（3）人们喜欢有线条装饰的石肋拱的优美外表典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
飞扶壁：是哥特建筑所特有的，它是一种飞券，在中厅两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起角抵住它的侧推力，它实际上是起撑子作用， 解决水平分力问题． 代表作：《巴黎圣母院》、《夏特尔教堂》、《亚眠教堂》、《米兰大教堂》 蛮族国家基督教艺术和加洛林文艺复兴 第三章
第一节 意大利文艺复兴时期美术 一、意大利文艺复兴美术的开端 (一）文艺复兴的定义--源出意大利语RINAS-CITA，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。 （二）三个重要
1、一个重要的标志—文艺复兴人物但丁
最早提出政教分离思想，第一次强调人的价值和尘世 观念，反对禁欲主义。 2、一个重要的城市—佛罗伦萨
意大利文艺复兴美术以佛罗伦萨为中心 （1）出现了追求真理的人文主义思想
（2）出现反教会、推翻封建政权为目的的人民起义。 （3）是意大利资本主义生产关系萌芽最早出现的城市 （4）出现了意大利 最大的 艺术赞助者—美第奇家族 3、一个重要的家族--美第奇家族
文化艺术的支持者，使文艺复兴的文化艺术有了一个崭新的高度 （三）、意大利文艺复兴产生的原因
1、资本主义生产方式的出现，生产力的发展促使人们的观念 发生变化。
2、对希腊和罗马文化的研究和发掘，导致人们对中世纪神学 的怀疑。
3、艺术赞助人的出现
4、艺术家的地位有了提高。不再视为工匠。 5、战争使艺术家涌向意大利
6、逐渐形成的新思想的影响。人文主义 （四）文艺复兴成就和意义
文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。文艺复兴美术作
为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 1、造型艺术写实传真
开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使
它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
2、建筑艺术以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
3、社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个五）、文艺复兴时期美术的基本特征 一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于
是出现了大量的肖像画和风景画。
二、宗教题材的世俗化倾向。尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现
实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。同时，裸体的维纳斯、沐
浴的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情 绪。
三、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学密切相关，
不少艺术家同时也是科学家。
四、建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样过多依赖于建筑。 五、美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。 （六）、人文主义 （1）定义
人文主义---文艺复兴时期的理性运动，背离中世纪的神学研
究路线，主张研究希腊、罗马的古典文化，强调 人的活动与能力，而不是神的活动与能力。 （2）特征
内容的世俗化；技法的科学化；审美的理想化 （七）、代表人物
（1）尼古拉· 皮萨诺 （2）奇马布埃
第一位佛罗伦萨画家和第一位“现代画家”。西欧新旧绘画传统之间的分界线。《圣母子》 （3）杜乔
锡耶纳画派的创始人。《容光圣母》、《进入耶路撒冷》 （4）乔托 用明暗造型,力图在平面上表现出三度空间 《逃亡埃及》《犹大之吻》、《哀悼基督》 二、意大利文艺复兴早期美术
这一时期，艺术体现了科学与艺术相结合。
佛罗伦萨三位大师：布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔 代表人物
布鲁内莱斯基：建筑家 多纳太罗：雕塑家 《大卫》、《希律王宴会》、《圣乔治·格太梅拉达骑马像》 基布尔提：《天堂之门》
马萨乔: 把塑造真实形象和真实空间摆在了首位 《失乐园》、 《纳税钱》
安基利科：僧侣画家《受胎告之》 菲力蒲·力皮：僧侣画家《圣母与圣婴》 波提切利：佛罗伦萨画派最后一位大师 《春》、《维纳斯的诞生》 三、意大利文艺复兴盛期美术 文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔 列奥纳多·达芬奇：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》 米开朗基罗：《大卫》、《布鲁特斯》、《摩西》 《被缚的奴隶》、 《最后的审判》 拉斐尔： 《椅中圣母》、《圣母子像》、《雅典学院》 四、威尼斯画派 乔万尼·贝里尼：《耶苏变容》、 《有小树的圣母》 乔尔乔纳： 《沉睡的维纳斯》、 《暴风雨》 提香：擅长金色的调子《劫夺欧罗巴》、《哀悼基督》 丁托列托：《苏珊娜出浴》、《银河的起源》 委罗内塞：《利末家的宴会》 柯罗乔： 《圣夜》
文艺复兴盛期三杰艺术成就
达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家、力学家和工程师.他在绘画构图,明暗,透视,色彩等方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法、渐隐法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界. 米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都有伟大成就.他赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.
拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模. 盛期文艺复兴艺术的特征：
1、科学与艺术相结合，采用平衡稳定的构图，把透视法、解剖学的知识运用到艺术表现上。
2、追求理想美，强调人物内心活动的刻画。
3、具有极强的人文主义思想，关注人自身的价值和社会世俗化生活使作品具有真实性和时代感。 威尼斯画派
威尼斯画派着重表现自然美和人体美，特别是女性裸体的明亮色彩，而不重视 故事的情节。
意大利主要有三个画派，代表着意大利文娱复兴的三个时期：
1、佛罗伦萨画派 2、罗马画派 3、威尼斯画派 威尼斯画派与佛罗伦萨画派异同点
威尼斯画派 佛罗伦萨
内容 更多的是描绘古希腊神话故事 倾向于宗教圣经题材 技法 富于感官魅力的色彩表现力 重素描、线条和遵从构图的兑成均衡和
和谐
思想 世俗享乐主义 占有支配地位 科学、理性
的并不是科学和知识而是美 第二节
尼德兰：北欧，包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部一些地区。凡是文艺复兴艺术，其性质都是相同的，都是以人为主体的人文主义世界观与以神为主体的世界观之间的斗争。但是不同民族在不同的文化传统背景下，有着自己独特的艺术创造个性。意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊、罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚，而尼德兰只有中世纪哥特艺术的传统，又没有意大利先进的科学与哲学的支持与配合，所以艺术家的观念更新缓慢，文艺复兴艺术发展曲折。
意大利地处海洋性气候，教堂建筑壁面大，宜作壁画，而尼德兰地势潮湿，哥特式教堂的窗多，不宜画壁画。因空间小尼德兰流行架上画 (画于木板等平面材料上，可移动)。画面小制作精密，形成细密精致的画风，类似工笔画，精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像。这种细密画最初采用胶粉画法，后来画家们在追求精细的色彩表现中，又在胶粉底上罩以油彩，称之为胶粉油彩画。 尼德兰早期文艺复兴时期最重要的代表画家是：胡伯特·凡·艾克和杨·凡·艾克两兄弟。 画家凡·艾克兄弟改革了油画彩画材料，运用恰当的调色油调和颜色作画，从此油画问世。所以后人称凡艾克兄弟是发明油画的始祖。
《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作 1432 年完成 杨·凡·艾克：《阿尔诺芬尼夫妇像》 罗吉尔·凡·德尔·维登（约1399—1464）出生在图尔奈，是罗伯特·康宾的学生。1432年他在图尔奈成为独立画家，后来迁布鲁塞尔荣获该市艺术家称号。1450年曾去意大利，备受欢迎与尊敬，意大利人文主义者称他是自扬·凡·埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。通过他的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响；遗作很多，如《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》、《一个年轻妇女的肖像》等都是他的力作。作品大部分为宗教画，少数是肖像画，他在肖像画创作中成就尤其突出。
德尔克·波茨（约1415—1475）是北方画派的重要代表画家《最后晚餐》
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516）他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。切除结石》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》 尼德兰风俗画 昆丁·马苏斯（约1465—1530）为风俗画的创始人之一，早年受波茨与梅姆林那种细腻平整的尼德兰传统画风影响，后受意大利艺术家，特别是达·芬奇的影响。《兑换银钱的人和他的妻子》
约阿希姆·帕提尼尔（约1485—1524）虽然不是独立风景画的创始者，但他却为尼德兰风景画的形成作出了重要贡献。在他的作品中风景占据了最主要的画面，即使表现的是宗教题材，人物也居于次要的地位。 《根特祭坛画》作品点评 1、精雕细刻。（细密画风格） 2、世界上第一幅油画。（色彩鲜明，辉煌艳丽 ） 3、画中表现了一个“神”，与宗教有关。（题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。 ） 4、开创了整个欧洲绘画的新纪元。（思想内容和艺术形式处理上的革新和独创 ）
德国文艺复兴
丢勒（德国的达芬奇）
霍尔拜因（到英国，高贵、静穆、专注）
充满人文主义精神，并强调真实感与科学性相结合，造型严谨，风格写实质朴，尤其重视刻画人物的个性和内在的精神力量 版画《启示录》《忧郁》《三个农民〉油画：《四使徒》《在伦敦的法国使节像》 《吉斯策像》《埃拉斯莫像》
文艺复兴时期美术取得成就的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他
们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
