电影《卧虎藏龙》是由著名导演李安指导的武侠影视，在国际影史上引起了不错的反响，在第七十三届奥斯卡上取得了很好的成绩，被提名多项奖项，“最佳主题曲”和“最佳原创音乐”就是其中的两个，电影将中国的传统音乐和西方音乐进行了完美的结合，可以说是完美的一次尝试。对于李安指导的电影《卧虎藏龙》观众给予了很高的评价：电影《卧虎藏龙》最吸引眼球的是里面的武打动作，最经典的是里面的人物台词，最动人的是里面的音乐。电影《卧虎藏龙》里面共计有一首主题曲和十三段背景音乐，电影开始的主题音乐是由大提琴进行演奏的，竹笛演奏的配乐《南行》，琵琶演奏的《交锋》，萧演奏的《穿越竹林》等传统乐器演奏的歌曲。电影《卧虎藏龙》以西方乐器作为主调，用中国传统的乐器作为副调，夸大了音乐的表达手法，不仅展现了西洋音乐的深沉悠扬，同时也表现了中国传统音乐的清幽宁静，勾勒出了一幅祥和宁静的音乐画面，这也正是电影《卧虎藏龙》可以获得提名的重要原因。
一、有关电影《卧虎藏龙》音乐的总体概述 （一）电影《卧虎藏龙》主题音乐的赏析
电影的主题音乐就是指作曲者根据电影的具体故事情节进行谱写的音乐作品，主题音乐贯穿在电影的始终，并且伴随着影视情节的发展产生不同形式的变化。电影主题曲对于电影主题思想的表达有着重要的作用，成功的主题音乐可以快速将观众带入到电影的故事情节之中，感受故事主人公的悲欢离合，主题音乐的风格深受电影主题的影响，服务于电影主题思想的表达。
电影《卧虎藏龙》的主题音乐采用的是三段式结构，主要用大提琴和吉他来表现出一种清新的感觉，作曲家谭盾运用音乐为我们构建起一个远离了血雨腥风的清新的与世隔绝的世界。在电影《卧虎藏龙》的开始响起的是以大提琴演奏的曲调，缓慢的音乐节奏之中夹杂着一丝丝的忧伤，顿时奠定了开场的忧伤氛围，音乐之中略带颤音，放佛一幅水墨长卷被缓慢打开，画面之中是一个祥和安静的江南水乡，虽然诗情画意，意境优美，观众还是可以从低沉的音乐之中感受到杀气的逼近，伴随着音乐观众也开始走进了一场血雨腥风的厮杀之中。音乐声渐行渐远，主人公李慕白也要开始远离江湖中的烦扰，拜托俞秀莲送去一柄青冥剑，就在俞秀莲快要进入京城的时候，音乐再次急促地响起，然而急中有慢。这也暗示着将有一场好戏上演；伴随着音乐的豁然开朗，京城的全景也尽收眼底，故事也就此展开了。电影故事在这优美的自然旋律中拉开了序幕，其中蕴含了惊心动魄的爱情故事，还有那错综复杂的恩怨家仇，主旋律贯穿始终，音乐的声声呼唤超越了世间的常态，表达了男女主人公之间的爱慕之情。
（二）电影《卧虎藏龙》背景音乐的赏析
电影《卧虎藏龙》的背景音乐是以爱情故事为主线，围绕着玉娇龙和李小虎，李慕白和俞秀莲两对情侣之间的爱情故事展开的。电影的背景音乐主要是运用中国的传统乐器二胡进行演奏的，音调略显凄凉动听，紧接着用弦和管乐进行辅助，在背景音乐进行到一半的时候。二胡的演奏突然来了一个二度滑音的演奏，音乐的抑扬顿挫之感顿时被体现出来。正是通过这种手法将主人公的凄美爱情故事完美地展现出来，值得一提的是电影的背景音乐从开始到结束都是用锤和打鼓来进行定音的。