外国美术史总结
1、旧时器美术 法—拉斯科洞窟
西班牙——阿尔塔米拉洞窟
2、古埃及美术：奴隶制专制，为法老和贵族服务
作用：歌颂王权、巩固奴隶主国家的政权、强调等级制度
3、古希腊美术：荷马时期
古风时期——建筑（围柱式）两种基本建筑形式（多利亚式、伊奥尼亚式） 古典时期【皮弗格拉斯、米隆、菲狄亚斯（雕刻家）】 希腊化时期
4、罗马艺术与希腊艺术的区别
罗马人征服希腊，希腊文化征服罗马。希腊文化对罗马产生重大影响，但因社会环境与氏族的不同，罗马美术也有自身的不同之处。
区别：希腊——富有想象、浪漫主义、带幻想成分、风格单纯、主要用于敬神、雕刻强调共性和民族精神
罗马——写实、叙事性、风格多样（受伊特鲁里亚美术影响，又受希腊、埃及、两河地区文化的影响）。为帝王歌功颂德，满足贵族的奢侈生活，雕刻要求是个性鲜明的肖像。 总之：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典型精致的。 罗马艺术的实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
5、罗马美术：五个建筑样式——道路、水道、桥梁、广场、公共浴池 万神殿是拱券建筑的杰出代表。
6、拜占庭美术（反偶像运动）：拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。皇
帝是教会领袖，象征神的意志。拜占庭的神像必须要在天神与君王之间取得统一，皇帝有权干涉教会，不让教会利用神像过分显示自己的力量。这就引出了反偶像运动。皇帝和东方行省的人民支持反偶像，认为偶像会让宗教变为迷信，主张将宗教艺术变为抽象的象征，以植物或动物象征宗教人物。僧侣和西方行省的人民赞成偶像崇拜。此争论在教理方面牵扯到耶稣、人性与神性间的双重关系。在政治和社会方面，根本问题在于政教双方对权利的争夺。
7、罗马式美术
特点：教堂有封建城堡特点，墙厚窗小，距地面高，教堂前常有碉堡式的塔楼，后来固定在西面正门的两侧，成为标志。 真正风格形成：杜勒姆教堂（英国） 举例：圣塞尔南大教堂（法）、圣基列阿达教堂（德）、比萨教堂（意）
8、哥特式美术
特点：轻盈、纤细的结构，窗户尺寸大大增加，空前规模运用彩色玻璃，圣德尼教堂平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制。宽敞、开放、充满各色光线。
举例：意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔大教堂。
9、意大利文艺复兴早期美术 代表人物：布拉曼特（建筑师）、布鲁内莱斯基（建筑师）、多纳太罗（雕塑家）、马萨乔（画家）。 弗罗伦萨画派：马萨乔、佛拉·安基利科、菲利浦·利皮、巴奥洛·乌切洛、卡斯坦洛、桑德罗·波提切利。
10、什么是威尼斯画派：威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但在色彩上大胆创新，使画作更生动明快，人物背景风景比例更大。乔尔乔内作品：《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香作品：大型
壁画《圣母升天》、《欧罗巴被劫》、《达娜厄》等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家产生很大影响。
11、什么是佛罗伦萨画派：佛罗伦萨画派（Florence School）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义精神来画宗教题材的，但不同的画家也表现出不同风格。 12、威尼斯画派与佛罗伦萨画派的比较：威尼斯——重色彩，构图开放，商人赞助，题材世俗化。反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。佛罗伦萨——重素描造型, 如米开朗基罗塑造的人物形象坚实儿有力，充满动感。构图清晰、分明，教会、贵族赞助，以宗教为题材。佛罗伦萨画派有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。
13、样式主义
历史条件：样式主义是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺
复兴下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20时代至16世纪末。“样式”指形式和风格以及生活风度。他们对文艺复兴时期的大师模仿，但只追求形式而丧失了其精神性。
