浅谈交响音乐
摘要：交响乐是为整个大型管弦乐队所作的奏鸣曲。其作品结构庞大，手法多样，通过音乐的生动描绘，使人受到感染和熏陶，能够表现强烈的戏剧性和深刻的哲理性。纵观交响乐的发展历史，其在人类社会的发展中起了重要作用。本文特别选入四篇交响音乐进行赏析，来谈一下经过一个学期交响乐的学习，我的认识和体会。
关键词：交响乐 发展 一、 引言：
艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术，是人类传达感情的工具，是一些用旋律和曲调驯服的噪音，宛如一些活泼的精灵，为心灵进行一次洗礼。而在众多音乐之中，交响乐凭借其气势磅礴、深不可测的特点越发受到人们的追捧。
交响音乐是指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各种类型的乐队音乐作品，这些音乐作品的体裁包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲和交响合唱等。它不是指某一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。交响音乐的内涵深刻，其有较严谨的结构和丰富的表现手段。激昂处如行云流水，奔放时如疾风迅雷，痛苦时它会安抚人们的心灵，孤独时它会给我们带来欢乐，困难时它会增添我们的勇气，胜利时他会与我们同欢共庆。 二、交响音乐的发展
交响乐名称的起源可以追溯到古希腊，她的词源于“和音”“和谐”这两个词的组成。到了古罗马时期就演变成了泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。15、16世纪，欧洲文艺复兴时期，“交响乐”这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志；而到了巴洛克时期，又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展。随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术开始逐步的走向平民化和社会化。这时的交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模与形式都慢慢有了明确的含义。当时意大利的歌剧序曲，以她特有的快-慢-快三个段落而成为古典交响乐的基本雏形。到了18世纪的中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们以一系列的积极而富有创新的创作使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
古典主义时期，交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆、柏林和维也纳乐派。曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，形成了快板－行板－小步舞曲－快板终曲的交响套曲形式。18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。交响曲在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性，它的结构与奏鸣曲一样，通常为四个乐章。
浪漫主义时期的交响曲有一定的发展，其特征主要表现为：内容具有文学性、标题性，曲式结构更自由，乐章数目不定，乐队编制庞大，音响华丽而丰满，民族风格浓郁等。以舒伯特、柴科夫斯基、布鲁克纳和马勒等作曲家的作品为代表。
三、 四部交响音乐的赏析 （一）蓝色多瑙河
被奥地利人成为“第二国歌”或“真正国歌”的《蓝色多瑙河》，是奥地利著名作曲家、被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年的第314号作曲。第一次听到这首曲子时就被其优美动听的旋律，明快而富于弹性的节奏，华丽而高雅的格调所折服。
都说时代造就英雄，其实时代还能造就伟大的艺术作品。1866年，结束奥地利和普鲁士多年来争夺德意志统治权的争斗和决定以容克地主资产阶级的普鲁士作为盟主统一德国的普奥战争以奥地利的失败而告终。毫无疑问地，整个奥地利充满了失落、绝望的情绪。而这时，一首能够振奋人心、鼓舞士气的音乐作品的诞生就显得格外重要。德国诗人卡尔\贝克题献给维也纳城的诗句——“在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”正好启发了小约翰·施特劳斯。他在半年左右的时间里创作出了这首名扬世界的曲子。
这首曲子按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成：序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景，轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。第三小圆舞曲属歌唱性旋律，具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。第四小圆舞曲优美动人、富于歌唱性，强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。旋律起伏回荡，柔美而又温情，是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。最后是全曲的高潮和结尾。接在第五小圆舞曲之后，很短，迅速地在热烈的气氛中结束。
《蓝色多瑙河》充满激情的旋律就如同那条美丽的河流一般，跌宕起伏，奔流泻山，终而又渐渐归于一种充满诗情画意的宁静之中。充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情，无疑是那个战乱缤纷的年代给人的一剂强心剂。
（二）《拉德斯基进行曲》
说起《拉德斯基进行曲》，当我第一次听到这首曲子的时候就为其磅礴豪迈的气势所折服，感觉好像是古代的军阀打了胜仗进了城，在城中阅兵。
《拉德斯基进行曲》作为一首管弦乐曲，是老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