鼓在其中起到了一种情绪的渲染作用，在音乐之中除了加入了吉他乐和管弦乐，再加上辅助以女生的低吟浅唱增添了影视画面的美感，其中最为突出的一部分就是电影的背景音乐的演奏乐器是电子合成音乐，这就好比是一股气息，同时又蕴含了丰富的思想情感在内，是一次前所未有的尝试。 （三）电影《卧虎藏龙》场景音乐的赏析 在一部成功的电影中，场景音乐是必不可少的重要部分，在电影的不同场景中都需要不同的音乐进行气氛的渲染和烘托。场景音乐和背景音乐有着本质的区别，背景音乐的基调和
曲风基本上保持不变，然而场景音乐却有着广阔的发展空间，一般跟着电影故事情节的反着进行气氛的烘托。
在电影《卧虎藏龙》中我们可以感觉到影视里面的场景音乐都比较简单，和声也很简单明了，乐曲演奏出来也显得清新淡雅，这其中使用最多的乐器就是大提琴，然而在《卧虎藏龙》这部影片中我们却丝毫感受不到西洋风，反而给观众留下深刻印象的是具有中国传统特色的二胡和马头琴，这是因为音乐创作者在大提琴的基础上加入了具有中国特色的乐器，东方乐器的演奏技巧，因此观众在观看电影的时候会沉浸在一种苍凉的东方音乐情调中；另外电影场景音乐的大提琴音乐演奏者是华裔身份的马友友，从其中的演奏中我们也可以感受到别有一番韵味的西洋乐器的民族味道。电影《卧虎藏龙》的场景音乐采用多种乐器进行演奏，对于电影故事情节的发展和氛围的渲染有着重要的作用。 （四）电影《卧虎藏龙》音乐歌曲的赏析 影视音乐的魅力不单单体现在电影的配乐上，其中的电影歌曲也可以给观众带来很多的视听感受，同样也为电影增色。一部电影的主题曲只有一首，但是电影的插曲可以有很多首，电影的主题曲谱曲，填词，乐器伴奏，演唱都是为了变现电影的主题思想而进行编排的，但是电影的插曲主要是为了营造场景和故事情节的氛围而编排的，所以一般都是以场景的变化为中心的，但是都是为了和主题曲一起来表达电影的主题思想的。
在电影《卧虎藏龙》中我们可以听到由李玟演唱，华裔女孩马友友进行大提琴进行伴奏的主题曲《月光爱人》，这是一首非常温馨的古典爱情歌曲，融合了中西音乐的经典，搭配也显得新颖独特。在这首歌曲中我们可以看到中西的流行音乐元素都被融入到其中，在以大提琴为主体的同时又加入了东方特有的管乐和二胡，一方面体现了中国音乐的悠久历史，另一方面又体现了西洋音乐的清新，加上李玟那种独特的唱腔方式，主题曲将故事主人公之间的那种牵肠挂肚的爱情表现得淋漓尽致。电影《卧虎藏龙》的插曲则是主要围绕着电影中两对小情侣之间的故事展开的，尽管两对小情侣都彼此深爱着对方，但是最后在现实面前还是被无情地拆散了，插曲则是更好地从侧面对恩爱小情侣的悲惨解决进行了烘托。 二、对电影《卧虎藏龙》中传统音乐特性的赏析
（一）电影《卧虎藏龙》中传统民族乐器的演奏
