三、对比---绘画构图的起点
对比在有的书上称做对照，上节所谈“多样统一”，多样也就包含着对比。这里所以特别再谈对比是为了加强这一概念，可以这样说，探讨构图的目的就是为了加强画面的对比。对比是绘画艺术表现技巧的主要手段，也是一切文学艺术表现技巧的主要手段。我们试着唐朝白居易的词《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”
词中用红与绿强烈的对比，似乎在诗词中看到了色彩给读者造成了十分强烈的印象。
宋朝晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。花落去和燕归来描写作者对往事的回忆形成了强烈的对比，使人读后久久不能忘怀，这词所以有如此的艺术魅力就因为采用对照的手法。
不仅诗词如此，小说也是如此，譬如《红楼梦》中林黛玉的死和薛宝钗、贾宝玉的婚礼，一悲一喜，一冷一热，形成矛盾的高潮，产生了强烈的对比，引起了人们对林黛玉更多的同情。电影及戏剧上也无不采用对比的手法。我们所讨论、研究的构图上的对比，只是绘画形式处理上的手段。所以在作者开始构思一幅作品的时候，我们觉得应该丛对比开始。如何利用形式上的对比，以求表现内容上的对比，也许这就是我们这本书研究的目的。
构图上的对比用哲学术语讲也就是对立，世界上一切事物无不包含对立的统一。绘画形式也是一种事物，所以当你在画面上出现一条线或者一个点的时候它已经造成了对比。白纸上的一点，就造成了黑白对比。一条直线分成两块形状，就造成了两个形状的对比。绘画构图的形式是十分丰富的，所以它所造成的对比也是十分复杂的。绘画中的一切构图目的在于追求加强生活中的对比，使画面比生活中更加突出，从而更好的体现画中的主题。画面上构图中视觉形象对比十分复杂，我们把它归结为三类：1、点、线和点线的组合（几何形）所形成的对比。2、黑白调子的和色彩形成的对比。3、人们的概念所形成的对比：如静与动、虚与实??。在绘画形式上可能会有各种不同的对比，如用笔的对比，绘画材料、纸质、油画布??所造成的对比效果。不属于构图范围内在这里就省略了（下面将对以上三点加以进一步说明）。
1、点、线和点线的组合、几何形的组合，在构图中是很重要的因素，它所形成的对比也是多样的。在《形式的相对独立性》一节中我们将作较详细的叙述。这里简单举三个例子。
直线和曲线的对比实例：
汉代斧车图画像砖。斧车是当时县令以上的官员的导车。整幅图画是用一组十分动人的弧线组成的。形成了奔驰，流动、前进的感觉。在车身上垂直的竖着一巨钺，接近画面中心，这条垂直线和其它二条斜直线雨奔马的弧线，车轮的圆圈，以及随从人员衣服飘动形成了对比，加强了弧线的优美和速度。在另一方面来看这些众多的弧线也加强了巨钺的稳定和深沉，使人联想到车的迅驰与平稳，进而联想到车上坐着的人的安逸和自得。
几何组成的对比实例
日本宫永岳彦的《煌》中间一位妇女的形象从外形来看是一个三角形，和背景上镶嵌玻璃窗直线造成了明显的对比。假如把外形简化，就可以得到相应的几何形，假如我们把画面上外
形所形成的几何形经常来研究和对照，这将十分有助于构图规律的探索，以下所分析的构图，往往是利用这一方法。外形的简练和表现的丰富，也许可以说是自印象主义开始到现在一百多年来现代绘画形式规律探索的趋势。
