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础。】，演绎了崔张二人的浪漫曲折的爱情故事。
②突破了元杂剧一人主场的通例。【如第一本第四折，张生唱了许多首词后，
【锦上花】一曲由莺莺唱，【幺篇】由红娘唱。】
3）人物塑造方面：
①注意人物的心理刻画。作品不仅以抒情的词曲来表现人物的内心情感，并且
说白也常常蕴含着丰富的心理活动内容，充分展现了人物性格的丰富性。【如第一本《张君瑞闹道场》第一折中写张生在佛殿撞见莺莺，猛然惊乎：“我死也！”这三个字，活画出他魂飞魄散的情态。】
②除了以长于抒情的词曲和富于表现力的宾白进行正面描写内心活动之外，作
品的侧面描写也比较成功，使人物形象得到立体化的展现。【如“张生跳墙”这一行为的生动描写，显示出了张生在爱情的驱动下痴迷冒失的性格特征，惟妙惟肖。】
4）语言艺术方面：
①善于提炼民间生动活泼的口语，适当融入前人的诗词佳句，熔铸成自然而华
美的曲词，表现了特定场景中人物的真情实感，形成了一种既明白通畅又清丽华美的语言风格。【如《张君瑞害相思》一折中的【小梁州】写道：“他为你梦里成双觉后单，废寝忘食。罗衣不耐五更寒，愁无限，寂寞泪阑干。”】
②剧中唱词具有浓郁的诗意，能够启发读者的想象力，使人感受到主人公悲欢
离合的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生共鸣。【《长亭送别》一折最能体现这方面的特色。如【正宫·端正好】：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”这一曲里，作者用几个带有季节性特征的景物，衬托出离人的悲伤情绪，便把读者引向富有诗情画意的情境里。】
4.试述马致远《天净沙·秋思》的艺术特色。
1）以景托情，寓情于景，在情景交融中构成一种凄凉悲苦的意境。【枯藤老树
昏鸦，小桥流水人家。】
2）使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的
诗情。【枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯】
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3）善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。【将
断肠人——游子置于冷落黯淡的羁旅荒郊图之中，表现出漂泊天涯的旅人的情思。】
5.试述《琵琶记》的艺术特色。
1）善于多角度刻画人物心理。《琵琶记》中塑造出了蔡伯喈软弱的性格和复杂的心理，同时又刻画出赵五娘善良朴素、刻苦耐劳的性格形象。
2）戏剧结构别具匠心，采用双线交错的手法，一条写蔡伯喈离家后的件件遭
遇，一条写赵五娘在家中的种种苦难，既集中笔力写蔡伯喈在荣华富贵的罗网中辗转无奈，又酣畅地写赵五娘饥寒交迫，陷入绝境，比较广阔地展示出生活画面。在关目安排上，特别注意让两条线索交叉进行，让不同的生活场景对比衔接，形成强烈的反差【如前边写蔡伯喈中秋赏月，“长空万里，见婵娟可爱”，后边接着写赵五娘剪发买葬、罗裙包土埋葬公婆后，背着琵琶上京寻夫】，使观众加深了对不合理的社会现实的认识。这些巧妙的安排，有助于加强整部戏的悲剧气氛，使人物性格更加鲜明。
3）熟练运用两种不同风格的语言以配合人物的处境及两条戏剧线索的开展。赵五娘一线，语言本色朴素，蔡伯喈一线，辞藻华丽，表面作者充分注意到语言与环境、性格、心理的关系。另外，语言亦富于动作性，不少唱词、对白能与角色动作结合，成为蕴味深厚的潜台词。【如“琴诉荷池”一出，演蔡伯喈弹错了曲调借新弦、旧弦暗示旧妇与新妇，对白中话中有话，细腻地传达出他们的性格以及在规定情景中的神态。】 6.举例说明《三国演义》中的“七实三虚”的特点。
1）所谓“七实三虚”，是指“七分实事，三分虚构”的史料处理原则。“七分实事”
是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感。“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上尽量采用民间传闻中的精彩片段，而又虚构了大量细节和一些情节，使得小说虚实结合，在不影响基本真实的前提下最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。
