简述《湘夫人》的艺术特点。
答：《湘夫人》是祭湘水女神的一首诗歌，《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。
①以祭神歌舞形式，抒发男女之情，具有浪漫主义特色。
本诗与《离骚》慷慨激愤风格是不同的。开篇非常轻易，婉转。本诗是《九歌》中的一篇，采用祭神歌舞形式，写湘君、湘夫人两个神之间的感情，具有浪漫主义特色。 ②善于情景交融，融景入情。
用环境景物衬托人物的感情，体现在开头：用洞庭湖上的秋风、落叶、来衬托双方的形象，烘托湘君的思念之情。直到黄昏时分仍不见湘夫人前来。这种情形以反常的自然现象作比兴，就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑，大有所求不得、徒劳无益的意味。
③抒情细腻，深婉，善于表达人物的恋爱心理。深深的思念，焦急的等待，由于等而不得，产生疑虑，而又想象对方马上就会来临，但最终也没等来。结尾表现出无奈与惆怅，但又回到了那种深挚的思念和缠绵的爱。全诗伴随着湘君的歌唱，表现出湘君复杂多变的心理。
湘夫人的思想内涵
1、对爱情、对事业要忠贞不渝。
2、在追求理想事业的过程中，遇到困难挫折要坦然面对，不屈不挠。
论述《长恨歌》的艺术特点。
答：《长恨歌》是白居易有感于唐玄宗和杨贵妃的故事而创作的。这首长篇歌行以“长恨”为中心，描述了一个动人的爱情故事及它的悲剧结局。诗人从批判的角度写出了造成悲剧的原因，但对悲剧中的主人公又寄予同情和惋惜。作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。 ①情节曲折，叙事与抒情紧密结合。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。 悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻划极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的“恨”。 ②善于刻画人物形象，突出人物心理。
诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨，还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆，回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是”悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以，但诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
③语言工丽富于词采，多有名句，读起来具有很强的美感。
“天生丽质难自弃”、“回眸一笑百媚生”、“六宫粉黛无颜色”等句被后人经常使用，结尾的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”更是是千古传唱的名句。这首诗在语言上的另一个特点就是善用修辞。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，形容杨贵妃泣下如雨时的姿容。“在天愿作比翼鸟，
在地愿作连理枝”，比喻唐明皇和杨贵妃真挚的爱情如同愿作天上飞的比翼鸟，地上生的连理枝。 全诗荡气回肠、情节曲折，散发着浪漫主义的光彩。诗人将爱情故事写得缠绵悱恻、婉转动人，具有极大的感染力。
长恨歌的思想内涵
作者流露出的是对芙蓉如面、风姿秀丽、性情温和、宽厚仁德、忠贞爱情的美好女性--杨玉环的赞扬和对妇女卑贱的社会地位和悲惨命运的深深同情同时也是对这段爱情的赞扬，以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
赏析《自京至奉先县咏怀五百字》思想内容
在杜甫的五言诗里，这是一首代表作。这首诗作于天宝十四载（755）。十月，杜甫得到右卫率府兵曹参军的任命。十一月，杜甫从京城长安去奉先县（治所在今陕西蒲城）探家，安禄山恰在此时造反。杜甫经骊山时，安史之乱的消息还无从知晓，唐玄宗和杨贵妃正在骊山华清宫避寒享乐。久已积压在心头的政治危机感和大乱将临的预感，为沿途所见荣枯之异和到家后得知幼子饿死等事所激发，于是创作了这首名诗。全诗凡五百字，而其中叙述自京师出发，过骊山，就泾渭，抵奉先，不过数十字，其余都是议论或感慨，因为题目毕竟是“咏怀”。作为杜甫五言古诗中的代表作，全诗所咏之怀，思想内涵有二：一是叙说他素怀济世之志，却不得伸展，虽艰难困苦，仍不改初衷。二是对正在骊山行宫中肆意挥霍享乐的玄宗君臣提出责难，对社会上严重的贫富分化，及动乱的苗头表示了沉重的忧虑。全诗以“穷年忧黎元”为主线，标志着诗人忧国忧民的现实主义创作思想已经形成，具有划时代的意义。它是杜甫困居长安十年生活与思想的总结，在艺术上也已达到纯熟境地。
赏析《自京至奉先县咏怀五百字》艺术特点
全篇言言深切，字字沉痛，感时忧国，披写满怀，有千里一曲之势，而笔笔顿挫，一曲中又有无数波折。这首诗最大的特点就是沉郁顿挫，这也是杜诗的主要风格特征。后人读此诗，仍有“山雨欲来风满楼”之感。诗人敏锐的观察力，不能不为人所叹服。用共工氏怒触不周山的典故，暗示时势的严重。接着又写到家并抒发感慨。这一段文字仿佛闲叙家常，不很用力，却自然而然地于不知不觉中已总结了全诗，极其神妙。结尾最难，必须结束得住，方才是一篇完整的诗。他思想的方式无非“推己及人”，并没有什么神秘。结合小我的生活，推想到大群；从万民的哀乐，定一国之兴衰。杜甫是系念国家安危和生民疾苦的诗人。动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养，所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢深沉，变得低回婉转。诗中先叙抱负之落空，仕既不成，隐又不遂，中间四句一转，感情波澜起伏，待到郁勃不平之气要爆发出来，却又撇开个人的不平，转入对骊山的描写。由骊山上的奢靡生活，写到贫富悬殊，不平愤懑之情似乎又是要喷薄而出了，但是没有，感情回旋，变成了“荣枯咫尺异，惆怅难再述”的深沉叹息。至“幼子饿已卒”，悲痛欲绝的感情，看来似乎要难以自制了，最后由个人的悲痛转为对百姓苦难的深沉忧思，留下无穷的余韵。
