希腊化时期大理石雕刻。高184厘米。希腊罗得岛雕刻家阿格桑德罗斯、波利多罗斯和阿塔诺多罗斯约于公元前175－前150年作。1506年意大利人在控掘提图斯浴场遗址时，发现7块这座群雕的残片，后来又发现了一块。于20世纪初修复而成。群雕取材于荷马史诗《伊利亚特》。拉奥孔是特洛伊城的祭司，当希腊人围攻特洛伊城、施“木马计”陷城时，他违背神意，戳穿希腊人诡计警告特洛伊人，触怒了偏爱希腊人的雅典娜，结果受天神惩罚而被两条巨蛇活活缠死，使希腊人攻下了特洛伊城。群雕表现的就是拉奥孔父子三人被两蛇缠绕而用力搏斗挣扎的情景。痉挛的肌肉和痛苦恐惧的表情被表现得淋漓尽致，随蛇缠绕纽动的动态构成一个互相呼应、稳定而多变的三角形构图，突出了人物身体有节奏的变化，通过希腊化时期特有的戏剧性表现、激烈的情感及细腻的写实，使这件作品成为希腊化时期具有巴洛克风格的代表作、代表希腊艺术的理想美、纯朴、高雅、静穆及伟大。现藏意大利罗马梵蒂冈博物馆。
由美学角度来看，德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过它的美学价值。莱辛说，拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈，在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。莱辛认为，雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息，因为哀号会使面孔扭曲变丑。希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。
创作于古希腊罗多斯岛上的大理石雕塑“拉奥孔和他的儿子们”（The Death of Laocon and His Sons），由一整块大理石雕刻而成，高度为242厘米。即是人类痛苦的一曲千古绝唱，被米盖郎期罗称为举世无双的最完美的雕塑。 古罗马时代的学者普利牛斯早年在看到这件作品时，曾预言：它是一切绘画和雕塑作品的典范。在神秘地失踪了一千年之后，当这件作品被人们重新发现，其时正值欧洲文艺复兴的鼎盛时期，所有艺术家和艺术爱好者皆为这个悲剧式的形象所征服，拉奥孔也成为后世艺术家们不断探求与表现的主题。
《拉奥孔》表现了一种不可抗拒的神的威力和人的愤懑抗争。雕像描绘了父子三人被巨蟒缠咬仍奋力搏斗情景，引起人们恐惧；扭曲的人体所表现出人物垂死挣扎的痛苦和无奈，至今令人叹为观止。 被缠的小儿子窒息即将死去，大儿子未被咬伤，似乎能逃脱，从而引起人们畏惧矛盾心理，表现出一种悲剧性的力量。
拉奥孔在这件作品中被描述为一个体力强健的中年男性。他和一个小儿子站立在祭坛的基座上，另一个儿子站立在祭坛的旁侧，相对有较大的自由度。雕塑为全裸，他们的衣衫已经在激烈的争斗中撕得粉碎。两条毒蛇缠绕着父亲和儿子的身体。一条毒蛇的头位于大理石雕塑的正中，无情而直接地传达出这一悲剧的恐怖。位于左侧的孩子显然已被毒蛇咬中。拉奥孔的下肢被一条毒蛇捆缚着，但在这一瞬间，他所奋力抗拒的是另一条毒蛇死亡的噬咬。他的右手紧握住蛇身的后部，左手抓住蛇颈－－但显然过于靠后了，无法阻止蛇头的移动。所有的肌肉组织皆因争斗的激烈，表现得强劲有力。蛇牙噬咬的剧烈痛楚和本能的逃避，使拉奥孔的身躯向右弯成一个弓形。从拉奥孔的面部，人们读到的是痛苦，奋勇的搏击，还有些
许听天由命的顺从，他不可能逃生，是必须死亡的。
拉奥孔,是希腊神话中的特洛伊祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了长达10年的特洛伊战争,但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计:用木头做了一匹巨大的马,放在特洛伊城外,全体希腊将士都假装撤退,乘船隐避到附近的海湾里,奥德赛率领众英雄事先藏入马肚里。特洛伊人以为希腊人撤回希腊本土了,就打开了城门。他们看见城门外留下一只巨大的木马,以为这是用来献给女神雅典娜的,想把它拖进城来。阿波罗神庙的老祭司拉奥孔便警告特洛伊人,不要把这匹木马拉进城内,以免中计。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊城的意志。雅典娜便派遣两条巨蛇,把拉奥孔父子三人缠死(见荷马史诗《伊利亚特》)。这是一个神与人冲突的悲剧。作为祭司,预告灾难的来临是他的责任,但他违背了天意,因而遭到惩罚。 在《拉奥孔》雕像上所表现出来的是极度的肉体痛苦。不过,这种肉体痛楚多于内心的激动,也即说,三个被蛇缠身的形象所构成的戏剧性表演,超过了对他们心灵活动的揭示,它们缺少一种由于灵魂的挣扎而迸发出来的激情,作品不够深沉,欠含蓄,只具有表面的力度和造型上的结构美。
我们从这组群像的写实技巧上看,作者是深谙人体解剖知识的,他们对人在表现痛苦时的动作,对巨蛇缠身的情景作了精心的设计和美的构想。
《拉奥孔》的美学意义是不能否定的,因为我们看到了古代雕刻家在反映人类精神生活方面所具有的广泛知识:它那金字塔式的稳重构图,富有节奏变化的人物四肢与身躯的处理,蛇的律动与手臂交错之间的造型对比……。为了表达痉挛的肌肉,雕塑家必须对人体运动作周密的观察。《拉奥孔》虽未向观众表达更多的内心语言,但仍是一尊忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范作品。此像现藏罗马梵蒂冈美术馆。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，其中以人物拉奥孔形体较大，次要人物较小，两条扭动的巨蟒成为把三者连在一起的纽带，形成一个完整的三角形构图，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。《拉奥孔》在表现爱国者与神的悲剧性冲突上的鲜明，在人体解剖上的精 通，在构图上的纯熟与完整，都无愧于一座群雕名作。但由于作品过于强调人物极度痛苦的外在形态，缺少更深刻的心理刻划，所以并非是艺术上极臻完美之 作。 但《拉奥孔》鲜明又突出地显示了希腊化时代雕塑的激情特征，从而成为该一时代的典型代表作品。
《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、 对比与层次的典范”。
