那就是书法和文学相结合；抄写一篇佛经，那就是书法和佛学相结合；正如电影那样，电影可以结合文学、音乐、舞蹈、美术等等，成为一种综合艺术。书法也可以综合其他的艺术。上面张旭写的就是瘐信和谢灵运的诗。所以欣赏书法，就是欣赏作者的神采，欣赏作者的人性之美。人性千变万化，有些人个性有缺点，在书法中也会体现出来。
中国第一篇评论书法家个性的文章，南梁袁昂的《古今书评》中：“王右军（王羲之）如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”王羲之的书法，它所表达的个性，就是这一种“帅哥”形象。又说“王子敬（王献之，王羲之的小儿子）书如河洛间少年，虽皆充悦，而举体沓拖，殊不可耐。”这就是说，王献之的个性，是有缺点的。“羊欣（王献之的外甥，书法专学王献之）书如大家婢为夫人，虽处其位，而举止羞涩，终不似真。”羊欣，他就是没有自信，老是学人家的，他自己的个性表达不好。这里给我们很重要的启示：欣赏书法，就是看它反映的人性。
书法家的创作手法：主要是运用技法。孙过庭《书谱》说：一是精于用笔：“翰不虚动，下必有由”。毛笔不能乱动，下笔一定要有理由，会写的人，每一笔都到位；不会写的，毛笔就乱动。二是讲究笔势。“数画并施，其形各异”。几个笔画在一起，形状都不相同，在书法中称为笔势不同。这个今后要详细讲。三是创造字像。“达其情性，形其哀乐”。一定要表达出作者的情性，喜怒哀乐。没有个性色彩，这个字就是死字。 简言之：在书写中，字形表达字义。字义供阅读，文学作品就是用字义表达的。在书法中，字形转化为字像。字像表达个人情性，以供欣赏和品味。 2.4什么是书法？
好，现在来想想这个重要问题：什么是书法？
第一个答案是“用毛笔写字就是书法”。现在有很多人这样想。这当然是不对，一百多年前，全中国人写字都是用毛笔的，其中大多数人只会写字，不会书法。拿铅笔写字，这是铅笔字，拿钢笔写字，这是钢笔字，拿毛笔写字，就是毛笔字。写毛笔字未必就是书法。书法并不是由工具所决定的。
第二种答案是“真草隶篆任选一种，写出来就是书法”。这个论点等于说书法由书体所决定，显然也不是。秦朝人都写小篆，汉朝人都写隶书，晋唐之后都写真书，难道都是书法？ 第三种“通过书写，创造字像，以表达个性，这就是书法”。这是比较好的答案。如王羲之《丧乱贴》，表达了王羲之悲痛的心情。
书法不是或者说不仅仅是写出漂亮的字，而更重要的是写出活的字，把你自己的生命，寄托于字像。照相能照出一个人的外形，书法能留下你的内心。 本节要点：
字体：规定了字形的结构。 书体：增强了字形的表现形式。 书法家之体：将字形变为个性字像。 要点解读：
字体是讲结构，解决对不对的问题；书体是讲使（或实）用，解决表达的问题；书法是讲人性，解决美不美的问题。
欣赏书法，就是看它反映的人性，就是欣赏作者的神采，欣赏作者的人性之美。
书法创作：主要是运用技法。一是精于用笔（后面讲到的“九用”？）；二是讲究笔势（？？？）；三是创造字像。
思考题： 1、一首李白的诗，五个书法家用同样的书体去写，写出来算一个作品，还是五个作品？ 答：当然是五个作品。因为表达了五个鲜活的人性。
２、看毛泽东、蒋介石、周恩来这三个人的作品，试用一句话来形容每人的个性。
不知道咋表达，说明俺不会欣赏书法。
第03课笔记：学书法从哪里入手
3.既然古语说“字如其人”，那普通人写字也有个性，为什么不算书法呢？这个问题其实也可以问所有的艺术。拿唱歌来说，人人都会唱歌，为什么不是歌唱家呢？道理很简单：因为歌唱家受过训练，掌握了技法，所以唱起来比普通人好听。书法的道理也一样。 3.1表达个性的两种方式。
“字如其人”，这句话没有错。但个性表达有两种方式。一是自然表达，二是艺术表达。所谓自然表达，无须训练，是天性的自然流露。例如小孩子表达天真，不用教，教了反而假，所以称之为天性。但自然表达是低层次的，达不到艺术的境地，大多数人都是这个层次。没有掌握书法技艺的人，“字如其人”，只是流露天性，当有些人掌握了技法，就上升到艺术表达的层次了。“字如其人”也就更深入、更细致、更动人了。受过训练的专业人士，脱离了自然表达的层次。拿我们前面讲到的李柏文书作为例子，李柏和王羲之同时，但是他没有掌握书法的技法，虽然他是用毛笔，写行书，他的字也表达了他的个性，可惜和王羲之一比，就差得太远了。写字和书法的分野，就在于有没有掌握技法。现代书法家潘伯鹰先生，生前是研究王羲之的专家，1962年，潘先生出版了《中国书法简论》一书，大力提倡学王羲之。他说：“除非我们不学习写中国字，若要学习，便必须从笔法入手。”这里所说的笔法，指书法的基本技法。表达个性，你要表达得好，首先要掌握笔法。 3.2古人学书法先求笔法。