16世纪的意大利正处于政治、经济、科学、道德和文化等各方面的危机之中。社会动荡使人们看不到希望，陷入精神困境，已没有文艺复兴时代自信的创新精神。于是样式主义的创新也就失去了科学、实验的理性动力，更多地是源于对文艺复兴艺术的记忆和沉思，专注于对精神世界的表达，试图要走出心灵的困境。
风格特点：样式主义艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐。样式
主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于使用透视法。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非真实的自然。主题有时晦涩难懂，只有内行的观众才能看懂。
代表人物：J·da·蓬托尔莫《约瑟在埃及》、F·索罗《摩西与杰特罗的女儿》、帕尔米贾尼洛《长颈圣母》、F·萨尔维亚蒂《加纳的婚礼》 14、16世纪下半期的西班牙宫廷绘画 格列柯（西班牙样式主义）：希腊人，前往西班牙旧都与贵族们一起。
前期作品人物没有太多变形、气氛宁静、色彩典雅、明快。代表《圣母升天》。第二件重要作品《掠夺圣袍》：构图饱满，人物众多，呈现出骚动气氛。《崇拜基督》（又名《腓力二世之梦》）：充满了主观和幻觉色彩，受到国王赏识。 15、什么是学院派美术：欧洲的美术学院最早产生于意大利，最著名的学院之一是博洛尼亚学院，创始人是卡拉奇兄弟。美术学院制定了艺术的规范，并成体系地教授给学生，使古典主义艺术成为艺术的“正统”，成为一种可以习惯的规范。
其他学院派代表人物：格·列尼、圭尔奇诺、多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗可。
16、卡拉瓦乔主义——现实主义：在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。具有鲜明的民主主义思想色彩。
17、巴洛克美术的形成与发展：产生于16世纪下半期的意大利，盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧与中欧，已开始衰落。其产生与反宗教改革有关，为教会服务，被宗教利用。教会是其强有力的支柱。 特点：豪华（因服务对象为上层人物和贵族）、浓郁的浪漫主义色彩、富有激情性、具有运动感、表现语言具有综合性。
18、巴洛克艺术大师贝尼尼：意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。代表作品：《圣德丽莎的幻觉》、《大卫》、《阿波罗与达芙妮》。建筑：祭坛。 19、巴洛克建筑：罗马耶稣会教堂（贾科莫·德拉·波尔塔/贾科莫·巴罗齐达·维诺拉）、罗马圣玛利亚·德拉·芭奇教堂（皮耶特罗·贝列提尼·达·科尔多纳）、圣卡罗教堂（弗
兰西斯科·波罗米尼）
20、鲁本斯（彼得·保尔·鲁本斯）：生于德国，曾从事亚当·凡·诺尔特学习绘画。21岁出师，意大利时期是其思想和艺术上成长的重要时期，学院派美术卡拉瓦乔的写实主义艺术和巴洛克艺术都对他产生过深刻的影响。在各流派中博采众长，形成自己独特的画风。 代表作品：《最后的审判》、《抢劫留西帕斯的女儿》、《阿玛戎之战》、《亚马逊之战》、《对镜梳妆的维纳斯》、《三美神》。
21、凡·代克：其肖像画独树一帜，10岁开始师从亨得里克·凡·巴仑。1617年做了鲁本斯的自由合作者与助手，1618年成为画师，21岁在安特卫普成名。1621年去意大利，研究威尼斯画派，学习博洛尼亚学院派艺术。1627年成为宫廷画家。 主要成就表现在肖像画——画面色彩亮丽，洋溢着优雅豪华的贵族气派。人物形象确实沉静内省的。 1632年，到了英国，任查理一世的宫廷画家。《查理一世行猎像》、《查理一世骑马像》、《查理一世的三个子女》。
22、约丹斯：1621年被选为画家公会的会长，创作过许多神话和宗教题材的作品，其中大部分是教会、国王、贵族的订件，是面向上层社会的。这些画作笔法自由流畅，色彩鲜艳绚丽，画面气氛热烈，激荡着乐观主义精神，体现了巴洛克艺术风格。《豆王节欢宴》、《萨提尔在农家做客》、《丰收》、《牧神潘与绪任克斯》。 23、荷兰美术
伦勃朗 《杜普教授的解剖学课》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》、《母亲肖像》、《卖灭鼠药的人》
哥拉尔德·特鲍赫 《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》、《一个男孩给狗抓跳蚤》 皮特·德·霍赫 《餐具室》、《中庭》、《一个荷兰家庭的庭院》 约翰内斯·维米尔 《德尔夫特风景》、《小巷》、《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》
首都师范大学 2012年秋季