疏与密对比的实例：在我国古代画论中称“疏可走马，密不透风”。就是说在画面上有的地方要密，有的地方又要留出大块的空白造成对比。假如把印章的构图也当成几何形的组合来看。齐白石所刻的印章，“人长寿”可以做“疏可走马，密不透风”的典型例子。程十发作连环画《阿Q正传》，左面以及右上角造成了十分紧密的线条，而右下方的墙上则一笔不染。形成了强烈的对比效果。这种处理的方法在中国古代的版画和现代的连环画构图中是屡见不鲜的。
2.黑白调子所形成的对比：
我国清初著名的山水画家龚贤是江苏省昆山县人，艺术活动主要在南京，被称为金菱八家之一，他的山水以黑白对比见长。在他所著的《柴丈话说》中这样说：“几树皆黑，此树独白者，故其醒耳。”在他的山水中往往以黑见白，很懂得利用黑白调子来造成独特的对比效果。其中有一幅图画可以看到左上和右下分程淡灰和深灰俩个调子，在黑色的树丛中有淡色的屋顶及夹叶树。造成调子的对比。我国现代山水画家李可染也常常采用这种手法。
美国画家惠斯勒得油画《白色的女孩》，特别注重与画面构图的和谐，十分注意画面形象种轮廓所形成的几何型的分割。《白色的女孩》的画面分成四个部分，：白色—女孩身体，淡灰—壁炉、炉壁，灰—镜子，深灰—壁炉、炉膛。这种画面单纯的分割，特别显得和谐。这里值得提一提惠斯勒特别以处理画面的色调见长，下面所介绍的《母亲》也具有和《白色的女孩》同样的特色。
色调对比有色度和明暗的关系，也有色彩对比的关系，画面上形式的要素最能引人注目的是色彩，现代欧美绘画最大的成就就可以说是色与光的研究。色彩对比在构图中起着极大的作用，有时色彩的对比支配着其他一切形式的对比，在绘画视觉语言中色彩与光是第一个最显眼的因素，有关色彩的对比在色彩学上有详细的探讨，本书从略。
3、由人们的概念所形成的对比，
点、线或点线的组合，有时给人们以各种抽象的感觉如运动—动与静，质感—虚与实。这种感觉主要来源与人们的生活经验。
形式所以能给人以各种感受，往往直接或间接来自生活。南斯拉夫伊万.苏比其《午睡》中，睡着的人是安静的，挂钟的钟摆总是不停的在摆动，安静与摆动都是人们概念形成的。在画面上钟摆的斜线和画面上众多的垂直线造成了对比，钟摆的动与午睡的人的静形成对比。因之，当我们欣赏这幅画的时候，似乎可以听到“滴答、滴答”时钟摆动的声音，假如我们拿掉钟摆的斜线，就会感到这幅作品寂然无味。
明代唐寅《鱼竹》。他将前景竹用深墨表现，感觉上很实，而在第二层上的竹用淡墨表现，感觉上较虚。我们每个人在生活中都有这样的经验，每当下雨的时候，由于空气中弥漫着水气，离观者稍远的景物都有一些虚茫。唐寅采取虚实两层竹子，恰倒好处的表现了雨中的竹，
由水气所造成的空间透视，画上没有雨却有雨意。虚实两层的表现造成了明显的对比，增强了观赏者的印象。犹如在一个乐曲强烈的音响中引出了一段抒情的曲调。
荷兰画家维米尔《厨师》，整个人物，桌子和其他道具都画得非常具体，结实。画家在人得周围处理了一大块铅笔，在墙上除了少量光的变化以外，就是一块平面，大块墙壁的虚更衬托了形体的实。增加了人物以及道具的重量感，假如我们在墙上再画一些 砖头或者墙上挂些什么，这样肯定会削弱人物的表现力，荷兰画家维米尔的画面往往采用这种简洁的手法来表现人们的家庭生活，情致安逸，十分耐人寻味，在现代的世界美术评论中无不对他赞许倍之。
日本现代画家岩桥英远《山》整个画面表现了山的结实，沉重，稳定，而山顶上微微漂浮着云烟，更增强了山的厚重感。
人们生活中处处充满着各种各样的对比。
飞驰着的鱼雷快艇在湛蓝的海面上留下一条银白色的弧形浪花。
在绿色树丛中的小路上徘徊着穿红色衣服的姑娘。
江南村落中的黑瓦和白色粉墙。
在浅水的芦苇从中横着一条小船。
造船厂的巨大吊车矗立在水平面上。
