简洁而端庄、静而幽雅，充满了空灵的感受。
狮子庭园,十字形的水渠将庭园四等分，中心就是狮子喷泉，圆形大理石水盘的四周，雕有12头象征力量的大理石狮子，造型雄劲，气势夺人，狮子庭园因此得名。
与欧洲宫苑不同的是，阿尔罕布拉宫并非以规模宏大、气势雄伟而著称，相反是以曲折有致的庭园空间见长。狭长的游廊连接着一个又一个或宽敞华丽、或幽静质朴的庭园，给人以不断的悬念和惊喜。伊斯兰建筑的最大特点之一，就在于它那色彩鲜艳，细致入微而又变化多端的线条装饰。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此植物藤蔓几何纹样，构成阿拉伯人主要的装饰图案。阿尔罕布拉宫中有些厅中装饰着伊斯兰建筑中难得一见的人物镶嵌画，应该是皈依伊斯兰教的基督教徒工匠所为。
作为摩尔人艺术的巅峰之作，阿尔罕布拉宫是一个洋溢着神话色彩的殿堂。它出奇的精致与匀称之美，是摩尔人超凡的想象力与艺术的缩影，也是一种精致文化具体入微的表现。这种基本结构极其简单，整体上却纷繁复杂的装饰令人感到震撼。
格内拉里弗花园
园中的主庭园——水渠中庭，三面建筑和一侧拱廊围合出狭长形空间。水渠两端各有一莲花形水盘，两侧原先只种有高大的柏木，后又补种了许多花灌木，形成更加封闭的绿廊。水渠两侧后来又增加了一排旱喷泉，喷出的细细水柱在半空中交织成拱架形式，再落入平静的水渠之中。
格内拉里弗宫的花园与阿尔罕布拉宫的庭园相比，空间更加灵活，景物更加丰富。园中有浓密的丛林带来的阴凉，有珍稀植物带来的妖娆，还有柑橘带来的花香与硕果。各种图案的植坛，与树木花草相结合，加上色彩艳丽的装饰材料，使花园极具个性。园中虽没有华丽的饰物和高贵的材料，做工也显得简洁与质朴，但是细腻的空间处理、独特的景物安排，显示出高超的造园技艺。
全园仅仅由几层台地组成，但是各个空间特点明显，既彼此独立，又构成统一的整体。以柱廊、漏窗、门洞、植物等构成的框景，使各个空间既互相渗透，又彼此联系。水景处理也多种多样，并且如脉络一般遍及全园，起到联系并统一空间的作用。
1.1.4 西班牙伊斯兰园林特征
摩尔人在继承罗马人造园要素和造园手法的基础上，引入了伊斯兰传统的建筑与园林文化，并使之与西班牙的自然条件相结合，从而创造出独具一格的西班牙伊斯兰园林样式。其特征主要体现在庭园的空间布局、装饰风格、水的运用和植物配置等造园手法方面。
● 借鉴罗马庄园中结构、材料及做法。把庄园建在山坡上，将斜坡辟成一系列的台地，围以高墙，形成封闭的空间。 ● 布置交叉或平行的运河、水渠等，以水体来分割园林空间，运河中还有喷泉。 ● 笔直的道路尽端常常设置亭或其他建筑。有时在墙面上开有装饰性的漏窗。 ● 道路常用有色的小石子或马赛克铺装，组成漂亮的装饰图形。 ● 园中也常用黄杨、月桂、桃金娘等修剪成绿篱，用以分隔园林形成几个局部。
第二节 荷兰园林概况
荷兰是欧洲西部的一个小国，因地势低洼而闻名于世。国土中水网稠密，河流纵横。荷兰天然植被十分贫乏，气候凉爽而温和，农业非常发达。花卉是荷兰的支柱性产业，享有“欧洲花园”的美称。 2.1 荷兰勒诺特尔式园林实例 赫特?洛宫苑
位于阿培尔顿附近，始建于17世纪下半叶。荷兰建筑师罗曼负责建造这座宫殿，设计最初启用了巴黎建筑学院的方案，后来又采用了建筑师马洛的设计方案，宫殿旁的花园也是由马洛设计的。
