界之终极点的思想相通。因此，道德功用被柏拉图视为艺术的理想和目的。因此，摹仿的真实与否只是研究“摹仿艺术”的一个方面，首先要关注“真理”和“善德”。
③艺术为人们提供的常常是一种无理性的快感，并不会带来善德的快感，如戏剧培养人的感伤癖和哀怜癖。快感在柏拉图的艺术理想中至多是一种补充，而绝不是艺术的目的和价值标准。但柏拉图又意识到艺术快感之于道德教化的重要，但快感在艺术中依旧是从属性的作用。美的趣味必然从属于道德规范，快感必然统一于“善”的前提。
柏拉图对世俗艺术的严厉批判及其对艺术之到的功用的讨论，体现着古代希腊特定的道德理想，体现着人类与自然，个体与群体，自我意志与国家制度之间的独特的“和谐关系”。 4、 简述贺拉斯的主要观点 论述题：
6、 试析西方文论中“摹仿说”的线索及其得失 一、文学源于摹仿
古希腊哲学家赫拉克利特首先提出“艺术模仿自然”。他认为“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西。艺术也是这样造成和谐的，显然是由于模仿自然”。而德谟克利特说：“在许多重要事情上，我们是摹仿禽兽，左禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱得鸟学会了歌唱”，而语言是对自然声音的摹仿，音乐是风声的摹仿。摹仿并非单纯的艺术技巧，而是诗歌的起源。 二、文学模仿真实性
“理念式摹仿说”是柏拉图文艺理论的重要组成部分，在柏拉图看来，“理念”是世界的本源，现实世界是“理念”世界的影子，而艺术是对现实世界的摹仿。故此，艺术双倍地脱离真实，只能算“影子的影子”。在《理想国》卷十中，柏拉图以三种床为例阐述自己得观点：木匠所造之床依存于床之为床的“理念”，而画中床则摹仿了木匠所造之床。他给“摹仿真实的本体论定位低于被摹仿对象的定位”，艺术被看作是“属于游戏性质”的虚假。亚里士多德是柏拉图的徒弟，然而师徒俩“关于诗人应摹仿现实的性质以及这种模仿精神方面都存在这根本分歧”。亚里士多德肯定具体存在的事物是“第一实体”。例如柏拉图所言的“木匠所造之床”，从而肯定了艺术的真实性。不仅如此，他进一步确定，艺术比具体存在的个别事物还要真实，“因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事”。换言之，艺术能够揭示事物的本质和规律。
三、摹仿是文学原则
亚理士多德说：“模仿出于我们的天性，而音调感和节奏感也是出于我们的天生最富于这种资质的人，使他一步步发展，后来就有临时口占而作出了诗歌”。摹仿是文学萌芽的最初动因，人类出于摹仿而开始文学创造。后来，摹仿由文学本质论发展到文学创作原则论，即从文学源于摹仿转变为文学要求摹仿，摹仿是否真实成为衡量文学优劣的标准 7、 柏拉图“摹仿说”的主要内容
“理念式摹仿说”是柏拉图文艺理论的重要组成部分，在柏拉图看来，“理念”是世界的本源，现实世界是“理念”世界的影子，而艺术是对现实世界的摹仿。故此，艺术双倍地脱离真实，只能算“影子的影子”。在《理想国》卷十中，柏拉图以三种床为例阐述自己得观点：木匠所造之床依存于床之为床的“理念”，而画中床则摹仿了木匠所造之床。他给“摹仿真实的本体论定位低于被摹仿对象的定位”，艺术被看作是“属于游戏性质”的虚假。亚里士多德是柏拉图的徒弟，然而师徒俩“关于诗人应摹仿现实的性质以及这种模仿精神方面都存在这根本分歧”。亚里士多德肯定具体存在的事物是“第一实体”。例如柏拉图所言的“木匠所造之床”，从而肯定了艺术的真实性。不仅如此，他进一步确定，艺术比具体存在的个别事物还要真实，“因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事”。换言之，艺术能够揭示事物的本质和规律。
9、 试论亚里士多德的“必然”与“或然” 10、 试述“灵感说”在西方文论史上的发展
灵感说: 灵感的基本含义在古希腊时期，灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。原意是“神灵的附体”，“神灵感发”。
柏拉图是古希腊灵感说之集大成者，沿用“灵感”本义，将之运用于文艺创作和欣赏方面，认为艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。
