诗进入老境后，化奇崛于寻常之中，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”，亦即“王荆公体”。王安石晚期的诗歌主要是绝句，雅丽精绝，含蓄深婉，既体现了宋诗风貌的部分特征，又有向唐诗复归的倾向。当苏、黄等人将宋诗特征推向极致的时候，这种受唐诗影响较深而能自成一体的“王荆公体”格外引人注目。
王安石词的成就虽不能与其诗文相比，但也富有自己的个性，不受五代以来绮靡柔弱的词风的影响，开拓了词的题材内容和表现范围。如《桂枝香》[金陵怀古]将以史为鉴的凝重题材引入词中。
三、王令
王令，广陵（今江苏扬州）人，有《广陵先生文集》。
王令见知于王安石，被称之为“奇才”。他的诗学韩愈、孟郊，追求奇、硬，内容多写胸襟抱负及当时社会现实，气魄雄壮，风格奇崛豪放，峭拔劲健。他的诗歌想象力丰富，富于浪漫色彩。 王令的诗歌特点，主要在于气势雄壮，粗犷豪迈。
第四节 曾巩、苏洵和苏辙
宋代散文极为发达，“唐宋八大家”中，宋代占了六家，除欧阳修、王安石、苏轼外，还有曾巩、苏洵和苏辙。
一、曾巩
曾巩（1019--1083），字子固，世称南丰先生，建昌南丰（今江西南丰县）人，有《元丰类稿》。
曾巩的散文得欧阳修赏识，文学主张和古文与欧阳修风格相近。其文古雅平正，雍容冲和，卓然为一家。在后代文家看来，曾巩与欧阳修一道是开文章“义法”的人物。
曾巩在文章写作上，追求一种雍容典雅的艺术风格，无论叙事、议论，都冲和平淡，委屈周详。曾文长于议论，多引经据古，明白详尽；布局完整谨严，节奏舒缓不迫；语言干净， 思致明晰。如《墨池记》。
曾文在写作手法和技巧风格方面有自己的特长，开阖、承转、起伏、回环都有一定的法度，显得规矩严密，所以在唐宋八大家中是最便于学习的。明清的唐宋文派和桐城派散文作者，学古文多由模仿曾文入手。
二、苏洵和苏辙
苏洵（1009--1066），字明允，年27始发愤为学，举进士不第。他是苏轼、苏辙的父亲，父子合称“三苏”，诗文皆有盛誉。
苏洵是大器晚成的散文家，他博攻群书多年，厚积薄发，作文以学养为基础而重气势，文字雄奇坚劲，喜议政议军，带有战国纵横家的色彩。他的文章以议论为主，具有结构谨严、说理周详、气势磅礴而曲折多变的写作特点。如《上欧阳内翰第一书》。
苏辙（1039一lll2），字子由，号颍滨遗老。嘉祜二年（1057）他与兄苏轼同登进士第。有《栾城集》。他的文章在接受父兄疏放洒脱文风影响的同时，以欧文为学习楷模，把委婉纡徐的艺术情趣融入自己的作品中，故“汪洋淡泊，有一唱三叹之声”，尤近乎欧文之神韵。如《黄州快哉亭记》。
第一节 苏轼的散文成就
在宋代古文家里，苏轼是最重视“文”的一位。今存苏轼的各体散文约四千余篇，大致可分为议论文和记叙文等类别。这些杰出的散文作品，标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利，开辟了文学散文发展的广阔道路。
一、议论文
苏轼早年作文喜论古今治乱而不为空言，所以议论文在早期苏文中占的比重较大，包括奏议、进策、杂说等，而以政论、史论为突出。他的政论文《思治论》、《策略》、《策别》、《策断》等各篇，从儒家的政治思想出发，广引历史事实加以论证，精神上继承了贾谊、陆
贽的传统，而其文笔纵横恣肆，显见《战国策》的影响。他的史论能据常见史料做翻案文章，见解独到，不落窠臼。如《留侯论》，文章通过张良成功地辅佐刘邦灭秦楚、兴汉室的事例，阐述了成大事业必须“忍小忿而就大谋”的道理。在论说风格上，既不同于欧阳修的纡徐委备，又不同于王安石的瘦硬简健，而是纵横捭阖，气势充沛，雄辩恣肆。议论透辟而又通俗明晓，深入浅出而又文采斐然。
二、记叙文
记叙文是苏轼散文中文学价值最高、最具独创性的部分，包括碑传文、叙记文及文赋等，而以山水游记和亭台堂阁记为代表。
