从艺人的气节：输不丢人，怕才丢人！
——电影《梅兰芳》浅析
他从小相貌平常，两眼近视，眼皮下垂无神，见了生人还不会说话。因此他姑母
用八个字形容他：“言不出众，貌不惊人。可还是他，在四马路大新路口丹桂第一次登台演出了《彩楼配》，从此声名鹊起，初来上海就风靡了整个江南。他就是梅派大师创始人梅兰芳。成名之后的梅兰芳谦逊踏实，淡泊名利，在抗战中坚决不给日本人唱戏的高尚气节响彻神州大地。
而陈凯歌导演的最新力作《梅兰芳》，则用写意的镜头复原了大师的高超技艺和爱国风骨。
无可厚非，电影梅兰芳是对已故京剧梅派开山人物的一个追溯，大师的故事虽然破碎残缺，却依稀的能感到他的那股活力，让我追溯到那个国难当头的日子里，大师梅兰芳来之不易的经历，是他将京剧推之波澜壮阔引通到高潮，又是他让京剧漂洋过海，流传四方。
片始，不知缘何因起，我的心情久久不能平复，是怎么了？从大伯遭迫害，梅兰芳停歇不得的戏份，到王爷的调戏，再到邱先生批判京剧，不能不看出戏子是一个下流社会的人物，他总是被人左右，几乎没有抗争的实力，让人从中领会到当时社会的腐败和黑暗。
片中的梅兰芳在不同的年代反应了不同的性格特点，青年时阴柔，低沉，就像入戏的姑娘一般，却透露着一种带有新思想的坚定，而随着时代推移了，人就如同纤绳于社会，无可奈何命运，只能顺其发展，梅兰芳最终由青春激昂的性格终变得沉稳。我倒是很欣赏孙红雷演的邱如白，这角色设置的虽有几处没有交代好，难道一个聪明人放着好好的大局长不做，辞职一门心思的去力推梅兰芳么？就是看了几场戏而已，我对这十分疑惑，但纵观大局他却是最可爱的人，历史需要这种伯乐，在梅兰芳和孟小冬沉沦的时候是他义无反顾的想尽各种办法去帮助梅兰芳实现大家共同的理想，他不惜雇用假刺客威胁孟小冬并以此激发梅兰芳，没想到的却是假戏真做，真是击醒了梅兰芳，而刺客却死了，到最终被日本人蒙骗，邱如白呕心沥血，最终无功而返却反遭误解而终老一生，实是可惜至极。
纸枷锁，一封信，贯穿之中，给了我们启示也给了片中梅兰芳许多启示。而纸枷锁是框住戏子或下层阶级的枷锁让你动弹不得你不能冲破他否则会有另一层枷锁框住你，暗指这种人们普遍认为的观点，揭示了抨击当时的旧思想，而大伯的信一半虽有意让梅兰芳放弃做戏，给定悬念，而最后却坚定意念，寄希望于梅兰芳，也是梅兰芳有了这样坚定唱下去的决念。
片初，大伯在万寿节因不穿红遭害，在构图中形成了鲜明对比，一个封闭式构图，框住的是高轿上的公公，是全都披红的小太监，鲜红的高墙和一身黑的大伯形
成了鲜明的对比，在从每个人脸上的表情，预示了大伯悲惨的命运，昭示了像大伯这样的戏子是受歧视的下级阶层，照十三爷的话说我们是下九流！凸显了戏子是一种悲剧命运，而正是这点为后文铺垫烘托了梅兰芳的基业是多么丰功伟业。而影片看似不经意的服饰犹如一笔带过却仍含义匪浅，从成年梅兰芳开场后，孟小冬这个女人就介入大家眼中，从情节可以看出，在两人私会的时候孟小冬穿的是一件大红旗袍，充分调动观众视神经，展现女角的心理变化，红色活力死火表现了孟小冬执着的喜欢上了梅兰芳，而在出现刺客那个片段孟小冬再度换上鲜红的旗袍却是另一种含义，它昭示着死亡，和女角狰狞的心情。而梅兰芳却始终一身白西服表达了他那种在纯白中含苞待放的爱情种子，而抗战后，随着时间增长，梅兰芳的心情也有了改观，他终日穿着素淡的黑西装，说明这时梅兰芳已入世流，能体大局，已经不是过去那个纯白的奶油小生了。
输不丢人，怕才丢人！梅兰芳不是铁血汉子，却在危亡时刻一点不手软，他是个有血有肉有骨头的曲艺家，他不是在酒楼卖艺的红过的旦角，在岁月的洗涤中唯有一条，这个男人不屈强权，在振兴发扬京剧的路上马不停蹄的执着着，留下了一幕光辉的岁月。
