戏迷……那个地道，简直就是安阳的最成功的“外交”部长！还忧郁什么？去安阳！ 正是一年中最热的三伏天，轰轰隆隆的列车把兰光剧社一干人马载到古都安阳。那时的安阳城市不大，但社会秩序很好，可谓夜不闭户，路不拾遗。安阳的戏迷会看戏、又懂戏、还知道捧戏，这令崔兰田十分感动。当时的市领导对剧团、演员十分关心，执意挽留他们，希望他们落户到安阳。崔兰田再一次动情了：唱了十几年戏，流浪了十几年，总该有个落脚的家了！兰光剧社留下了！老彰德的老百姓奔走相告，一块崭新的大牌子“安阳市人民豫剧社”挂到了剧团门口。刚刚落下脚，平原省来了一纸公文：要调兰田到省里去。不要说市领导不同意，安阳的戏迷、甚至豫北纱厂的工人们都打着旗子、挥着标语拥到剧场，求她不要离开——终于，这件事惊动了中南局，最后请兰田自己拿主意——她再也不离开安阳了！
1957年5月，崔兰田率安阳豫剧团到京演出，受到了周恩来总理的亲切接见。这场演出是在全国政协礼堂举行的。首都文艺界、新闻界来了好多名人。最令人鼓舞的， 是中国戏剧家协会主席田汉先生特意邀请周恩来总理前来观看。演员们既高兴又紧张，兰田尽管第三场才有戏，也是早早地化好了妆，各就各位，静等大幕拉开。离开演还有20分钟，田汉先生来了，亲自到后台告诉兰田：周恩来总理临时有外事活动，叮嘱我们不要等他，准时开演。那天演出的是《对花枪》，崔兰田饰演姜桂芝。直到最后一场姜桂芝与罗艺就要对阵时，总理来了。周总理附在田汉的耳朵上说：“我来迟了，就坐在后边看吧。同志们都认识我，台上唱得正热闹哩，如果我到前边去，大家便会都朝我看，这样一定会影响演员演出。”就这样，日理万机的周总理坐在最后一排，看完了一场戏。兰田他们得知消息，万分激动之下，专门为总理演出了两个折子戏，其中一折就是兰田演出的《桃花庵·收子》。 散戏以后，夏衍、田汉等同志陪总理来到台上。周总理与演员一一握手，嘘寒问暖。他亲切地问崔兰田：唱了多少年戏，祖籍哪省哪县。听说兰田是山东人，自幼逃荒到河南学的豫剧，已经唱了一二十年时，老人家满面笑容地说：“山东人唱河南戏，唱得很好啊，吐字非常清楚调门也好听。”又说：“你唱了二十年戏了，一定会很多戏，要把你的艺术传给下一代。”
崔兰田共四次率团进京，陈毅元帅、李先念副总理、彭真、罗瑞卿、陶铸，以及文艺界知名人士于连泉、梅兰芳、萧长华、马连良、侯喜瑞等也都观看了兰田的演出。
闻听四座泪沾巾
崔兰田是一位久负盛名的豫剧表演艺术家，戏剧教育家。作为豫剧五大名旦之一，她尤以表演悲剧见长。她的代表剧目《秦香莲》《桃花庵》《卖苗郎》《三上轿》被称为“崔派四大悲剧”。她演出的《对花枪》《陈三两爬堂》《二度梅》等剧也各具特色。
崔兰田的艺术风格概括为一句话就是——深沉浑厚含蓄蕴藉，富于内在感染力。崔派唱腔以豫西调为体，兼用豫东调，并吸收融会秦腔、曲剧、河北梆子等姊妹剧种的音调，创造出自己独特风格的丰富多采的唱腔旋律。崔兰田以善演悲剧著称，
