意象创造中的艺术感, 是指导学生在生活中
有感于物, 有悟于心, 又在创作实践中由此及彼, 触类旁通, 通过艺术感悟转变成艺术美。正如黑格尔所说:“美只能在形象中见出”, 化妆造型设计的艺术美是体现于形象之中。化妆教学要使学生不断增强对线条、体面和色彩等的感悟, 以及对新材料、新工艺、新制作的探求。引导学生去捕捉各种微妙的、含蓄的美感, 从而提高学生的审美能力，就象法国雕塑大师罗丹所说, 美是到处都有的, 对于我们的眼晴, 不是缺少美而是缺少发现。
2、增强“表现力”。美的形式是为表现美的内容服务, 美不能离开形式, 美只能通过具体的形式体现出来，增强表现力就是追求形式美。形式是不能离开内容而存在的, 真正美的形式, 并不让人感到与内容的对立, 而是完全与它所表达的内容融为一体。
人物化妆造型设计教学是美化、妆扮人的艺术教学。戏剧、影视艺术是以演员为中心的表演艺术。剧本的主题思想和最高任务, 都必须由演员表演得以体现。因此, 舞台上的所有手段都是为突出演员的表演服务。突出演员直接的表现手段是服装和化妆, 它可以通过对演员的外型塑造, 直接把演员带进角色, 使观众进入剧情, 获得直观的、美的享受。这些都是训练技能增强表现力的手段。化妆造型是综合运用绘画、雕塑和毛发制作等化妆技术手段塑造人物外貌的一个技术性很强的艺术创作工作。在训练学生增强表现力的同时, 各种技能也得到了相应的提高, 也增强了学生的学习积极性, 激发了学生的学习兴趣。
3、发挥“创造性”。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“人的心灵
深处, 都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”因此, 化妆教学应该有一种激发学生认识兴趣的方法, 让他们的主动性、创造性和潜意识的能量释放出来。
创新教育要求转变传统观念, 不断注入开发创新精神的活力。创新教育的一个重要手段是“参与性”, 教学与实践相结合。创新教育强调发现学习, 着重学习的过程,其方法是在教师指导下, 让学生自己去探索、追求、发现未知的世界。结合课堂教学, 让学生尝试创造不同的形象, 提供学生自我探索、自我思考、自我表现和自我创造的机会, 使学生能进行学习的自我体验, 从而增强自我力量的意识和创造精神。在化妆实践中, 学生各自感悟的手法各有差异, 在现代妆、时尚妆、梦幻妆等的表现尤为突出。很多极普通的材料, 甚至是废旧的材料通过艺术处理则成了人物造型的“最佳”装饰。这些在学生化妆毕业作品展览中, 恰恰最受观众的青睐和好评。
四、结语
关于《人物化妆造型设计》课程的改革的研究一直在不断的探讨和改进中，要随着教学的进行要对其进行验证和修改，每年都要结合学生的学习情况和教学效果来检验教学方案的可行性和效果。在具体实施过程中，还存在一些困难，比如理论与实践学时的分配、学生学习能力的差异等等，这些都需要继续研究和完善。
