意大利文艺复兴盛期的美术
威尼斯画派(活跃于15-16世纪）：
特点：作品多呈现出欢乐的情调。色调饱满，鲜艳明快。
威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩
特别敏感, 美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，油画得到发展。
贝利尼：他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅
的情调。即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。代表作《有小树的圣母》。
乔尔乔涅：诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的
人文主义内涵，《田园合奏》《沉睡的维纳斯》 特点：早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。
提香:西方油画之父. <乌尔比诺维纳斯> 样式主义
什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.
晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、
特点:1)喜欢表现裸体,裸体人物古怪扭曲的体态和发达到夸张的肌肉
2)夸张的透视和人体的变形.
3)色彩生动,光怪陆离,更多的是表现情绪而非真实的自然. 4)主题晦涩难懂..
反对理性、典雅、优美的原则,强调想象. 代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺<长颈圣母>
瓦萨里,他的巨著<大艺术家传>,是有关文艺复兴最重要的美术史
料,也是艺术史写作的开端.
尼德兰文艺复兴美术 15世纪的尼德兰绘画:
1)总的倾向是：严肃、静穆、虔诚. 2)受中世纪影响,擅长描写细节.
代表人及作品：康宾《耶稣诞生》扬。凡。埃克《根特祭坛画》 北方画派，波茨《最后晚餐》扬斯《旷野中的施洗者约翰》 南方画派,高斯.<牧人来拜>
15,16世纪之交的尼德兰绘画
绘画特点:注重人文主义思想,反对封建主义
博斯，通过幻想的漫画式形象对想像的形象进行辛辣的讽刺.他开创了一种崭新的绘画风格，冲破尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在人文主义立场。代表作《愚人船》
马苏斯，风俗画创始人之一，代表作《兑换银钱的人和他的妻子》。 帕提尼尔，为尼德兰风景画的形成做出了重要贡献。画面视野开阔，深调子为主。代表作:《地狱湖风景》
16世纪尼德兰绘画
团体肖像画产生的原因（简答题）
16世纪，随着资本主义经济的发展，市民的民主意识也得到加强，出现了一些联合行会和团体组织，请画家绘制团体肖像画，悬挂在总
部或会议室，于是产生了早期的团体肖像画.
代表画家及作品,斯科列里《十二个耶路撒冷朝拜者》。 罗马派
有些艺术家抛开本民族的艺术传统，也脱离生活，单纯模仿意大利艺术样式，在美术史上称为“罗马派”。
勃鲁盖尔
风景画十分出色，喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。代表作油画风俗画《农民舞蹈》。
德国文艺复兴时期美术
(肖像画与风景画开始作为独立画科出现,特别是版画达到了当时欧洲的最高水平)
丢勒：德国文艺复兴最伟大的艺术家,多才多艺,学识渊博,钢琴家,建筑师,在建筑与绘画理论方面也都有著作出版.代表作:<骑士,死神和魔鬼>.
格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》
为什么说《伊森海姆祭坛画》是16C德国艺术的瑰宝之一？ 这幅画的绘画语言和造型符号整体是根据它基本的意义安排的。他的作品拒绝了意大利文艺复兴的美学观,忠实于民族的传统和哥特式绘画的传统——坚硬线条和断续破裂的棱角.这种抗拒外来影响的态度，表达了1525年帝国会议对罗马教会的抗拒精神。哥特式艺术与文艺复兴艺术的冲突传达了意大利文艺复兴与德国宗教改革的冲突。因此, 《伊森海姆祭坛画》成为16C德国艺术的瑰宝之一
多瑙河画派
16世纪，德国风景画形成独立的科目，多瑙河画派做出重大贡献，这个画派不是学院意义上的画派，确切称之为“多瑙”风格，标志风景画的一种风格。
代表家：胡贝尔和阿尔特多费尔
西班牙文艺复兴时期美术 特殊性：
缺乏雄厚的人文主义思想。美术很少有裸体形象。创作题材集中在两
个方面：一是歌颂国王，贵族和帝国历史。二是描绘宗教故事。
(14世纪)巴索,被叫做西班牙的乔托。
(16世纪)莫拉雷斯，是西班牙最早的一位样式主义艺术家，他的作品有着神秘主义的色彩,人们送他绰号“神人”代表作:《圣母子像》
.格列柯：在他的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情
调，这与他所处的时代、社会有关。代表作《奥尔加斯伯爵的下葬》。格列柯的肖像画很注重描绘人物的眼和手.
．(16世纪与17世纪之交)里巴尔达是瓦伦西亚画派的画家,是西班牙
“黄金时期,最早的卡拉瓦乔主义的代表之一。代表作:<圣布鲁诺>
．巴切柯，塞维利亚画派的代表.画家和艺术理论家，1649年出版《绘
画艺术》。不反对以艺术描绘现实生活。
法国文艺复兴美术
代表人物及作品:古戎《仙女》彼隆<基督下架>夏隆东《哀悼基督》 “穆兰城画师”是波雷沃斯特,代表作:《祈祷的儿童》 枫丹白露画派
枫丹白露画派：
是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。在造型上注重线性韵味，追求技巧完美，具有浓厚的贵族化气息。在宫殿的庭院和室内装饰方面，受样式主义风格影响，表现与意大利文艺复兴理想迥然不同的风格，对北欧各国的发展有一定的影响。 枫丹白露画派有一个共同的特点是:艺术为王宫服务,因而带有华丽与歌功颂德的特色。当然,他们还有更为积极的一面，这就是为法国培养了艺术人才，促进了法与意艺术的交流 代表画家及其作品:
罗索，普里马蒂乔，卡隆，《蒂布尔的女卜者》。 老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》小古赞《最后的审判》
一、17、18世纪意大利美术
1.17世纪意大利三大流派：意大利学院派艺术（古典主义美术） 巴洛
克艺术（洛可可和浪漫主义的启蒙者） 卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术（市民艺术和19世纪的批判现实艺术）。