苏轼是继柳宗元之后大量创作山水游记的作家，他的游记不仅记叙、描写、议论并重，而且议论成分占的比重较大，往往凭借议论给文章辟出新的境界。如《前赤壁赋》。
苏轼的记叙文多数是文学性散文，诗情画意，触处皆是；覃思妙理，一出自然。如《石钟山记》。 散文的艺术成就：
1.总体风格洒脱自然，挥洒自如，错综变化，清新活泼。 2.善用比喻，多形象思维。如《石钟山记》。
3.诗化散文，善于营造情景交融的意境。如前《赤壁赋》。
第二节 苏轼的诗歌创作
宋诗能于唐诗外别开生面，苏轼起了关键性的推动作用。他的诗有“东坡体”之称，于情无所不畅，于景无所不取，加之议论博辩，滔滔莽莽而才气纵横，既有出法度中的新意和豪放外的妙理，又有新鲜的比喻、多样化的风格和磅礴的气势。
一、苏轼诗歌的创作概况
苏轼诗歌现存2700余首，内容极其丰富。按其题材内容，大体可分为社会政治诗、山水景物诗、和陶诗、题画诗四类。这些诗的创作，可以作者贬谪黄州为界，分为前后两期。前期他怀着宏大的政治抱负，本着儒家经世致用的思想，写出了一批富有批判精神的社会政事诗，其中有一部分是针砭时弊和讽刺新法的作品。后期的题材是抒写贬谪时期复杂矛盾的人生感慨，以超然物外、随缘自适的佛老思想为基调，创作风格由豪健清雄向清旷简远、平淡自然方面转变。
苏轼前期的诗歌有一些反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔支叹》。
苏轼前期诗歌中具有较高审美价值的作品是那些将人生感悟融入山水写景中的抒情遣怀之作。苏轼的山水景物诗以善于捕写动景见长，故动景多于静景，奇景多于常景。 例如：
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。（《饮湖上初晴后雨》）
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。（《六月二十七日望湖楼醉书五绝》其一）
苏轼笔下所描绘的山川景色，常常带有昂扬乐观的情绪，动感比较强烈，如《游金山寺》。
苏轼有120多首和陶诗，而且作于不同时期，他之所以酷爱和陶诗，一是爱好陶诗“质而实绮，癯而实腴”的艺术特色；二是崇拜陶渊明的性情和为人。如《和陶归园田居》六首其三：
新浴觉身轻，新沐感发稀。风乎悬瀑下，却行咏而归。仰观江摇山，俯见月在衣。步从父老语，有约吾敢违。 苏轼是宋代文人画的作者，有很高的绘画和鉴赏水平。他曾评唐代王维“诗中有画”、“画中有诗”。第一次明确提出诗画相通的看法。他的题画诗，善于写出画面的动态，能把画景转换为诗景，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江晚景》：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
二、苏诗的艺术特色
1.以文为诗：用散文的章法、句法写诗。如《百步洪二首》等。
2.以才学为诗：包括“才气”和“学问”两个方面。好议论、善于使用典故，以理趣见胜。
3.众体兼备，风格多样。以“七言”见长。风格或刚健清丽，或平淡自然。高风绝尘是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗羁绊的风神韵致和审美境界。苏诗在宋代即被称为“东坡体”。
第三节 苏轼词的革新意义
苏轼的词在宋词的发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限制，扩大了词境；他以诗为词，指出词的向上一路，促进了词体的变革。相比于他的散文、诗歌，苏轼在词的创作方面取得的成就更大。苏轼对词体的全面革新，提高了词体的地位，使宋词能与唐诗并列而无愧色。以至被人们视为有宋一代文学的代表，这是他对宋
代文学发展的大贡献。
一、苏词的超旷高远襟怀