柏拉图认为世间有四种迷狂：预言的迷狂，教义的迷狂，诗兴的迷狂，爱情的迷狂。这第三种迷狂是由“诗神凭附而来的”
灵感说：对文学艺术特征的最早概述。其含义包括三个方面：其一，神助，灵启，陶醉，迷狂；其二，语义学上的解释：“神灵附体”，“神灵感受”，“热情磅礴”；其三，柏拉图将灵感说运用到文艺创作过程中。
柏拉图对灵感说的解释从以下三个方面分析：其一，灵感的源泉：“神灵附体”，“神灵评附”（《伊安》）；其二，灵感的表现：“诗性的迷狂”对立“迷狂∕灵感”与“理智”，否定理智在创作中的作用（《斐德若》）；其三，灵感的获得过程：“灵魂回忆说”，对真善美世界的回忆（《斐德若》）。
灵感说体现了柏拉图理论的矛盾性及其理论价值。矛盾：神秘主义理式论与本人作为爱诗之人的矛盾；价值：其一，确认灵感是文艺活动中特有的现场，区别理智与情感；其二，看出文艺创作与技艺制作的区别；其三，得出文艺创作的过程是由现实美向理想美的追求过程，形象创造过程。
灵感说的理论总倾向是唯心主义神秘主义，其揭示出文艺的一些基本规律价值，对中世纪的神学文论，浪漫主义文论，现代派文论都有影响。
20、 试析柏拉图的“理念”与亚里士多德的“普遍性”对西方文论的不同影响
1、 毕达哥拉斯学派的“灵魂音乐”观念 2、 析“人是万物的尺度”
3、 赫拉克利特“对立产生和谐”的思想
4、 析喜剧体验是一种“夹杂着恶意??的快感”
由于柏拉图对艺术的道德功用以及对摹仿艺术的批评，柏拉图认为喜剧诗人是用可耻的
事情和低级的人物满足观众的一种“夹杂着恶意的快感”，并逐渐发展成为西方喜剧观念的主流。比如亚里士多德谈到，喜剧摹仿比我们今天的人更坏的人，阿里斯托芬的政治喜剧、普劳图斯和泰伦斯的世态喜剧也都与此相应。 5、 析“戏剧比历史更真实”
由于既然“摹仿”与认识的过程相同、又在深层上与自然本身的过程同构，亚里士多德便从“摹仿”得出了不同于柏拉图的关键性结论：艺术不仅可以表现真理，而且“诗歌比历史更真实”。
亚里士多德之所以得出这样的判断，是因为他认为与“认识”过程相平行的艺术摹仿，并不是象历史学家那样“叙述已经发生的事情”，而是“叙述可能发生的事情”。这就是《诗学》所说的“按照或然律或必然律（probable or necessary）可能发生的事情”。相对而言，“已经发生的事情”多半只是“个别的、偶然的”，“或然发生”或“必然发生”的事情，才更具普遍性。所以亚里士多德认为“诗偏重于叙述一般，历史则偏重于叙述个别”；即使诗人选用历史题材，也会从中挖掘“符合或然律或必然律的事情”──只有这样，才成其为诗人或者“创造者”。仅仅摹仿事物的“本来面目”，只是“形似”的低级的真实；按照事物“应有的样子”去描写，才是高级的真实。 总之，在艺术的领地里，“一个似乎可信的不可能的事较之一个似乎不可信的可能的事
更可取。”这样，“或然律”和“必然律”就成为艺术真实的两大标准。而可以超越历史陈述的不仅有哲学的思辩，也包括了艺术的创造。 6、 “四因说”与亚里士多德文论的关联
亚里士多德的“四因”只是要去把握动态过程中的一种关系。从这样的线索看，或许可以说：古希腊哲人已经越来越多地注意到人类认识的限度和弹性。而随着亚里士多德对“过程”和“关系”的强调，古希腊美学和文论的传统命题也都会得到不同的解释。 尽管人们常常认为亚里士多德所论述的大部分美学问题，在柏拉图那里早有论述，但是一旦进入具体的讨论，就会感到一种完全不同的境界。乃至后人实际上是更多地从他们的理论中看到各自的不同。吉尔伯特和库恩认为：柏拉图与亚里士多德的最大区别，就在于前者使我们通过艺术知道什么是艺术， 后者则使我们通过科学知道什么是艺术。 7、 析“情节乃悲剧的基础，??性格则占第二位”
在对悲剧进行具体论述时，亚里士多德谈到六种要素，即：情节、性格、措辞、才智、情景、歌曲。其中最重要的，他认为是“情节”，因为只有情节才能呈现人类命运的“所以然”和因果关系。