我们来看看古人学书法，他们先学什么呢？古人学书法，是先求笔法。举例来说，唐朝大书法家颜真卿，他是张旭的学生，颜真卿曾经给怀素《草书歌集》写序，序中说“真卿早岁常接游居，屡蒙激昂，教以笔法”。（“常接游居”就是经常跟老师张旭在一起。）传为颜真卿写的另一篇文章《张长史十二意笔法论》中写到：“予罢秩醴泉，特诣东洛，访金吾长史张公旭，请师笔法。??众有师张公求笔法，或有得者，皆曰神妙”。
唐代有个和尚，叫怀素，善于写狂草，怀素本来在家乡长沙练字，时间一长，知道自己的弱点，就是笔法不精，他也去拜老师，唐陆羽《怀素传》中说：“怀素心悟曰：夫学无师授，如不由户出。乃师金吾兵曹钱塘邬彤，授其笔法。”（当时张旭已去世，邬彤也是张旭的学生。）有些人为了求笔法，先后拜几个人为老师。比如说，晚唐的韩方明。其生平资料极少，只知道他两件事：一他是《授笔要说》这篇文章的作者。这是一篇非常重要的文章，后面经常要讲到。第二，他是空海的老师。空海在日本赫赫有名，他是佛教真言宗开山祖师，在书法界，就相当于中国的王羲之。空海年轻时来长安留学，跟惠果和尚学密宗，跟韩方明学书法。
韩方明在《授笔要说》这一篇文章中说：“昔岁学书，专求笔法。贞元十五年，授法于东海徐公璹[shòu\\shú]，十七年授法于清河崔公邈，由来远矣”。宋黄庭坚在《山谷论书》中说：“古人工书，无他异，但能用笔耳。”“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之。凡学书，欲先学用笔。”书法的关键就是笔法，用笔一好，整个作品就精神奕奕了，用笔不好，线条好像一堆烂稻草，当然无足观了。 清代书法理论家包世臣，在《艺舟双揖》中说：“古人于笔法无不自秘者，然亦以秘之甚，故求者心挚而思锐，一得其法则必有成。”
晚清书法家徐谦著有《笔法探微》，他强调笔法，他认为：我国近三百年无领袖群雄之大书家出现，乃由于不讲笔法之故”。 在《笔法探微》中说：“作书不求笔法而事临摹，则无书。”又说：“自唐以后已罕创作，今人或有思创作者，又患不知笔法，信手涂鸦，徒成恶道”。 简言之：
古人学书法，先求笔法。
掌握笔法是最基本的第一步。 回答第一讲中第一个问题，书法各种体中，初学者应该先学哪一种体好呢？学书法应该先学哪一个体，都不是。学书法，应该先学笔法。
所有的书体，真书、行书、草书、隶书、篆书，各有特点，是五个专题。但书体只是书法的表现形式，无论真行草隶篆哪一体，都要先解决笔法。你想，连毛笔都不会用，哪一体都写不好。所谓书法，就是强调书写有“法”。笔法是书法的根本。学习书法，当然应该先学笔法。 4.书法的笔法是不是每个书法家各有一套？笔法有统一的规范吗？这个问题也很重要。 4.1笔法有统一的规范。
元代赵孟頫在《兰亭十三跋bá》第七这么说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功；盖结字因时相伟传，用笔千古不易。”潘伯鹰先生解释赵孟頫这句话说：“他在这句话里说清楚了两个问题，一个是用笔，古往今来所有写字的笔法是一致的。学会了笔法，就掌握了关键，任何字都会写。一个是结字，结字是字的组织问题。这是随时代，甚至随作家而不一致的。”结字是审美观的表现，用笔讲的是工具的使用方法。工具不变，方法当然也不变。所以说“用笔千古不易”。
就工具本身而言：一种特定的工具，在长期使用中，都会形成使用规范。
就个别书法家而言：个人用笔方法各有偏重，各有特点，但还是要符合规范。毛笔看起来简单，但它的使用方法比较复杂。毛笔一共有多少种用法，是可以穷尽的；怎么用毛笔，也是有统一规范的。至于创作时用哪一种，不同的人有不同的侧重点。但对于初学者来说，用笔规范是第一位的。你不要先去想自己怎么发挥，这是学会了以后，才想这个主题。 简言之：
笔法本身是讲共性的；
共性就是用笔规范，大家都要遵守。 具体运用是讲个性的； 个性发挥不能脱离规范。
所谓共性，就是相同，所谓个性，就是不同，个性是在共性下面发挥的。所以，你首先要学会、理解毛笔的规范，也就是共性。 4.2王羲之笔法是典范。
