论文提要：
在学习绘画的过程中，人们从哪里取得绘画技法与技巧呢，除了画家的主观因素之外，基本上来自两个方面：师古人与师造化。那么在进一步的学习过程中，人们又会遇到如何理解师古人与师造化的关系问题，怎样才能解决好师古人与师造化的关系呢？就这一问题，我做出了如下的探讨与研究。
一：对师古人概念和师古方法的再认识。
通过的师古本质与方法的再认识，人们才能理解“师古人”的真正含义。了解了师古的方法之后，才能知道如何去师古，怎样师古人。
二：对师造化的认识与思考。
根据对师造化的认识与理解，来进行师造化，这样我们才能在：“心师造化”中取得进步。
三：如何理解师古人与师造化的关系。
在对师古人与师造化进行理解之后，根据理解与认识进行“师古人”与“师造化”的研究，找出它们各自的优点与不足，以及它们的区别，以把握师古人与师造化的关系，取得更大的进步。
论师古人与师造化的关系
在绘画或者学习绘画的过程中，人们从哪里来获得绘画技巧呢？除了画家的主观因素之外，基本上来自两个方面：师古人与师造化，一方面要向具有高度绘画成就的画家学习；另一方面还要从自然界，社会生活中汲取营养。而在我们进一步的研究过程中又会遇到师古人与师造化的关系问题，怎样才能解决好师古人与师造化的关系呢？这个问题一直影响着许多学习绘画的人，就此，对这一问题进行研究和探讨是非常必要的。
探讨之一：师古人的概念及其方法的再认识。
“师古人”在中国古典画论中一般是泛指向具有高度艺术成就的画家或者绘画作品学习。“师古人”也就相当于西方古典画论中的向大师学习。清代画家王学浩在《山南画论》中写道：“〈雨窗漫笔〉云：‘学不师古，如夜行无火，遇古人真迹，以我之所得向上研究、、、、、、久之自与之吻合。”
那些优秀画家的绘画技巧对于初学者来说不仅是令人神往的，甚至是令人倾倒的，所以，“师古人”也是自古以来人们普遍采用的学习绘画的主要方法之一。“师古人”也有助于学习者特别是初学绘画者迅速掌握已有的描绘客观物象的技法，技巧。
那么，为了学习一种绘画方法，初学者必以临摹为先。 清代董棨云：“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。”又云：“凡书只贵读、读多自然晓。书读千遍，其义自见。”所以凡画需要临，临多自然晓。临画不外一熟字，多临则熟、熟则精、精则悟。熟则神明于规矩，由模拟而进入创造。
师古人的主要方法是观摩，临摹。
临摹是中国书画术语、学习中国画的—种手段和过程。中国古代书画家非常注重临摹，古代的史论家对待临摹有很多论述。南齐谢赫在《古画品录》一书“六法”章节里提出“传移模写”就是指
临摹。
临摹古画，须先知古人未画前如何构思画此画，表达何种用意。对所临之画与作者产生共鸣，即为当画时如何驰骋笔墨，用力既久，无意之间，自与古人相合。
清代著名画家沈宗骞在《芥舟学画编,卷二,山水,摹古》中写道：“学画者必须临摹旧迹、、、、、、。若初学时，则必须欲求其绝相似而几几可以乱真者为贵。盖古人见法处，用意处，及极用意而若不经意处，都于临摹时，可一一得之于腕下，至纯熟后，自然显出自家本质。
临摹是画家必修之课，是学者进门之径，也是成长之乳汁。学古临摹造就中国古今一批大家，清代四王之佼佼者王时敏就是学古集豆而成大器，其妙即在于取神去辅，师心略迹，与古俱化而能自立门户也。
唐代张彦远说：“古时好拓画，十得七八、不失神采笔踪。”北宋黄伯思在《东观余论》一书中认为临与摹有严格区别：“两者迥殊、不可乱也。”说明临是对着他人之作观其形势而着色。故置画一旁，仿其用笔用色，称其为临画。摹是以薄纸，覆在他人作品之上，随其细大而拓之，好似今天的描画相同。后人对于临摹用语，大都含这两种意思，不强调临与摹的区别，其意含有临与摹的不同。
师一家与师众家
摹古人的作品，有人主张先攻一家，然后攻众家；有人主张先攻众家，然后再攻一家，这两种做法都有各自的道理。
先攻一二家，然后攻众家，意为旁通曲引，先约后博。 方薰在《山静居画论》中提出“始入手专宗一家，得之心而应之手。然后旁通曲引，以知其便；泛滥诸家，以资我用。实须心身相忘，不知是我，还是古人。
博摹众家，然后专宗一二家。
清代秦祖永《桐阴画诀》说：“作画须要师古人，博览诸家，然后专宗一二家。临摹观玩，熟习之久，自能另出手眼，不为前人蹊径所拘。”就是博览广识，然后专宗一二家。多见多闻，以资画趣。
所谓：“‘胸中画学，浩如烟海’自足之余，溢为怪奇(《王时敏画跋》)。”然不有一二家为其主，则茫茫而无所归宿矣。
师迹与师心
临摹古人作品，一般多注重技巧的临摹。但对古人的作品里的意象和神韵不太注重，往往在临摹的作品中看到虽有貌似，但失去神气，这说明在临摹作品时还没有领会原作的精神与内涵。
善于临摹的人，往往注重的是气韵与神气，而绝不斤斤计较于形似。唐志契在《绘事微言·仿旧》中提到：“临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。如巨然学北苑，元章学北苑，大痴学北苑，倪迂学北苑；一北苑耳，各各学之、而各各不相似。那么为什么他的学出一家却又各不相同呢，因为在他们的学习过程中注重的是神气，气韵的临摹，而不是泥于形似。使俗人为之，定要笔笔与原本相同，若之何能名世也。
临摹最忌临其皮色，貌合神离。
清代石涛《大涤子题画诗跋》题道：“古人未立法之先，不知古人法何法；古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今人不能出头也。师古人之迹、而不师古人之心，宜其不能出地也，冤哉!” 我们要把学习到的古法以及造化之法综合起来创作出我们自己的法。石涛在《画语录》里也谈了不少关于师法、立法、我法。中心意思就是要有自己的法，古既我，法既我。石涛最反感“泥古不化”而赞美“具古以化”。其意并不反对古人之法，乃以学了古法不知变者为非是。
清代唐岱在《绘事发微·临旧》一文中提出临旧画：“须细阅古人名迹??临旧之法，虽摹古人之丘壑梗概，亦必追求其神韵之精粹，不可只求形似。诚从古画中多临多记，饮食寝处与之为一，自然神韵浑化。??古人之画皆成我之画，有不恨我不见古人，恨古人不见我之叹矣。故临古总要体裁中度，用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径。诀曰：‘落笔要旧、境界要新。’何患不脱古人窠臼也。”
方薰在《山静居画论》中也谈到：“临摹古画，必须会得古人精