所以亚里士多德明确提出：“最重要的是剧情的安排；因为悲剧所摹拟的不是人，而是行为，是生活与悲欢，（而悲欢）寓于行为中，??目的不在于摹拟某种品质，而在于摹拟某一行为；品质系乎性格，悲欢则系乎行为，??悲剧的表演不是为了摹拟性格，而是通过一些行为把性格一起表现出来。??无行为则不成为悲剧，无性格却不失为悲剧，其实许多??诗人所作的悲剧都是无性格的。”因此，情节被亚里士多德视为“悲剧的灵魂”，较多地讨论了情节的“逆转”、“认识”（或译“发现”）、“苦情”等。 8、 柏拉图悲剧理论与亚里士多德悲剧理论的联系和区别 柏拉图：
基于艺术功用论，柏拉图认为，艺术为人们提供的常常是一种无理性的快感，即并不会带来“善德”的快感。 戏剧培养人的“感伤癖”和“哀怜癖”；“总之，这些艺术与理性的、有价值的、有目的的活动不同，常常是消遣的、无益的、滑稽可笑的。 智慧激起无理性的快感。这种快感如不能被智慧和道德所控制、不能包含真和善、不能兼具认识和伦理的功能，就会滋养人们的低下的冲动，导致天性中高尚的部分枯萎乃至死亡。 基于此，柏拉图提出了最早的悲剧的理论。他认为，悲剧诗人是用悲哀的剧情来打动人们的“感伤癖”，而观众又是用别人的痛苦取乐，培养自己的“哀怜癖”。 联系与区别：
柏拉图的悲剧理论后来被亚里士多德大大地深化为“恐惧和怜悯产生净化”的学说，后者则逐渐发展为西方喜剧观念的主流。亚里士多德认为“悲剧是对一种严肃（又译“重要”）、完整而且有一定长度的（又译“颇有规模的”）行动的摹仿；??它采用的摹仿形式是人物的表演而不是叙述，并通过怜悯和恐惧造成这些感情的恰当的净化”。悲剧所净化后产生“怜悯和恐惧”。而怜悯和恐惧是指看到某种毁灭性的或者痛苦的灾祸降临在一位不应遭难的人身上，所产生的痛苦情感是怜悯；看到足以招致毁灭的灾祸降临到自己头上，所产生的就是恐惧。所以就思想-文化的意义而言，“怜悯”与“恐惧”的不同，在一定程度上与柏拉图的“感伤癖”和“哀怜癖”相似，被认为含有一种对于人性的恶意推测。柏拉图的“感伤癖”和“哀怜癖”，通过亚里士多德的“怜悯与恐惧”导致了“净化”的理论。但尽管有此相同之处，亚里士多德却从正面解决柏拉图对世俗艺术的非难，同时这也在“理性快感”的意义上肯定了艺术的社会功用。较之于柏拉图将其艺术理想极端化、道德化，从而在实际上否定艺术的思路，亚里士多德的理论形态确实是截然相反。
亚里士多德
亚里士多德的悲剧理论与柏拉图的明显区别在于，亚里士多德提出过失说和，即他对悲
剧人物的界定和悲剧四要素说。
在对悲剧进行具体论述时，亚里士多德谈到六种要素，即：情节、性格、措辞、才智、情景、歌曲。其中最重要的，他认为是“情节”，因为只有情节才能呈现人类命运的“所以然”和因果关系。所以亚里士多德明确提出：“最重要的是剧情的安排；因为悲剧所摹拟的不是人，而是行为。”
悲剧人物的四要素，是指人物的性格必须“善良”，必须“适合人物的身份”，必须“近似真实”，必须“首尾一致”。
“过失说”是认为理想的悲剧人物应该是犯错误、有弱点的好人：“他不以美德或正义著称”，但是“他之所以陷入否运（即厄运），并非因其邪德败行，而是由于‘错误’（即过失）。”具体地说，亚里士多德认为人的“过失”可以包括两种：一是判断不明的错误，比如俄底浦斯；二是道德选择的错误，比如美狄亚。不过以后世的标准而论，如果说俄底浦斯的行为是一种无意之间的“失误”，那么美狄亚的行为其实是故意选择的“罪过”。
而西方戏剧史中古希腊传统的“命运悲剧”经亚里士多德的解说而倾向于“过失悲剧”。 析柏拉图的“理念”与亚里士多德的“普遍性”对西方文论的不同影响
10、 古希腊的“功用论” 11、 朗吉努斯的主要观点 12、 贺拉斯的主要观点
西方文论试题
一、选择题（每题1分，共10分）
1. 苏格拉底讨论的“普遍性”，是指 A．我们所能经验到的完美的典型。 B．我们不能经验到的完美的典型。 C．我们不能经验到的完美的概念。 D．我们所能经验到的完美的概念
2. “或然律”或者“必然律”的要求，使文学更加侧重 A．似乎可信的不可能的事情。 B．似乎不可信的可能的事情。 C．似乎可信的可能的事情。
D．似乎不可信的不可能的事情。
3. 托马斯·阿奎那认为“艺术的过程必须摹仿自然的过程”，其根据在于 A． “人类摹仿大自然的一切方法”即是“有目的性的发展的方法”。
B． “大自然的事物是真实的，如果它们能够表现储存在神的理性中的形式”。 C． “艺术比历史更真实”。
D． “数学的原则是一切事物的原则”。
4. 在法国新古典主义思潮中，笛卡尔的理性常常意味着 A．张扬个人的理性意志。