晚唐五代以来所形成的词体观念对待诗和词的态度是不同的，认为诗应体现教化思想，风格应温柔敦厚；而词则与诗判然有别，绮丽婉媚为其特色。苏轼的词时人以“以诗为词”评之，即指其词具有诗的品格和气质，与本色当行的词有着明显的不同。苏轼以诗为词的创作是在其明确的词体观念的指导下进行的。苏轼认为词应向诗靠拢，特别是优秀的词应与诗没有差别。他认为词是“诗之裔”，称赞优秀的词作为“古长短句诗也”。苏轼“以诗为词”，以诗的品格改造传统本色的词体，以诗的精神提高词的品位，可以说“以诗为词”集中体现了苏轼词的独特风格。 苏轼词突出表现自我的胸襟和怀抱，苏轼以自我之口吻，抒自我之情，在词中充分表现了自己的个性。苏轼的词记录了他的感情经历和心路历程，其词与其诗一样，呈现出士大夫的气质性格。如其《沁园春》。东坡词中有激情，也有闲适；有缠绵，也有超逸：都是作者自我性情的表现。元好问说：“自东坡一出，性情之外不知有文字。”如《水调歌头》、《定风波》。
二、苏词对题材的拓展
苏词把士大夫文人较为宽广的生活内容带到了词中。诗中通常表现的题材，如咏史怀古、悼亡怀人、登临送别、田园风光、说理谈禅、爱国热情等等，无不涉入笔端，正如刘熙载所说：“无意不可入，无事不可言。”东坡词题材的扩大也是他以诗为词的一个方面。
词以言情为“当行”，然而晚唐五代以来词中之情多为艳情。苏轼词将情的范围扩展至朋友、师生、兄弟、夫妻之间。前引《水调歌头》即是“怀子由”，抒兄弟之情；《木兰花令》[次欧公西湖韵]乃抒师生之情；而《江城子》则是悼念亡妻的。以悼亡入词，乃苏轼的首创。
词为“艳体”，词中内容多写城市妇女生活。农村生活、农民形象极少入词。农村题材正式入词由苏轼始，如《浣溪沙》
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。 这首词描绘了农村的生产和生活情景，充满了乡土气息，给晚唐五代以来的香艳词坛吹进一缕清新的村野之风。 咏物是北宋渐兴的题材，敦煌词及中唐文人词中虽已有咏物因素，但还不是专事专题咏物之词，苏轼的咏物词作有开拓之功。东坡的咏物词有三十余首，咏桔、咏古松、咏柳、咏红梅、咏琴、咏海棠等等，已具规模。 如《卜算子》：
缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
苏轼的咏物词借鉴了咏物诗的艺术传统，将所咏之物形与神理浑然结合，咏物以寓寄托，奠定了咏物词的体制特色。在苏轼之后，咏物词渐盛，至南宋姜夔、王沂孙等已蔚为大观。
三、苏词豪放旷达的风格
在苏轼之前，词体风格以婉约为主，虽有个别词人或因特别的经历，或因特殊的性格，有少量突破传统词风的作品（如范仲淹、欧阳修）外，未能形成引人注目的新气象。苏轼豪放旷达词风一出现，立即引发了词坛的震动。苏轼词打破了花间以来为应歌合乐而形成的独重女音，男子而作闺音的传统定式，而代之以表现抒发士大夫情志的创作心理，风格上也打破了专以婉丽柔媚为美之局限，转变为具有多样化的审美风格：苏轼的词气象宏大，风格豪放旷达、雄健清刚。如《念奴娇》[赤壁怀古]、《江神子》[密州出猎]。
苏轼词令人耳目一新的风格，在当时并不为词坛认同，还招致了不少非议，甚至连苏门弟子也颇有微词。南宋以后，时代的主旋律与东坡豪放词风相契合，东坡风渐盛，并衍为辛弃疾的爱国词派。 苏轼的豪放旷达的风格既是他个性的真切表现，又是他清醒的审美追求。
还应指出的是，苏轼创新词风，突破音律的束缚，并非不通音律，随意而为。其实苏轼词中音律谐婉的作品为数不少，这些传统应歌之作，为适应女子谐婉的歌喉，不仅协律，而且精妙；而那些或为表现自我，或为士大夫之间同声相求的辞章则往往只求畅情达意，而于音律有所不顾：不同的创作目的、创作环境，影响到不同的风格和音律特点。
黄庭坚是在宋诗发展过程中起重要作用的诗人，与苏轼并称苏、黄。以黄庭坚为宗主的江西诗派，是宋代影响最大的诗歌流派，陈师道和陈与义等，被认为是这个诗派的中坚力量，他们对宋诗的发展也有贡献。
