第三章 20年代小说（二）
鲁迅是中国现代小说的奠基人，在小说创造方面取得很高成就。代表作： 1、散文诗集《野草》，回忆散文集《朝花夕拾》
2、短篇小说集《呐喊》《彷徨》是中国现代小说的艺术高峰，在思想和艺术方面都对中国现代小说的形成、成熟和发展产生了巨大而深远的影响：
（1）在创作方法上，鲁迅开辟了许多创作方法的源头：《孔乙己》《明天》《阿Q正传》《祝福》《离婚》等作品，显示了清醒的现实主义特点；《狂人日记》《长明灯》则是现实主义与象征主义相结合的优秀之作；《肥皂》《白光》等对人物潜意识的描摹，带有心理剖析的色彩；在鲁迅小说中，还“常常回响着两种或两种以上不同的声音”，成为“复调小说”。 （2）在艺术表现上也有多方面创造：
在艺术风格上，显示了多样化的特点：鲁迅作品在整体上注重白描，但也有出色的抒情小说（如《伤逝》《孤独者》等）和杰出的讽刺小说（如《高老头》《肥皂》等），以及荡漾着乡情和乡风的乡土小说（如《故乡》《风波》等）。
在格式上，鲁迅是“创造‘新形式’的先锋”，他的小说“几乎一篇有一篇的形式”。《狂人日记》采用第一人称的主人公独语自白的叙述方式；《孔乙己》通过截取人物生平片段来概括人的一生；《药》从事件中途起笔；《离婚》则主要写了船上和尉来老家的这两个场面。
在表现手法上：严格依据表达的主题和塑造人物的性格的需要设置和提炼情节，使之有严谨、凝练、蕴藉深厚的特点。
在塑造人物方面，采用“杂取种种人，合成一个”的办法，还特别注重将人物摆在一定的环境中来加以表现。
鲁迅的小说艺术上一方面大胆借鉴了西洋小说的表现手法，另一方面有融合了中国传统小说的长处，从而创造了中国现代小说的新形式。鲁迅的小说以其深刻的思想和精湛的艺术，深远的影响着中国现代小说以至整个新文学的发展。
3、《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇白话文小说，1918年5月发表于《新青年》，标志着“五四”新文学创作的开端。
4、《阿Q正传》，最早被介绍到世界上的中国现代小说。
对阿Q形象的基本特征问题，学术界曾长期有争论，目前学术界趋向于认为阿Q是一个落后不觉悟、带有精神病态的农民形象：
（1）阿Q首先是一个被剥夺得一无所有的贫苦农民；
（2）阿Q的不觉悟，更突出的表现在他对革命的态度和认识上； （3）阿Q最突出的特点他的精神胜利法。
《阿Q正传》具有广泛的社会意义，它画出了国人的灵魂，暴露了国民的弱点，达到了“揭出病苦，引起疗救的注意”的效果。
5、《故事新编》，历史小说写法上有“博考文献，言必有据”和“只取一点因由，随意点染，铺成一篇”这两大类型。写作上的鲜明特点： 1）依据古籍和容纳现代；
2）不是“将古人写得更死”，而是将古人写活；
3）运用“油滑”的手段，在穿插性的喜剧人物身上，赋予现代化的细节，为借古讽今服务。
第四章 20年代新诗
1、1917年《新青年》刊出胡适《白话诗八首》，是最初公开发表的新诗尝试之作。 2、初期白话新诗勇于尝试：周作人受法国象征派诗人波特莱尔散文诗的影响，写出了被胡适称为“新诗中的第一首杰作”的《小河》（1912年2月），具有象征意味；刘半农《瓦釜集》用江阴方言创作的民歌体新诗；刘大白《旧梦》中的《卖不谣》《田主来》具有古乐府民歌的特点。
3、当时新诗创作的主要流派：
（1）人生派：文学研究会以《诗》《小说月报》《文学周报》等为阵地，聚集了风格相近的诗人群，致力于新诗探索。
代表作：1922年6月，朱自清、俞平伯、周作人、刘延陵、徐玉诺、郭绍虞、叶绍钧、郑振铎等8位诗人出版诗合集《雪朝》。
艺术主张：承袭初期白话诗人关注现实、表同情于下层平民的写实主义精神，反对贵族文学，提出“血和泪的文学”的口号，直面普通民众的不幸人生。在诗中或鞭挞现实，或同情底层社会不幸，或展示自我复杂矛盾的情感世界，探寻人生的价值与意义，真正做到了“为人生”。
（2）浪漫派：20年代初，创造社诗人郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇等人接受西方浪漫主义诗人的影响。
代表作：郭沫若《女神》
艺术主张：破旧立新，中心内容是表现自我，诗体特征是“绝对的自由”，真正表现了狂飙突进的五四时代精神。 【郭沫若：
1）作品：1921年《女神》是郭沫若第一本诗集；1926年《三个叛逆的女性》三个剧本《聂嫈》《王昭君》《卓文君》；抗战时期代表作《屈原》。
2）《女神》的意义：其一问世，便以其情感的大解放、诗体的大解放，宣告诗坛上“胡适的时代”的结束，和真正的现代主义自由体新诗时代的到来。在新诗史上的一个重要贡献是创造了自由体，它最突出的成就是创造了一个体现五四时代精神的现代自我形象：
①这个现代自我形象，借助于泛神论，将“人—自我”第一次提高到本位和神的地位； ②这个现代自我形象具有超凡的毁坏与创造力；