在历史上，王羲之的笔法是一个典范。潘伯鹰先生在《中国书法简论》卷下《隶书的重要作用》中写道：就中国文字和书法的发展看，隶书是一大变化阶段。甚至说今日乃至将来一段时期全是隶书的时代也不为过。草书和楷书为千余来流行的书法，它们在形体上，由隶书衍进，固是无待多言的事实，尤其在技法上，更是隶法的各种化。”（实际上正楷在唐代叫今隶，是一个系统。）就是说楷书和草书，一千多年来，都是从隶书里边演化出来的，它在技法上，也是隶法的各种变化。唐朝人认为笔法主要指真行草书之法，又称为楷法，和篆隶相对。这在韩方明的《授笔要说》中可以看到。而从篆隶转化为真行草之法，里边的关键人物就是王羲之。潘先生又说：王羲之是精擅隶书、更以其中许多笔法变化移转到楷书和草书上最有成就的大家。事实上，自从有了他，中国的书法才形成了由他而下的一条书法大河流的。这话一点都不错。这个笔法，到王羲之就完成了从隶书到真行草书的变化。潘先生又说：我深觉王羲之不仅是一个精通隶书的大家，其更伟大的成就则在能以隶法来正确地、巧妙地、变化地移入楷行草书之中，成为新的体势，传为不朽的典范。
我在第一课中讲到，真书、行书、草书，都是在隶书时期产生的，可以说是隶书的演化。王羲之成功地把隶法运用到真行草书之中，使他成为中国书法史上枢纽性的人物。 本节要点： 笔法是书法的核心；
学习书法，最重要就是掌握笔法；
王羲之笔法，是笔法典范。 要点解读：
笔法是学习书法的关键，学书法先学笔法。笔法有统一的规范。 思考题：
1、古人学书法，先学笔法，是不是抓到关键？有没有不懂毛笔用法，书法也写好的？ 答：当然是抓到了关键。从后面的课程内容来看，有些不懂九用笔法具体内容的，也自己总结创造了和九用笔法相同相近的各种用笔方法。如拨灯法。
没有这样的人，工具都不知道用法，不可能用这个工具干好活。可能没有老师教，通过长期实践，自己摸索总结出了使用方法。至于不懂方法而写好书法，是不可能的。
２、韩方明的《授笔要说》网上有，你有没有读过？日本空海大师的笔法，和张旭有什么关系？
第04、05课笔记：聚焦王羲之
上一课讲到，古人学书，先学笔法。而笔法的主体是王羲之体系。如果你真的想学书法，就要好好了解王羲之。王羲之是公认的书圣，学书法避不开王羲之，就好像研究儒学避不开孔子一样。
5.历史上优秀的书法家很多，为什么王羲之地位最高、最受尊崇？
一个人的成功，无不是外因和内因的配合。内因是本身的条件，指个人的才华、勤奋、素养，这些当然很重要。外因就是环境，王羲之的时代，造就了王羲之。 5.1王羲之的时代
王羲之的时代，我们说产生了两个肯定。
第一个肯定，是对人个性的肯定。每个人的个性都不一样，人的个性极其复杂，极为丰富多彩，个性是文学艺术的主题，人有个性好不好？刘备、关羽、张飞一个样，你能接受吗？不承认个性，文学艺术就失去了最大的表现对象。历史上，孔子肯定了“人”的价值，儒学的核心就是仁。孔子解释什么是仁，强调“克己复礼”。论语里边这么写：颜渊问仁。子曰：“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。”克已就是约束自己，每天都要照着礼去做，这就是仁。颜渊又问：“请问其目。”就是具体怎么做。子曰：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。”孔子告诉他，不合礼的，就不要看，不要听，不要讲，不要动。孔子的意思，所谓“爱人”，就要每天、时时约束自己。如果社会上人人都这样做，仁就实现了。
魏晋的玄学是反礼教的，你看嵇康这样说：“非汤武而薄周孔，越名教而任自然”。他说的“自然”，就是人的天性。强调个人自由，随心所欲，一时成为风气。
孔子所说的人，是社会的人，玄学所说的人，是个体的人，肯定个性对于艺术发展有极大的意义。
字如其人，书法是最适合表现个性的。美学家，北京大学哲学系宗白华教授，高度评价书法，他写过一篇《论<世说新语>和晋人的美》，原载1940年《学灯》，后来收入他的文集《美学散步》。《世说新语》是一本书，这本书记录了魏晋时候人的个性表现。宗先生这么说：中国独有的美术书法——这书法也是中国绘画艺术的灵魂——是从晋人的风韵中产生的。魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格的最具体最适当的艺术表现。他又说：个性价值之发现，是“世说新语时代”的最大贡献，而晋人的书法是这个性主义的代表艺术。宗先生对晋人的行草艺术评价最高，他说：这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人的空灵的玄学精神和个性主义的自我价值。 第二个肯定，艺术本身的价值被肯定。
艺术有价值吗？人事艺术有意思吗？人生是否需要艺术？教育可以没有美育吗？所有这些都是怀疑艺术的价值。实际上到现在还有一大帮人，认为艺术没有什么价值，不创造GDP。
