技术上的变迁多由简单而完密随着时代与经验而不断丰富演进，因而在西班牙阿尔与米拉洞穴中在旧的涂绘上盖以新的涂绘，最早期“奥瑞纳晚期” 的作品，画幅略小，线条粗旷零乱，所画动物形象为站立侧面形象，且多数均以黑线直接勾绘，动物形象简化概括大多没有设色，而“马格德林时期”则以准确流畅的线条勾画出俱动态的动物侧面像，用橙黄、黑两色大块涂抹出明暗和体积，奔驰跳跃的姿态惟妙惟肖，栩栩如生彩绘的颜料则是当地特有的矿土加工而成，橙黄是从赭石矿土中获得，黑色则是从锰矿中获得;有时用干画，有时则用湿画。干画应先是画好大致轮廓而后将矿物颜料碾碎，将其放入骨制管中用嘴吹向湿润的壁面；湿画则将动物的油和岩洞中的水作为调和剂和矿物颜料混合，以增强附着力同时起到鲜亮色泽的效果。具体作画过程也是用木炭黑或矿物黑勾画外形，而后设色涂绘，有些外型上是先用石器凿处外形再填充黑色边线，在绘制工具上应该是用原始动物的毛发和鸟类羽毛以及植物的根部做画笔使用。由于远古时期受绘画材料和条件的制约所以世界各地发现的洞穴壁画形式上均为相似。
随着原始人类的观念的变更和材料技术上的发现，（这里的观念则可理解为观察方法，视觉经验和原始文化思想意味）使的画面内容、形式以及视觉效果发生在变化，因其画面形式效果离不开材料与观念技术上的承载，而表现材料与技术往往对艺术作品起到革命性的转变。
例如：西方15世纪初期的尼德兰画家凡?爱克兄弟发明了油彩颜料从而丰富和主导了西方绘画艺术的天空。
文艺复兴时期对于透视学和人体解剖学的研究，从而给绘画作品中带来了空间纵深感和人物实体感，改变了中世纪时期人物单薄冷漠的形象与画中呆滞的空间。
印象主义则通过对光影色彩的研究一改以往古典作品中昏暗的效果，使得画面色彩明亮通透、轻松自然、俱抒情意味。
而后印象主义画家保罗.塞尚对于形体结构的分析总结归纳出几何规律，使得西方画坛在造型结构上等多方面繁荣发展，深刻影响了西方现代绘画而被誉为“现代绘画之父”的美誉。
美国的“行动绘画大师”杰克逊.波洛克则脱离架上绘画将大幅画布平放在地面上，用油漆、油彩、细砂和明矾等材料在画布上挥洒作画，作画者本身也好似舞蹈般地激情而充满自信，使得他的作品形成了独特的艺术形式。这些都说明表现材料及技术和观念对于艺术本身的重要性。同时这些东西都要不断地繁荣和发展不能固步自封也绝不能称为“荣誉的囚犯”。
从内容到形式与生命力的歌颂
从旧石器时代生动写实的动物形象到新石器时代几何形纹样和抽象图案的不断变化，说明了原始人类对自然的理解在不断地加深，从而主观的驾驭和改造。本质上则是从实用主义发展演变而来，趋于形式上的变化较为丰富，源于人类审美意识的不断提高和自然界抽象规律的认识，使得原始艺术进入“抽象的时代”而这一时期壁画作品足以微表当时的原始人类族群的思维和精神的递变，以致从内容逐步过渡到形式上抽象之转移。
从社会学领域里看，则由于原始采集经济和初级狩猎经济被农耕和畜牧所代替原始人类的生产生活相较于旧石器时代要稳定些，石器、骨器工具更加进步。“建筑”便是这一时期原始人类新的造型领域活动，而以旧石器时代洞穴为例未有人类出现之前，洞穴则是一自然地址景观，而后人类出现将其作为房舍之用，然后在洞壁上绘以图形作巫术之用，可谓原始“教堂”的意义。而站在现代的角度看则是一“美使馆”或历史遗迹的性质。随着时间的推动和历史的递变其对人类充当的性质亦不同，以致新的“建筑”造型活动的出现，虽在形式上改变，但实则还是为原始人类提供防风避雨之居所。