她以大本腔演唱、鼻腔共鸣为其传统的发声方法。后来又吸收高音区的头腔和低音区的上胸腔共鸣以及女声高音真假声兼用的方法，加上传统的丹田运气，使高音区音色清丽洁净，中音区甘美圆润，低音区浑厚深沉，扩大了音域，高低中三个音区都很饱满，上扬下抑自如。崔派唱腔的优势是朴实美。兰田自我评价时说：“我演的戏大都是古代妇女的悲剧，如果在剧中人物悲痛的时候唱些华丽的强调，就合人物的感情不相吻合了。” 崔兰田善于塑造端庄贤淑、善良坚贞而又命运悲惨的妇女角色。她认为艺术就应该假戏真做，贵在传神。他创造的雍容大方的姜桂支、善良淳朴的秦香莲、淳厚刚烈的崔金定、多情干连的窦氏等古代妇女形象，都能达到独具个性感人至深的艺术效果。 兰田可谓是德艺双馨的典范。在她30多岁风华正茂的黄金季节就着手培养祖国的戏剧幼苗了，在繁忙的工作中带徒授艺，还主动让台给青年演员配戏。晚年则以大部分时间和精力致力于教学工作，她亲授的弟子张宝英已经成为新一代的崔派艺术传人。 作者：刘志伟 杨奇 编辑：王晓飞 豫剧悲剧美的创造者——崔兰田 崔兰田（1926年10月28日——2003年4月5日），山东曹县人，豫剧崔派艺术创始人。她与陈素真、常香玉、马金凤、闫立品并称为“豫剧五大名旦”，是中国豫剧功勋杯奖获得者，被誉为豫剧悲剧美的创造者。“三天不吃盐 也要看崔兰田”简单朴实的中原俗彦，蕴涵着人们对她的无限褒奖与赞美。 创立崔派 1937年，家境贫寒的崔兰田在郑州考入豫西调名须生周海水的太乙班学艺，跟随周海水，贾锁、周银聚等老师学习须生，那年她刚满11岁。1941年8月，太乙班迁至洛阳世界舞台演出，崔兰田改唱旦角，学习青衣、闺门旦、花旦、应工的旦角戏。1942年4月，16岁的崔兰田出科后在洛阳搭班成为挑梁主演，同时，她也得到同班的豫西旦角名艺人张庆官的真传。张庆官在鼻音的运用上甚见功夫，堪称一绝。通过张庆官的指点，崔兰田掌握了其唱腔凄楚、悲凉，委婉、细腻和表演深沉，含蓄、大方、凝重的特色，从吐字，发音、行腔到表演、身段、台步、眼神都有了长足大进，这一切对以后她个人艺术风格的形成产生了深远影响。1944年冬，崔兰田应邀来到西安，在“豫声剧社”担任领衔主演，奔波于西安、宝鸡、天水、灵宝、陕州等地演出。她走到哪里学到哪里，不断从古老的秦腔、蒲剧和京剧、评剧等姊妹艺术中汲取营养，充实自己。在不断的学习中，她的艺术日臻成熟，个人艺术风格基本形成。凭借精湛的演技，她在西安与常香玉既唱对台戏，又合作演出，双头牌合演给观众留下了深刻印象，充分显示了她在豫剧舞台上的艺术实力及在观众心目中的地位。这是解放前崔兰田艺术生涯中最辉煌的时期。
1950年4月，崔兰田在西安成立“兰光剧社”，汇集了许多志同道合，演技精湛的艺人朋友，她个人的艺术才华也得已充分发挥，开始走向成熟鼎盛时期。1951年，崔兰田率领兰光剧社来到当时只有9万人口的安阳巡回演出，受到安阳人民和党政军各界领导的热烈欢迎。在安阳市的领导和群众的盛情挽留下，兰光剧社落户安阳。1953年，兰光剧社更名为安阳市人民豫剧社，崔兰田任社长，从此，她的根就扎在了洹河岸边，崔派艺术就在这片殷商古都的沃土上生根发芽并结出丰硕的果实。