电影《卧虎藏龙》的音乐制作者谭盾自幼深受楚文化的熏陶，因此对于中国传统音乐有着一种特殊的情感，在谭盾的观点中，东方的音乐是他进行音乐创作的起点，这也是他的音乐作品可以取得如此大成就的重要关键因素。在谭盾创作的音乐中我们可以感受到那种人生的无可奈何和凄凉悲惨，中国式的缓慢音乐节奏可以让观众从主人公的经历中感受到人生其实就是一个江湖，在这个人生经历中爱情不管如何伟大，都会有各种无可奈何在考验着我们。 在电影《卧虎藏龙》的配乐《南行》中，中国的传统乐器竹笛被谭盾所采用，由竹笛演奏的音乐声调清脆悦耳，曲调委婉动人，和电影中的江南美景的画面十分匹配，除了和画面中的“小桥流水”一种不谋而合的默契外，还为电影观众营造了一种清新脱俗的感觉。在电影《卧虎藏龙》的配乐《穿越竹林》中，中国的传统乐器箫被引进来，萧所演奏出来的音乐萧瑟凄凉，更加为这种江湖纷争的生活增添了一种神秘的色彩：男主人公李慕白优雅地舞着青冥剑伫立在江南竹林的上面，似乎抱着一种看破红尘，超然脱俗的心态出现在观众的眼前；而玉娇龙则是身段轻盈，左进右击，两个人在竹林上面的一动一静形成了强烈的对比，伴随着配乐《穿越竹林》的响起，两个人打斗的画面增添了不少清新脱俗的味道。电影《卧虎藏龙》的配乐《交锋》则是由中国传统民族乐器青筝进行演奏的，这首配乐的创作灵感是谭盾从电影《十面埋伏》中获取的，用青筝青翠的乐音来代替了金属敲打的声音，为电影中的打斗场面无疑增色许多。电影《卧虎藏龙》的配乐《丝绸之路》和《夜斗》都是用葫芦丝进行演奏的，葫芦丝的音调细腻轻柔，但是弦音又令人心颤，这就像是那流动的绸布，虽然顺滑但是难抓，因此营造出了一种宁静悠远的画面。
（二）电影《卧虎藏龙》中传统民族音乐和世界音乐的融合
在电影《卧虎藏龙》音乐的创作过程中，谭盾除了使用西方乐器之外，还融入了大量的少数民族音乐体裁和中国民族传统乐器，更是将东西方两种不同的乐器进行完美的结合和展现。这也正像谭盾在奥斯卡获奖感言时候说的那样：作为一名音乐创造者，我最大的梦想就是在我的歌曲创作中尽最大可能地使用到世界上各个国家的乐器，这样才可以真正实现音乐无国界的目标，因此谭盾一直在朝着这个方向努力着。
电影《卧虎藏龙》中没有出现特别复杂的乐曲，一般都是采用单一的旋律进行演奏的，在电影的开始是由大提琴进行演奏的电影主题曲，紧接着是加入了少量的突变，这也不禁让我们想到了电影男主人公李慕白的一段台词：“我内心深处并没有感受到一丝得到后的喜悦之情，相反我却被巨大的悲伤所吞噬，这种悲伤很久很长，让我一直无法摆脱。”李慕白本心想着交出青冥剑以后生活就可以恢复到以前的那种样子，但是令他没有想到的是掀起了另外一场血雨腥风，李慕白的爱情也因为江湖上的地位和身份等因素而变得前途莫测，最终李慕白选择向俞秀莲表达自己内心的爱慕之情；玉娇龙也在经受了一系列的打击之后选择了跳崖自尽。在电影的这两个情节中，都是采用大提琴伴奏的形式，第一个情节是由大提琴缓慢下来进入到了一个暗淡的空间，后一个情节是由大提琴直接进入，表达了一种深深的无奈和伤感，在音乐的结尾部分都是用青筝进行伴奏，声调更显凄凉和伤感，观众也为他们的爱情所牵绊着。 三、结 语
电影《卧虎藏龙》的音乐中一方面体现出了中国传统乐器演奏出的那种清新淡雅之感，同时也有西洋音乐的婉转动听，为我国传统武侠影视音乐的发展开辟了一条重要的新途径，这也启示我们，中西音乐并不是格格不入的，两者之间的完美结合同样可以呈现出优秀的影视音乐作品。