③这个现代自我形象对五四后新生的中国，无限眷恋、热爱； ④他不仅热爱祖国，而且胸襟开阔，具有广博的人类情怀、宇宙意识。 3）《女神》的艺术特点：
①郭沫若受惠特曼那豪放的诗歌影响极大，通过创造性借鉴，形成了自己独特的诗风。总体来看，以浪漫主义为主调，象征是其精义；
②对现实的揭露、批判是以对未来理想社会的乐观想象与坚定信仰为基础和前提的，理想主义是其浪漫主义的精髓；
③表现了五四时期那种冲破一切丑恶事物、推到一切腐朽势力的力量，创造了中国文学史上空前的现代自我形象；
④形式多种多样，有自由体、半格律体、诗剧体等等，其中自由体诗人最得心应手。自由体不拘格式、诗节不限、字数不定、音节自然，一切服从感情的宣泄，真正做到了“绝端的自由，绝端的自主”。】
（3）小诗派：1921-1923年，诗坛形成“小诗”盛行局面
代表作：冰心“小诗集”《繁星》《春水》（春水体、繁星体）；宗白华“小诗”集《流云》
艺术特点：形式短小，或缘事抒情，或因物起兴，或寄情于景，以捕捉刹那间的自我感受与哲思，充分体现人觉醒后的内在困惑。 （4）湖畔诗派：
时间地点：1922年4月于杭州成立湖畔诗社。 发起人：潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之等
代表作：诗歌合集《湖畔》《春的歌集》，汪静之的诗集《蕙的风》。
艺术风格：湖畔诗人清新、自然、纯情、率真，个性解放思想是他们诗歌创作的基石。主要写爱情，通过对人的正常情感的大胆告白与肯定，揭破封建礼教的虚伪，展示了五四新人的青春人格与气质，是真正的现代情诗， （5）新月诗派：
成立：1926年4月《晨报》副刊《诗镌》创刊，标志着新月诗派的形成。
代表诗人：闻一多、徐志摩，重要诗人有朱湘、饶孟侃、刘梦苇、于赓虞、方令孺、林徽因、陈梦家、方玮德、邵洵美、卞之琳等。
主张：使新诗有五四以来的散文化、自由化向规范化转换，规范化的举措是“本质的醇正”、“情感的节制”、“格律的谨严”；闻一多提出“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）
新格律诗主张，使新诗走出了“绝端的自由”的散文化误区，为新诗发展提供了新的路径与经验。
代表作品：徐志摩四本诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》 闻一多诗集《红烛》《死水》《奇迹》 （6）早期象征诗派：
时间：20年代中后期
代表诗人：李金发，重要诗人有王独清、穆木天、冯乃超、蓬子、胡也频等。 主张：自我独语，沉溺于个人感觉，提出“纯粹诗歌”概念，要求将诗与散文划清界限“为感觉而作”，不求民众了解。
代表作：李金发（受波特莱尔、维尔伦等影响）《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》（他率先将西方象征主义的丑恶、死亡、虚无和恐怖的主题引入新诗中）；王独清《圣母像前》《死前》《威尼市》；穆木天《旅心》；冯乃超《红纱灯》；蓬子《银铃》
（7）早期无产阶级革命诗歌：1923年，中共党员邓中夏著文反对新诗人专门做所谓的“新浪漫主义”“为艺术而艺术”的派别，提出新诗人“须多做能表现民族伟大精神的作品”，“须多做描写社会实际生活的作品”；主张“文体务求壮伟，气势务求磅礴，造诣务求深刻，遣词务求警动”。不久，沈泽民也强调革命的实际生活经验对于革命文学创作的重要意义。 代表诗人及代表作：蒋光慈诗集《新梦》（中国第一部为十月革命和社会主义新生活放声歌唱的诗集）、《哀中国》，其大多为政治抒情诗。
第五章 20年代戏剧
1、1918年10月《新青年》专门出一期“戏剧改良号”，基本观点是中国传统戏曲与现代话剧势不两立。
2、1919年3月胡适发表于《新青年》的《终生大事》是最早运用现代话剧形式表现五四精神的剧作，在内容与形式上都是对易卜生《娜拉》的仿制。
3、1920年10月，汪仲贤改编萧伯纳戏剧《华伦夫人之职业》，将“纯粹的写实派的西洋剧本第一次和中国社会接触”。
4、陈大悲以音译切合的翻译——“爱美剧”，提出他对当时话剧界的思考：“我们理想中的指导社会的戏剧家是“爱美的”（Amateur）戏剧家（即非职业的戏剧家）。爱美的戏剧家不受资本家操纵，不受座资底支配。”
1920-1924年为“爱美的戏剧”写了《良心》《英雄与美人》《幽兰女士》《爱国贼》等。 4、1922年留美的洪深回国后在戏剧上做的第一件大事是编成一台“全是男角”的《赵阎王》，借鉴奥尼尔《琼斯皇》的戏剧手法，第一次在中国话剧舞台上表演了表现主义的戏剧艺术。1923年加入上海戏剧协社，排演《终身大事》《泼妇》《好儿子》《少奶奶的扇子》，其中《少奶奶的扇子》的演出是中国第一次严格按照欧美各国的演出话剧方式。