2）艺术虚构的三种方式：
①一是正史所无、纯属虚构的情节。在诸葛亮的有关故事中，舌战群儒、智激周瑜、七星坛借东风、柴桑祭吊周瑜皆于史无征；失街亭虽为史事，空城计却属虚无。在关羽故事中，“暂归曹操”是实，“秉烛达旦”、“过五关斩六将”、“华容道义释曹操”为虚。此外，最为著名的“桃园结义”，则更属子虚乌有。这些虚构的故事，在刻画人物方面，皆属精妙之笔，因而引人入胜，
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流传最广。
②二是正史记载简略，《三国演义》又加夸张与渲染。如刘备之访孔明，《三国志》只云：“先主诣亮，凡三往乃见。”《三国演义》乃据“三往”二字，敷衍为曲折跌宕的“三顾茅庐”故事。《三国志》有建兴三年诸葛亮“率众南征，其秋悉平”的记载，裴注所引《汉晋春秋》对此事只略有补充，《三国演义》却因此衍成颇富戏剧色彩的“七擒七纵”的故事。《三国演义》绝大多数情节，皆属此类。
③三是把正史所记某人之事，移花接木，张冠李戴。如《三国志·先主传》
载：“（先主）除安喜尉。督邮以公事到县，先主求谒，不通。直入缚督邮，杖二百。”裴注所引《典略》，记载更为详切。但在《三国演义》，鞭鞑督邮者变为张飞，且敷衍设色，描绘得有声有色。之所以如此，乃在于这类行为，有损于刘备的宽厚形象，却更符合张飞的暴烈性格。又如《三国志·孙破虏传》载，孙坚“大破卓军，枭其都督华雄等”。但在《三国演义》里，却变为关羽“温酒斩华雄”。之所以如此，亦意在表现关羽的英勇豪迈，武艺绝伦，讽刺袁绍、袁术的狭隘和偏见。
3）《三国演义》的事件主干，“皆排比陈寿《三国志》及裴松之注”，自然无
悖于史实。其调动多种艺术手段，敷衍情节，刻画人物，则属虚构的成分。
7.试述《金瓶梅》在中国文学史上的意义。
1）在创作题材上，从描述英雄豪杰、神仙妖魔转向家庭生活、平凡人物。《金
瓶梅》之前，中国古代小说四种类型中其它三种类型的小说典范已经相继问世，《金瓶梅》的出现为世情小说的规模涌现，打出了一面自张一军的旗帜，标志着我国古代小说艺术的渐趋成熟和现实主义创作方法的重大发展。
2）审美取向的趣味变异。《金瓶梅》之前的小说，题材决定了它们的审美取向
是正面的和理想的事物，而《金瓶梅》则把自己的审美触角伸向了人世间丑恶的一面。
3）从类型化人物到性格化人物。题材的变化带来了人物塑造方法的转变。在
《金瓶梅》之前，所采用的是类型化的人物塑造方法，而《金瓶梅》则改变了人物的单一色调，基本上实现了从类型化人物向性格化人物的转变。
4）网状结构的高度成熟。《金瓶梅》巧妙地以家庭这个社会的细胞为圆心，通
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过西门庆一个家庭的际遇和内外关系的描写，对十六世纪我国社会生活作了生动逼真的描绘。它的网状结构，不只是网结的一面，而是全方位的结网方式，可以称之为圆形网状结构。
5）口语化的市井语言。《金瓶梅》继承说书艺人的口语化传统，将其发扬光大。
6）总的说来，《金瓶梅》开始逐渐摆脱说唱艺术的影响，向近代小说的方向转变，为古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术发展的里程碑。
8.试述西门庆形象在中国文学史上的意义。
1）《金瓶梅》以西门庆这样一个兼富商、恶霸、官僚、淫棍等几重身份于一身
的人物为中心，对明中期后社会的黑暗、封建统治阶级及其附庸的丑恶、腐朽本质作了较为全面的暴露，形象地勾勒出当时社会的市井众生相。尤为引人注目的是小说反映的金钱与权力的交易，以及书中主要人物物欲横流、纵欲无度的生活态度。这两点，正是明代后期“好货”和“好色”两种社会思潮的畸形反映。
2）西门庆是一个亦官亦商的恶霸豪富，在他身上体现了明代后期由地主、恶
霸、商人等构成的市侩势力的丑恶凶残本质。正是由于金钱的力量如此迅速膨胀，使得封建的门第和礼教在金钱的冲击下土崩瓦解。
3）然而，中国封建社会的强大惯力，使西门庆这样的新兴商人缺乏欧洲早期资
产阶级那种在商业方面的开拓和进取精神。因此，这一形象的塑造具有一定的社会历史意义。
9.试述张岱小品文的艺术特色。
1）题材上的一个显著特点是生活化、个人化，反映自己日常生活状貌及趣味，
渗透着晚明文人特有的生活情调。
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