开头的一串小军鼓和大军鼓的合奏创造了一种很正式、规范的氛围就像是阅兵之前，士兵们身着威武的军装、昂首挺胸排成方块一样的队伍非常自信的等待检阅。一段强劲有力的
引子好像是轰隆的礼炮表明阅兵已经开始，然后是一段弱起的但节奏感很强的旋律，这给人感觉就像士兵们整齐的脚步声。士兵们排列着方队从远处逐渐走来，随着音乐逐渐变强表明他们越走越近并且穿过宽阔的街道接受围观人们的喝彩，而后音乐逐渐渐弱表明他们已经远去。接着是一段节奏稍微舒缓的旋律，我觉得好像是战车方阵逐渐轰隆着驶过。之后又反复第一遍的主题并逐渐渐强，在非常热烈的氛围中全曲结束。
我觉得这首曲子和我们熟悉的其它的进行曲比有一个很大的特点就是这首曲子的主旋是由弦乐奏出的。而管乐只是在起强调和陪衬的作用，更多的是使气氛更为热烈，欢快。这样做我觉得少了好多的悲壮，但更多的由于弦乐相比管乐音色更细、更柔、更轻巧，所以使得全曲是在一种轻松愉快的氛围中进行的。而这更能突出作者写这首曲子目的：即献给奥地利的陆军元帅拉德斯基将军，以歌颂它的胜利。当然百年之后的今天当年那个老军阀早已不复存在，但它欢快的旋律却为我们所传颂。 （三）《卡门序曲》
《卡门序曲》是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。《卡门》的序曲，由于它带有进行曲特点，常被人们称为“斗牛士进行曲”。
它一开始就由乐队弦乐组和铜管组和打击乐“镲”奏出强音,奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。然后重复了一遍主题，与激昂的主题不同，B段在力度上与之形成极大的反差，节奏也被拉开拉宽了，但速度并没有变化。这部分弦乐组演奏的一二句音色显得比较暗淡而不失灵巧，三四句时力度和节奏都有了较大的变化，节奏上采用了前八后十六和十六分音符，在乐队的演奏中，第一二小节的力度和节奏要有向前冲的感觉，第三四小节又有一个渐强的过程，这样的处理使得乐曲妙趣横生，在四小节的弦乐震音上，演奏时从一个特强音后一下子突弱下来，然后渐强，在第八拍上起板，揭示主题音乐，又再现了A段。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。《卡门》全剧共分四幕。歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作，全剧没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，所有
这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体，紧凑而简练。全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版（省去了声乐部分），其结构是一首回旋曲，通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境，烘托了喜庆热烈欢腾的气氛。 （四）《莫扎特g小调第四十交响曲》
g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。这首交响曲是莫扎特在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的，其用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来，可谓是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。
在这首乐章刚开始演奏的时候能感受到用中提琴和小提琴营造的一种愁苦压抑悲切，用不安的节奏轻轻地敲击着，层层不断，一波接一拨的音符，表达了一种急于发泄又找不到出口的感觉。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，另一个乐章呼之欲出了。然后有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势。很快有了一个微小的停顿就又转入了一段安静的旋律，那精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。但这点明快的气息没持续多久，感觉音乐有了一片不和谐的骤变，音乐变得越来越紧张，痛苦急促的气息到处撞击，仿佛不曾有一刻的稳定与安宁。马上又迎来了一个缓解的小间歇，有一点明朗，抒情，互为补充，映照出一线温柔亲切的光亮。就像莫扎特那个既清苦又温暖的家庭的一样，断续的节奏和一些微小的休止也为这部交响曲投下了一片阴影。随即音乐的情绪转为热烈激昂，却丝毫没有小步舞曲的那种温文尔雅。在压抑的g小调中不断攀升，直到最高点才迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。这一串明亮的音符就像最耀眼的光线突然让我心境开朗，使人感到无比的开心和快乐，可能这也与莫扎特那种开朗的天性有关吧。而随后却又是一串让人感觉隐含痛苦挣扎的音符，尽管此时旋律较为柔婉，却掩不过音乐中淡淡的哀愁。闭上眼睛，仿佛就能看见莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含泪水，却又坚强纯真地微笑着。又一串激奋有力的音符，仿佛能看到他在片刻的平稳中获得了片刻的安慰。这汹涌的音潮像是莫扎特迈着急速坚定的步伐，面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢了作曲家奋进不屈的勇气，仿佛在告诉我们，不管人生的道路有多艰难，勇敢前进吧，终有一天会迎来幸福和喜悦！这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。
四、 结论：
音乐作为一种艺术形式，有自己独特的表现力，它的含义与内容只能用音乐的语言来表达·科普兰认为：“音乐除了能发出悦耳之声和特定的表现力之外，还存在于音符本身和对音符的把握之中。”音乐的曲调，也就是音乐的主旋律，仅仅是音乐的基本要素之一，它还包括节拍、节奏、音色、调性、和声、力度、织体等等。这些就是表达音乐内容的最基本的“语言”。这也就是音乐层次了吧，可是对于没有专业乐理知识的我们来说，要了解这一点也还要通过不断的努力，也感谢老师的教导。 《参考文献》
1、 2、
杨民望：《世界名曲欣赏》，上海音乐出版社，1991年版； 张海荣：《放谈交响乐》，《戏剧之家 》，2009年第2期；