绘画作为一门视觉性的艺术如作品在视觉第一眼打动不了观赏者则这就已经注定了作品的失败，因视觉不能体现的语言的解说毫无意义，除却作品之外的社会和其他的因素，作品本身应是具有极强的生命力与动人的视觉效果。绘画毕竟是眼睛的艺术！
而画在洞穴中的这些原始壁画，强烈的视觉效果极具作品的生命力因而打动着无数的观众无论是造型特色还是色彩和肌理效果的应用都极具艺术价值，异彩纷呈别具一格不失为远古人类的杰出艺术作品！
原始洞穴壁画于现代艺术的影响
十九世纪末的西方绘画，再吸收了非洲黑人木刻艺术和东方艺术（日本浮士绘）后极有力地促进了西方现代艺术的发展，非洲黑人木刻中强烈的原始直觉感和东方艺术大胆概括的造型手法，使得绘画作品中具有一种原始生命力与视觉冲击力极大地丰富了作品的表现形式，改变了以往艺术家观察物象的方式和感受。这种鲜活的艺术无疑是给以描绘真实对象为能事的“学院派”无疑是当头一棒。同时早期的西方现代主义艺术家们通过各种方式涉及原始艺术以及非洲部落艺术、南太平洋和美洲土著艺术。
而在毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼的作品中显得尤为明显，在毕加索的一副
被誉为“绘画革命转折点”的作品《亚威农的少女》中作者对形式的直觉感直接升华成独特的艺术形式，在具体画面上则将人物以及背景处理的单纯而简练放弃了空间深度，人物呈现一种抽象夸张和平面的效果，这无不受益于对非洲木刻的原始直觉感和抽象造型结构的影响。事实上毕加索在画《亚威农少女》之前曾造访民族学博物馆。
作为野兽派绘画大师马蒂斯，有一段话道出了原始主义的实质：“当手段变得如此精致而使它们的表现力变得如此贫乏的时候，我们就必须返回到构成人类语言的基本原则上去”。[Norbert Lynton : The story of Modern Art.P.13.Phaidon .oxford .1982] 而他后期的剪纸艺术与原始艺术有着不谋而合的地方。
另一位昙花一现的艺术天才莫迪里阿尼虽生命短暂却震动了世界美术界，留来异彩的绘画精品，载入了史册。他的作品深受原始艺术的影响，凭着他对形式感的极度敏锐的直觉，从而使他的作品呈现出一种原始艺术的简朴性，同样他用线勾勒出鲜明大胆的外形轮廓，同时设色偏于单纯，看似平涂的色彩却充分应用色彩明度的微妙递变，使画面据层次与深度感充分肯定他对非洲木刻艺术的研究的收益。而比他们更早时期就已经出现了原始主义的倾向，而最著名者当属保罗.高更他厌倦了巴黎社会繁杂与空虚，放弃了优裕文明的生活，怀着对原始与野性的憧憬只身前往南太平洋的塔希提岛，在那里开始了他牧歌式的原始自然生活。在其著作《诺亚.诺亚》中描述着他神奇的原始生活，同样在其画作《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》中侵透了他对人生的思考。
总的来说，十九世纪末的西方绘画在继承传统的同时注入了新的艺术元素，使得日见衰落的画坛呈现出新的生命而本质上则是一种回归，回归于自然，回归于个性，直接，更回归于真，而这真则是长时期实践中忠实于自己的自然结果。
结语
创新是民族的动力，人类文明了不起的财富，无真情实感便没有艺术；艺术诞生于真情，美是绘画艺术的核心价值而这美是极度升华但又能触动广大人民心弦的力量！
【参考文献】
【1】 吴冠中《画里阴晴》，山东画报出版社，2006年版 【2】 林风眠《林风眠论艺》，上海书画出版社，2010年版 【3】 牛克诚《原始美术》，中国人民大学出版社，2010年版 【4】 埃马埃尔.阿纳蒂（法）《艺术的起源》
【5】 张望《鲁迅论美术》人民美术出版社，1956年版
