音乐剧《大河之舞》赏析
一学期的外国音乐作品赏析课程即将结束，我在感到不舍的同时也真切体会到自己的艺术素养得到了提升和充实。在这短短的一学期中，每节课的内容对我来说都是莫大一种享受，每次上课都会怀揣着一份激动与期待的心情，并且不希望下课，只盼时光能停住。
我觉得欣赏课程是如今大学生所必须的重要基础课，通过对西方音乐作品的欣赏，加强对学生的审美教育。了解作品及作品的作者，及其背景，使学生欣赏大量的不同风格的作品，了解西方音乐的异同及审美的异同。我想这些对于我们所生活的时代都是非常必要的。
一学期中，我们欣赏了众多的外国音乐作品，有知名的音乐剧、歌剧，影响世界的音乐家及其著名作品等等。但是这其中最令我震撼的莫过于著名音乐剧《大河之舞》。
首先，《大河之舞》是伟大的，因为它的深层主题是伟大的。它的根部主题既来源于历史又紧紧结合于自然，这点就深刻地揭示了它博大浑厚的内含。 著名音乐家贝多芬曾经说过：“只有民族才是世界的。”所以，真正有意义的音乐也应该是有民族底蕴的。《大河之舞》这部音乐剧就是向世界展现了一个完整的爱尔兰民族。通过种种独特的艺术表现形式充分地体现了纯粹的爱尔兰艺术。 《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及他们经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，但最终却又重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条波涛汹涌的长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得现代的我们珍惜和拥有。
《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》——一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！
超级制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。舞蹈，是这部音乐剧最为光鲜亮丽的主线，它利用英式古典踢踏舞的整齐划一和力量充足
的特点充分展示出音乐剧整体的宏大气势和震撼效果。爱尔兰风格的踢踏舞是独特的，由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿，自成一派。表演者穿着踢踏舞舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩擦拍击，发出清脆的“踏踏”声。
突出的是，本剧并非一味而单调地表现舞蹈，《大河之舞》中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派，爱尔兰踢踏舞、美国黑人踢踏舞、百老汇踢踏舞以及西班牙的弗拉明戈等。它更是通过舞蹈揭示乐剧主题。例如，本剧的中后部则编排了一段美式踢踏舞与英式踢踏舞对垒的情节。此段是我认为整剧中最精彩的部分之一，也是表演性最为强烈的一部分，更是引起观众激情的重头戏。此部分中，两位黑人美式踢踏舞演员完美地展示出美式踢踏舞的不羁与自由感，其舞蹈装备也是完全美式的，包括黑色的紧身衣、带掌的踢踏舞鞋等等。而与其相对的以舞王柯林唐恩为首的三位英式踢踏舞演员则表现出完全不同的风格，整齐的步伐、干净的白衬衫以及带跟的英式踢踏舞鞋等与之形成鲜明的对比，制作出视觉和感觉上的跳跃感。给观众以美的享受，可称之艺术史上的大胆突破。而在这一片段背后想要表现的，更是英美文化的不同与融合这一大主题。于是，整个剧情在诙谐与震撼的效果中得到升华。总之，此剧中的舞蹈堪称经典，置身于现场，你会感到此时此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩饰的，慢慢地，大家好像融化在舞者的舞步中一样，心情也随着“踢踢踏踏”荡漾开去，直达内心的空间。一颗躁动不安的心，顿时也会如同舞蹈高潮之后静止在舞台中央。
而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。比如，其中有多次电小提琴的单独的精彩演奏，以及电小提琴与手鼓等古老乐器的配合演奏。提琴手的激情演奏不但给人以强烈的震撼感和完全的享受，更是深刻体现出古老乐器与流行乐器的完美结合，进而延展至说明古老文明与现代文明的完美结合，由此更适应于当今社会。
《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况，由新锐舞王柯林·唐恩率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星
特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领我们跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。 《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴，它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华，并且与其它文化完美地结合在了一起，内容多元且丰富，看后使人赏心悦目。百老汇超级制作人莫亚·多何第在1994年的欧洲电视网歌唱比赛中，特别为大会制作了7分钟的舞剧短片，令3亿观众看得心醉神迷，意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根共同策划制作，在充实了原始版本的构架后，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演，结果大获成功，1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。
《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评，直至近日，世界各地的演出邀请仍在不断地增加，喝彩声也从未停歇??
《大河之舞》在世界各地的巡演，除了居高不下的票房纪录，他们最卓越的贡献莫过于让爱尔兰舞在现代化的社会中得以复活。正如贝多芬所说，只有民族的才是世界的。《大河之舞》最为鲜明地印证了这一点。一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人，走向了广阔的世界，更重要的是，它成功地突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒，在爱尔兰民族中活了起来。所有人都知道这意味着什么，一种民族舞蹈，会把这个民族紧紧联系在一起，让这个民族焕发出新的生命力。可以说，《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝，还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其他各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。 总之，《大河之舞》这部音乐剧带给我的不只是震撼和惊喜，更有对艺术和民族文化的一种深层次的感慨。在课堂上，我通过亲自欣赏的体验感受到了这种完全的艺术形式与艺术效果，它让我了解到，要想驻足于强手如云的国际艺术之林，我们需要自己的风格与特点，需要自己的文化与内涵。而我们自己作为中国新时代的大学生更是应该注重自身的实践，学会欣赏，并在欣赏中得到体会，从而更多的应用于自己的艺术实践当中去，最终达到增长我们审美能力、作中国新时代的多元化人才的目的。