1956年和1959年，崔兰田两度参加河南省戏曲观摩演出大会，演出的《秦香莲》、《三上轿》和《对花枪》，得到戏剧界和广大观众一致认可，称她的艺术是“哭的艺术”。继《对花枪》之后，1959年她又排演了古装戏《陈三两爬堂》，在这出戏中，她创造了许多悦耳动听的新腔，使她的唱腔艺术又得到新的升华。她顺应时代潮流，积极排演现代题材的剧目，在塑造现代人物形象上，取得了可喜的成果，无论是心直口快、大公无私的李双双，还是坚贞不屈的革命老人李奶奶、沙奶奶，她都刻画得血肉丰满，感人至深。
中国戏剧家协会主席田汉给予她高度评价，认为她的表演艺术在豫剧界独树一帜，自成一派。观众爱看崔派艺术，同行爱学崔派艺术，崔兰田成为戏迷和豫剧界青年演员崇拜的偶像。
擅演悲剧
悲剧被人们称为“最高的艺术”。崔兰田纳百川而成苍海，形成了自己独特的悲剧美。在其66年的艺术生涯中，曾经演出了200多出戏，这些戏有喜剧也有悲剧，但是给人们印象最深的，最让人回味的还是她那风格独特的哭腔、哭戏。
她的唱腔以豫西调为主，兼用豫东调，并吸收融会秦腔、曲剧、河北梆子等
姐妹剧种的音调；她的唱法采用传统大本腔、鼻腔共鸣的发声方式，又使用高音区的头腔和低音区的上胸腔共鸣以及女声高音真假兼用的方法，被人们称赞为高音区音色清丽洁净，中音区甘美圆润，低音区深厚浑沉；她的道白清晰、稳重、深沉，虽读音变化不大，但外松内紧，极富感情，字字如珠落玉盘。她的舞台风格庄重质朴、做而不过、宽厚浩然、形静神动。
《秦香莲》、《桃化庵》、《卖苗郎》、《三上轿》被称为“崔派四大悲剧”。这四部戏虽都是苦戏，但崔兰田在塑造主人公时能有区别地加以分析、对待。她塑造的秦香莲善良淳朴，但由于思想上的束缚造成了她性格上的柔弱和行为上的被动。相比之下崔金定就显得刚烈泼辣，面对死亡大义凛然、视死如归，体现了中原儿女坚韧不屈、永不低头的大无畏精神。柳迎春虽无任何豪言壮语，但从生活中的细节小事我们看到了中国传统女性那种舍己忘我和朴实无华。而窦氏就又不一样了，由于其生活环境的差异，崔兰田在塑造人物时更注意其大家闺秀的特点，为我们呈现了一位通情达理、成熟干练的人物形象。这些无不体观了她对生活在旧中国苦难深渊里妇女命运的同情，体悟和理解。也正是由于这些，才使她在演绎不同角色时能产生一种发自肺腑的共鸣，这种共鸣是与自己年幼凄惨经历的共鸣；是与生活在水深火热、艰难渡日的四万万同胞的共鸣；是与那千疮百孔、多灾多难祖国命运的共鸣。
演遍全国
1957年至1966年，崔兰田率领安阳市豫剧院一团走遍了长城内外、大江南北，从黑龙江边的罗北城到海南岛的天涯海角，从黄浦江畔的大上海到青藏高原的藏族自治州，全国20多个省、市、自治区都留下了她的艺术足迹。她曾四次率团晋京演出，党和国家领导人毛泽东，周恩来、邓小平、陈毅、贺龙、李先念等曾先后观看了她的演出并亲切接见了她。首都戏剧界的大师田汉、梅兰芳、夏衍看了她那炉火纯青的表演后，纷纷走上舞台向她祝贺。为豫剧走向全国立下了汗马功劳。崔派艺术得到空前的发展。
1980年，崔兰田率团到北京演出，这是党的十一届三中全会召开后第一个到