宫殿由正殿建筑和围合着庭园的两组侧翼组成，围绕着正殿建筑形成4个庭园。宫殿前方有前庭，后有大花园；两侧各有一个侧翼围合的方形庭园，一侧称为“国王花园”，另一侧称为“王后花园”。约1690年，又在宫殿的背后增建了一座花园，称“上层花园”。
最初的宫苑设计完全反映出17世纪的美学思想，以对称和均衡的原则统率全局。从前庭起，强烈的中轴线穿过宫殿和花园，一直延伸到上层花园顶端的柱廊以外，再经过数千米长的榆树林荫道，最终延伸到树林中的方尖碑上。壮观的中轴线将全园分为东西两部分，中轴两侧对称布置，甚至两边的细部处理都彼此呼应。
上 荷兰 下 德国
2.2 荷兰勒诺特尔式园林特征 在勒诺特尔去世之后，勒诺特尔式园林才在荷兰流行起来。由于荷兰国土较小，人口稠密，因此园林的规模受到很大的局限。因此荷兰的勒诺特尔式园林少有以深远的中轴线取胜的作品。所以，荷兰园林往往以小巧精致取胜。 ● 造园依然延续法式园林风格，采用整形对称的布局。 ● 水渠构成荷兰勒诺特尔式园林的典型特征之一，造园家往往喜欢用细长的水渠来分隔或组织庭园空间。
● 由于荷兰人对花卉的酷爱，使他们放弃华丽的刺绣花坛，而采用图案简洁，却种满鲜花的方格形花坛。
● 造型植物的运用在荷兰十分盛行，并且形状更加复杂，造型更加丰富，修剪得也很精致。
● 荷兰得勒诺特尔式园林中常见的要素有丛林、林荫道、河渠等，但是园中点缀得雕像或雕刻作品数量较少，体量也较小。
第三节 德国园林概况
德国位于欧洲中部，是东、西欧的交界地带。地势北低南高，可分为4个地形区：平原、山地、断裂谷地、高原和山区。境内河流众多，水量丰富，植被覆盖率较高。
海伦赫森宫苑
位于距汉诺威约2.5km处。1665年，哈罗瓦王计划在这里兴建一座夏宫。最初由意大利建筑师奎里尼为约翰?弗里德里希公爵设计了带有花园德宫殿建筑，称为海伦赫森。1666年开始兴建这座据说是勒诺特尔设计的恢宏的花园。实际上，勒诺特尔仅仅完成了花园的设计图，整个工程都是由造园家夏邦尼埃父子负责兴建的。
实际上，这座宫苑的设计风格不仅受到法国勒诺特尔式园林的影响，而且也借鉴了荷兰勒诺特尔式园林风格。1696年完成的用马蹄形水壕沟包围的花坛，就明显带有荷兰园林的特点。花坛的三面是宽阔的水壕沟，另一面与城堡连接。水壕沟边是三排树阵组成的林荫道，在花园的各个角落，点缀着罗马寺院风格的小型园亭。围绕花坛的重点地段，装点着大型的古代英雄的砂岩雕像及造型优美的瓶饰。
3.2 德国勒诺特尔式园林特征
德国同西班牙等欧洲国家一样，始终未能形成具有本国传统与特色的园林风格。在规则式造园时期，意大利、法国，乃至荷兰的造园风格，对德国园林产生了不同程度的影响，但是德国园林自身的风格和特点并不突出。但是在一些造园要素的处理手法上，仍然有其与众不同的独到之处。
● 水景的运用，成为德国园林中最突出的方面（意大利式的水台阶、法国式的运河和喷泉，以及荷兰式的水渠） ● 布局和构图方面，德国园林也力求有所变化和突破。尤其是在洛可可风格盛行时期，德国园林在布局上更加不拘一格
● 在造园技法和要素处理方面，德国园林也表现出本民族特有的严谨与细腻。 ● 由于德国园林或者建设周期很长，或者前后经过多次改造，常常形成多个时期、多种风格在同一格园林中并存的现象。 3.3 德国自然风景式园林实例 沃尔利兹园
