艺术学概论课堂笔记总结
体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，它是艺术创作的基础；间接体验是必要的，它是艺术创作的补充。
艺术家在进行艺术创作时，不仅要从社会生活中西区素材和灵感，而且要对社会生活作出批判和评价，自觉或不自觉的表明自己的倾向和态度，从主观方面折射和体现出社会生活的影响来。
艺术作品不是社会生活的简单表现，艺术既是对社会生活的再现，也是对社会生活的表现。
社会生活作为艺术创作的客体，位艺术家提供了创作的素材和灵感。社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响，艺术家们与社会生活结下了不解之缘。
艺术才能——艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。 2010-11-8
第二节 艺术创作过程
艺术创作的过程分为：艺术体验活动 艺术构思活动 艺术传达活动
艺术体验活动是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。
艺术体验——是艺术创作活动的基础，艺术体验首先要艺术家仔细的观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感地切身体验。
艺术构思——是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体的统一、现象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。
艺术传达活动——艺术创作过程的最后一个阶段，是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供他人欣赏的艺术作品和艺术形象。 对于艺术门类来讲三者是互相融合而密不可分的。
第三节艺术创作心理
形象思维——是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维的特点：
1、形象思维的过程始终离不开感性形象。 如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
2、形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象，情感等多种心理
功能。
尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊
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的作用。
3、形象思维具有整体性的特点，抽象思维注重分析，形象思维注重综合。 形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
抽象思维——运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式，抽象思维主要运用于社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。 灵感思维——在创造过程中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，如如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。 在艺术创作活动中，形象思维和抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，他们彼此渗透、相互影响、共同构成了艺术思维。艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。
无意识——即“潜意思”或“下意识”，是相对于意识而言的是指人的原始冲动和各种本能等，在艺术创作中，无意识与灵感、直觉等有着密切的联系。也是人类的一种心理活动，人脑的一种潜在的特殊反映形式。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然是艺术家有目的、有意识的一种创造活动，意识在艺术创作活动中起着主要和支配的作用。然而在艺术创作的活动中又却是存在着一些无意识或下意识的活动，这种无意识或下意识常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间，两者在创作过程中无意识渗透着意识，在感性中交织着理性，在灵感中凝聚着艺术家孜孜不倦的追求和长期的潜心苦思。
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
艺术风格——就是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格的特征：
1、艺术风格具有多样性 ① 艺术风格的多样性来自艺术家独特的创作个性 ② 艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。 ③ 艺术风格的多样性还来自审美需求的多样化 2、艺术风格具有民族特色和时代特征
艺术风格的民族特色——是由本民族的地理环境、社会环境、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底是根源于本名族的社会生活与经济基础。
艺术风格的时代特色——同一时代的艺术作品常常具有某些共同特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
艺术流派——是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和变现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。 艺术流派形成的三种类型：
1、由一批具有共同艺术主张的艺术家们，自觉地结合而形成的艺术流派，他们
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有一定的组织和名称，或者共同的艺术宣言，甚至与其他艺术流派展开论争，以宣扬自己的艺术主张。
——达达主义，中国现代文学的新月派，文学研究会等。
2由一批风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派，这些派别一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。——意大利的威尼斯画派，法国新浪潮电影的左岸派。
3、艺术家们本身没有形成流派或意愿，甚至自己没有意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。
——魏晋南北朝“建安风骨”西方现代戏剧中的“荒诞派戏剧”。
艺术思潮——在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
一般来讲，艺术风格是创作主题独特的个性表现，艺术流派则是风格相似或相近的创作主体的群体化，而艺术思潮确实倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术思潮。
艺术风格、艺术流派、艺术思潮分别针对个体、群体以及在一定时期内具有相待规模的较大群体而言。
后现代主义——是一种同后工业社会相适应的文化思潮，随着现代主义的衰落而逐渐崛起，是对现代主义的一种批判和超越。后工业社会是后现代主义产生的时代土壤，后现代主义是后工业社会的文化表征。 晚期资本主义社会的三种文化模式特征：
1、国家资本主义时代，文化上以现实主义为典型特征 2、帝国主义时代，以现代主义为典型特征 3、多国资本主义时代（二战后），以后现代主义为典型特征
现代主义与后现代主义的区别：
1、从哲学基础看，现代主义思想源自康德的批判理论、叔本华的唯意志论、佛洛依德的精神分析学等；后现代主义思想源自萨特的存在主义，非理性主义和德里达的解构主义；现代主义是尼采哲学的“日神精神”，后现代主义是“酒神精神”更具有悲剧色彩。
2、从人的主体性看，现代主义文艺以自我为中心，强调弘扬个性和表现自我；后现代主义突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。
3、现代主义崇尚结构主义；后现代主义崇尚解构主义打破整体性观念，推崇大众文化
4、现代主义文艺作品富有深层内涵和哲理意蕴对欣赏着的文化修养要求高；后现代主义主张无深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戏，把文化进一步导向大众娱乐、消费文化。
5、后现代主义为了适应商品社会的消费需求，通过工业化大批量生产和传播“复制”作品，消弭了艺术的“独特性”“独创性”。
课后作业：
1、艺术家作为艺术创作的主要特点有哪些？
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2、如何理解艺术创作过程中的几个阶段？ 3、如何理解艺术创作的心理？
4、简要阐述艺术风格、艺术流派、和艺术思潮。 5、如何理解形象思维和抽象思维的三个特点？ 6、什么叫无意识？
7、艺术风格多样性的原因是什么？ 8、艺术流派形成的三种类型是什么？ 9、后现代主义与现代主义的比较。
（2010年11月8日星期一 完）
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第十一章 艺术作品 第一节 艺术作品的高层次
艺术作品有三个层次组成：
艺术语言，是作品的外在形式结构，由文字、声音、线条、色彩、画面等构成
艺术形象，作品的内在结构，是艺术家的审美意象的物化，分为视觉、听觉、文学、综合的形象。
艺术意蕴，优秀的作品往往有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理和诗情，需要鉴赏者细细品读，才能领会。
艺术语言——任何一门艺术都具有的独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使的这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
艺术语言的特点：
是塑造艺术形象的手段；本身也具有审美特征；随着时代的变化，科技的发展而更新着。
任何艺术作品的形成都离不开一定的物质传送手段客观化、对象化的过程。
形象性是艺术的基本特征之一，艺术形象分为：
视觉形象，人可以通过眼睛直接感受到的艺术形象，构成材料主要是空间性的，如雕塑，绘画，书法等。
听觉形象，人可以通过耳朵直接感受到的艺术形象，构成材料主要是时间性的，如音乐作品。
文学形象，散文、诗歌、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征是间接性。
综合形象，话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象、还有文学形象，是一个有机的整体。
艺术形象是艺术反映生活的基本形式是艺术作品的核心，具有形象性，思想性，概括性。
艺术意蕴，深藏在艺术作品中内在的含义或意味，具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏着反复领会、细心感悟、也是文艺作品具有不朽魅力的根本原因。
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