《素描静物》教案
时间：2014-11-28 主讲：朱效刚 湖南科技大学艺术学院
教学目的：绘画创作在高校美术教学中是一门重要的课程，对培养我们的思维能
力、观察能力、提高我们的造型能力，特别是激发我们的创造力能起到积极的作用。
教学重点：绘画创作方法、步骤 教学难点：创作方法的运用 教学方法：讲述与示范相结合。 教 具：油画用具、纸、铅笔、多媒体 教学过程
（一）导入新课（绘画创作）
绘画创作在高校美术教学中是一门重要的课程，对培养我们的思维能力、观察能力、提高我们的造型能力，特别是激发我们的创造力能起到积极的作用。 绘画创作，实质上就是对现实审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程。
绘画创作是创作者艺术观念、审美情趣、情感力量、个性气质、艺术形式与技巧的综合体现，它作为一种个人体验的产物，排斥模仿，其价值在于独创。 不同的人对创作的侧重点不一样：
持冷静、客观的态度观察生活的艺术家一般会偏重于对事物的表象进行提炼和概括
有的画家则侧重于主观思想的抒发，热情奔放，想法新奇。
绘画作品，是画家“倾诉内心”的表达方式，它不仅仅是画家内心世界与精神世界的外在表现，同时也是画家用来与接受者进行沟通并达成共鸣的途径。 （二）绘画创作方法
绘画的创作方法是艺术家表达创作构思的途径
绘画创作的方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想和客观生活所持有的基本态度和所遵循的基本原则。
它是在艺术创作中所要遵循的一般原则，也是艺术创作中的一种基本方法。 在绘画创作中，主体思想和客观生活是不可或缺的两个方面。 （1） 内容与形式 （2） 创作构思 （3） 创作草稿 （4） 创作色稿 （5） 创作正稿 （三）绘画创作方法运用 （1） 内容与形式
绘画作品的形式是作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态
而对于绘画来说，其形式的具体表现有色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多种要素。
不同流派的产生与发展，也都有其特有的绘画技巧和内容表现形式：古典主义、写实主义、浪漫主义、新古典主义 印象主义、野兽主义
立体主义、表现主义、抽象主义等等
艺术家就可以根据自身的喜好或创作需要来选择和创作不同的表现形式而表现形式的选择要根据艺术家想表达的内容和他所掌握的创作技巧来决定; 并不是每个画家都能驾驭写实技法创作写实作品的，它需要扎实的绘画功底;也并不是每个画家都愿意用写实的方法来论释自己的艺术构思，绘画的创作方法只是画家表达自己艺术构思的一个途径，至于他要选择哪条路，全凭自己。 创作的内容与形式应具备 一 是积极向上的思想内容; 二 是完美和谐的艺术形式; 三 是清晰明确的艺术语言; 四 是鲜明的艺术个性和创造性。 （2） 创作构思
创作构思是绘画作品中的灵魂
题材：画家在作品中所描绘的现实生活及其所包含的意义，也就是题材（客观）;
主题：画家对这些生活内容及其意义的认识、评价、态度和情感，也就是主题（主观）。
题材是来自于画家的外部，主要与画家所处的地域环境、时代背景等社会大环境所影响决定的。
主题来自于画家的内在，是受画家的世界观、价值观等观念和生活经历所影响的
构思的过程中题材和主题相辅相成。 题材
近现代社会以人为本，艺术家们更重视的是对自身思想感情的表现一一在绘画中寻找自我的存在价值，因此，题材更多的是人文的、生活的、城市的等等 题材选取可以从我们所处的地域、时代背景入手，寻找与自身契合的有强烈表现欲的题材
主题：就是隐含在画而中的“内容”
就题材和主题的关系来说，主题是画家真正想要表达的东西，而题材可以说只是一个框虽然主题是受题材所限制的，或者可以说，画家所表现的内容是受社会环境所限制的但不管是否被制约，艺术家总是可以找到适当的途径来抒发自己的情感、表达自己的态度，而这隐含在画而中的“内容”便是这幅画的灵魂 （3） 创作草稿 线稿（素描稿） 色稿
我们必须把创作稿做好，只有打好基础，才能往下走得更加牢靠。无论哪类画家，他们在进行正式的油画创作之前都会收集材料，创作草稿。 九宫格
多次进行草图绘制，可以以线描、线面、黑白灰构成、色块构成，条件允许也可借助静模的位置摆放，建模。
学习借助大师的经典构图，简洁的方法，就是对一些经典的构图进行整理在自己的创作当中，具体的方法就是面对经典绘画的彩色复制品用白描的方法临摹下来，然后在另一张纸上用简洁概括的线条把这些画再画一遍，抓住大的线的节奏
特征并且体现出来。第一幅注重从细到整体的线的节奏关系。第二幅大胆地把原图中的动势线、几何结构线聚散关系的方向抓住并标识下来。当然我们在草稿构图的时候一般是用铅笔或炭笔，这样的绘画材料便于下面的修改以及深入。 草图绘制
1、组织构图，结合前期收集的资料（图片、实地考察的感受、实物等），恰当的分割好画面几大块的构成，把要表现的主题人物、静物、风景等合理的安排在画面中。
2、接下来应该考虑的是画面的图层关系。一般情况下我们分成两个或者三个图层，这是要根据创作的内容和表现事物的多少来确定的。（前景、中景、远景） 3、在图层和整幅创作的构图都确定的情况下，接下来应该考虑的就是画面的氛围应该怎样处理。（空间、形象、画眼、）
4、色稿练习，寻找一种契合主题的色彩调性，处理好画面物体间的色彩关系。 草图的绘制过程需理性，更需要感性，也许在不经意间获得偶然效果，草图的绘制本省就是艺术创造的过程。 （4） 创作色稿
色稿好处很多,练习把握画面的整体感及画面调性，还有就是画色稿时间很短，可以调动你的第一感觉，快速准确肯定的去完成画面，方便确定创作画面的这个调性。
第一，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉。 第二，有利于概括地整体表现。
第三，扼要概括，画出明暗的色彩关系即可。
色稿是创作绘画作品前的一个要素，是创作过程中的一个重要参照。 （5） 创作正稿
运用自身的思想绘画手段、所擅长的表现技法，结合草图，资料、写生时的作画经验， 起稿 铺色 造型
调整画面结构
收拾画面
一气喝成为最佳，一幅创作时间的跨度不应过长，拖久了思想、技法，包括油画材料的属性都不好掌控，磨灭了对于作品的绘画性。
（三）绘画创作方法实践 践行绘画创作、完成绘画实践目的 一、构图
A、三角形构图 （正三角形、反三角形） B、四边形构图 （梯形、菱形）
C、曲线构图
D、圆形 二、作画步骤
1、观察思考： 用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。 2、构图： 选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。 3、起大形： 在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。
4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子： 分出受光和背光，表现出大致的体积感。
5、深入刻画： 是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
6、整体调整： 这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做
全面调整。