沃尔利兹园占地约110公顷，利用了易北河河岸的一片低洼地，是为弗朗茨公爵兴建的避暑府邸，建于1769－1773年。这座园林是公爵与造园师们在英国和意大利园林风格的影响下，建造了一座融自然与艺术于一体的园林作品。著名造园理论家赫希菲尔德曾说，沃尔利兹园是“德国最高贵德园子，第一个值得关注德自然式园林。”
沃尔利兹园利用原先的沼泽地，在中心部分开挖出呈带状的一大片湖泊，不仅占据了大部分园地，而且向四周延伸，并以水渠沟通各个小湖，形成众多的峡湾、岛屿和纵横交织的水渠，围绕林园的堤堰构成丘陵、岩壁等景致。园中视线深邃，景色变化无穷。
沃尔利兹园中处处留下了感伤主义园林的印记，有寺庙和洞府，还有寂寞恐怖的暗道设施。水面上架设大量的小桥，既是园中的点睛之笔，又可从桥上眺望四周景色，水边的点景性建筑物、远处的田野牧场、城市中的教堂钟塔，各种景色尽收眼底，城市、林苑与田园风光渐渐融为一体。 3.4 德国风景式园林特征
从1750年起，在德国园林中开始出现一些自然化的局部处理，源于洛可可晚期的不规则化造园手法。德国人对植物学研究和植物引种驯化工作兴趣浓厚，大量的外来树木或珍稀树木，在园中营造出自然而奇特的景色。园中植物种类的不断丰富，改变了园林的传统风貌。
一些新建的园子则直接采用了风景园样式。受钱伯斯绘画式风景园和法国英中式园林的影响，此时的德国人热衷于带有“废墟”的感伤主义园林所具有的浪漫色彩，尤其对体现骑士精神的所谓中世纪情调情有独钟。将荒弃的城堡作为园林景点的手法十分流行，甚至在园中刻意营造“废墟”。
1785年之后，感伤主义园林逐渐遭到德国人的抛弃，模仿中国园林的小品也受到抨击，人们指责这些中国式建筑比例失调而造型怪诞，恰恰失去了中国园林的真谛。但是园中的点缀性建筑物并未完全消失，只不过数量少了很多，形式也以古希腊和古罗马的废墟和建筑样式为主，可见德国人反对的是园中刻意营造的感伤气氛。随后，德国风景式造园在整体上逐渐向纯净质朴的自然式方向发展。
19世纪城市公园小结
19世纪的西方是一个充满变革的时代，在文化艺术中也是一个承上启下的时代。园林艺术一方面延续了18世纪的自然主义造园思想，另一方面开创了城市公园这一新的园林类型，为20世纪现代园林的发展奠定了理论和实践基础。
源于英国的工业革命和法国的资产阶级大革命，是影响19世纪历史最重要的两大事件。在这个新时代中，以法国为中心的欧洲艺术先后兴起了新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等艺术运动，艺术思想发生了巨大的变化。
在社会、政治、文化、艺术等思潮的综合因素下，园林艺术领域也出现了更加彻底的变革。为了体现时代的进步、社会的公正和生活环境的改善，园林从供帝王贵族们享乐的奢侈品，转变成为大众服务的城市公共游憩场所，城市公园园林从此登上了历史舞台。这一时期在欧洲和美国先后兴起了城市公园建设热潮以及城市美化运动，园林艺术在缓解城市环境、提高大众健康水平、营造亲近自然的空间等方面发挥出巨大的作用。同时，在不断出现的艺术思潮的影响下，为大众服务的城市公园在造园风格上趋向朴实通俗，它以亲切宜人的尺度和体量，贴近自然的植物配置，使园林艺术与城市环境紧密地结合在一起。
19世纪是一个新旧文化、新旧体制急剧碰撞并产生变革的时代，只有摆脱旧文化的束缚、确立新的体系，“传统”才能获得新的生命，成为在新时代中可资借鉴的财富。19世纪园林艺术不仅是造园要素和设计手法的创新，更重要的还在于自然观、园林观和造园思想的全面更新，从而为现代园林艺术的发展奠定了坚实的基础。