在茫茫的荒原上，一台台井架垂直在地平线上。
生活提供了我们无限的对比素材。
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附：对比的发展，--特异
对比是否可以概括绘画的一切手段，过去我们曾这样认为，但是现代绘画的表现形式，有时很难以对比这样大的概念来概括，因为他的效果不是由对比引起的。譬如：辐射。流动、光耀等这些画面常给人以强烈的印象，从有一点就造成对比这一概念来看，当然也可说实对比，但他的效果不是由对比引起的。
譬如：辐射你可以讲是对比，也可以说不是对比，他所产生的效果是向外辐射，向外扩大不是对比所造成的。其他如流动、光耀，等也是同样道理，他们是影响人们固有概念造成的。
在现代的视觉形象理论中特别要提到“特异”，特异可以说是一种对比，但是他又不是对比，因之有人认为特异不是对比。在现代绘画上，特别是宣传性的招贴，很多喜欢采取这样的手法。特异的手段似乎比对比更加强烈，更能引起人们的注意。“特异”是对比的发展。
所谓特异是不是可以这样讲，是人们的逻辑推理遇到了以外的改变，原来都是平放的长方形，按照推理应该都是正的，其中突然出现了歪斜，因而感到突然，从这一意义上讲特异不是对比。
上面似乎都是说图案，假如我们把他作为一种视觉规律来对待并运用，就会有十分清晰的构图效果。日本现代画家东山魁夷《曙》在众多的深色树丛中有三棵淡色的树，我们可以称为对比，但更恰当的说是特异。
波兰斯达呼噜斯基电影宣传画《大街上发生的事情》，从一般概念来讲自行车的轮子应该是圆的，而画面上都是曲的，十分引人注目，发人思索。他违背了人们的一般概念。
德意志民主共和国巴尔赤尔电影宣传画《苛伦上尉》，画面上人物德衣服一半黑，一半绿，违背了人们对衣服的一般概念，因而引人注目。
以上所举图例，并不仅仅是视觉形象上的特异，往往包含作者的构思，但它的手法并不能以对比来概括，叫做特异似更恰当。特异的手法在国外的宣传性绘画上以及超现实主义的作品中运用十分广泛，它具有强烈的刺激性，这里附带提一提，或可引起大家兴趣。
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四、完整—绘画构图的终点
有一次我看三位老画家合作绘画，三位老画家事先并没有任何商洽，唐云先生先在纸上画了二朵红色的月季，朱屺瞻先生在右下角画了几朵黄色的菊花；林凤眠先生在左面画了几朵红色的野花。三种颜色都很鲜艳，各自相互形成了对比，画面显得散乱。最后朱屺瞻先生将调色盆子的颜色倒在一起再加上一点石青，用大笔再画面上部画了一块大石头，一下子把整个画面统一起来了，我觉得三位老国画家合作作画的过程，正好说明了一个画家作画过程中探索构图的完整性过程。一幅作品从如何安排构图开始到完成，就是由找对比如何把它处理成统一—即完整。我国南朝梁有一位伟大的文艺理论家刘勰在他的名著《文心雕龙》中说：“博见为馈贫之粮，贯一为整乱之药。”刘勰很明确的提出要作好一幅文章一定要贯一，贯一也就是完整。我国清代的著名山水画家道济（石涛）在《苦瓜和尚画语录》中，第一章就是《一画第一》，第一节最后一句：我故曰：“吾道一以贯之”他强调绘画的画面最基本的组成因子是一画（划）（也就是线点），他又说；“亿万万笔墨，未有不始于此，而终于此。”，意思就是：画家画了亿万万笔，但在感觉只有一笔，也就是统一的图画。在画画时总是一笔笔画，但在观者欣赏一幅作品时，却是一次看，看到画的整体，局部只是服从整体，在绘画构图，