第一节 黄庭坚的诗与词
1、生平
黄庭坚（1045—1105），字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁。他擅长书法，与苏轼、米芾、蔡襄并称宋朝四大书法家，但他主要还是以诗文名世。早年诗文即得苏轼赏识，“与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士”。作品有《山谷集》、《山谷外集》和《山谷别集》，其诗时称“山谷体”。
2、诗歌创作主张：提出“无一字无来处”和“夺胎换骨”、“点铁成金”的口号，即“以故为新”。基本代表了“江西诗派”。
3、诗歌题材内容：1900余首
（1）用于日常交际应酬的赠答诗、次韵诗以及咏物诗等：300余首。 （2）反映民生疾苦和时事政治的诗：数量不多，如《流民叹》等。
（3）表现自我人格和襟怀的抒情写意的作品：最多，最具特色，占黄诗总数的三分之二。如《寄黄几复》： 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。 4、诗歌艺术特色与风格特征
（1）一是以学杜为宗旨，发展了拗句、拗律的体制。
（2）二是强调“无一字无来处”，用典以故为新、变俗为雅，长于点化铸造，富有思致和机趣。如《登快阁》。 （3）生新（奇）瘦硬，向来被认为是山谷体诗风的特征。“瘦”者，洗净铅华，摒绝绮艳；“硬”者，刚健挺拔，力矫柔弱。
山谷体诗不全是生新瘦硬的作品，也有写得浏亮芊绵的自然晓畅之作。如《雨中登岳阳楼望君山二首》。 5、山谷词
黄庭坚的词雅俗并存，在当时毁誉不一。一方面词名颇高，如陈师道说：“今代词手唯秦七、黄九耳，唐诸人不迨也。”一方面又因词风俚俗而遭非议。 黄庭坚的雅词颇得东坡豪放词的神韵。
黄庭坚的词无论豪放、旷达还是婉丽之作，都带有他兀傲俊洁的个性色彩。因而使黄庭坚的词具有特殊的“精而险”的特点，在词史上独树一帜。
黄庭坚的俗词带有明显的学柳永的痕迹。黄庭坚词之俗主要有二：一是写艳情而流于狎亵，二是运用下层社会的俚俗语言和僻字怪字。
第二节 陈师道和陈与义
江西诗派有一祖三宗之说。一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。陈师道作诗全凭学力专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异。他的诗被称为“后山体”，与黄庭坚的“山谷体”并称，是典型的宋诗。陈与义虽名列三宗之位，可作诗并不墨守江西派的成规，他才情颇高，能参透各家而融会贯通，创造出“简斋体”诗的新风格。
一、陈师道
陈师道，号后山居士，他一生绝意科举，以清贫自守。与苏轼关系甚密，为“苏门六君子”之一。
陈师道作诗标举“宁拙勿巧，宁朴勿华”，力求简省字句，摒却华辞丽藻。他的感情和心思都比黄庭坚深刻，可因一味学山谷体的瘦硬，表达得很痛苦，与其生活的不顺相似，如《春怀示邻里》。
史称陈师道作诗小不中意辄焚去，用功一生，仅仅保留下来765首诗，都是呕心沥血的产物。诗至后山体，可以说已走入仄径穷途，既无意于华采，又不能驰骋才气，无才无华，就只剩下瘦硬了。
同为瘦硬诗风，黄、陈却有些不同，如果说山谷体是疏影横斜，尚有暗香浮动，那么后山体则是枯株槎枒，只见瘦骨崚增了，虽瘦硬而不通神。不过陈师道只要不是一味地以简缩字句为工，较为放松些，就可以写出极朴挚的诗来。如《绝句四首》（其四）。
二、陈与义
陈与义，字去非，号简斋，“简斋体”指其后期诗。洛阳（今河南洛阳市）人。陈与义经历了北宋末期和南宋初期两个阶段。其诗歌创作可以南渡为界，分为前后两期。
其前期诗多书怀、咏物、唱和之类的作品，其中那些表现个人生活情趣的流连光景之作，清新冲淡，明净雅致。
