底，他都以超然的心态践行着自己经世济民的理想。苏轼在任地方官时总是把关心人民生活放在首位，为此深受各地百姓的爱戴，政绩每每为当地百姓所称道。苏轼初入仕途任凤翔签判，就为舒民困，大胆地改革“衙前役”。在第一次通判杭州时，适新政日下，“常因法以便民，民赖以少安。”他还协助杭州知州陈述古疏浚六井，造福人民，并作《钱塘六井记》记其事，文中表达了他关心民瘼的感情和防患于未然的远虑。他知密州时正值当地连年天旱，蝗灾严重，他组织僚属，率领民众，灭蝗减灾，并上书要求朝庭减免百姓赋税。知徐州时苏轼亲率军民抗洪的行为更是令人敬佩。在黄河决口，徐州城将败，富民争出避水的紧急情况下，苏轼挺身而出并当即宣布：“富民若出，民心动摇，吾谁与守？吾在是，水决不能败城。”他动员武卫营的战士和他一起筑堤抗洪，几次“过家不入”，终于取得了抗洪的胜利。第二次出任杭州知州，他带领杭州百姓疏浚西湖，修复六井，在西湖南北修筑长堤，不仅保住了西湖的美景，而且还为西湖增添了新的景观。尤其难能可贵的是，苏轼虽屡遭贬谪，但并未象以往众多封建文人一样消极避世，独善其身，而是仍能以“兼济天下”为己任，因“乌台诗案”被贬黄州之后，虽然自己处境艰难，生活窘困，却仍不能忘怀于现实政治。当时武昌一带老百姓有溺婴之俗，苏轼一面写信给当时的鄂州知州朱寿昌，希望他能从法律、教育、救济等方面设法解决这一问题，一面又同别人一起组织“育儿会”加以救济，劝富人出资，他本人虽贫，亦出资十千。晚年贬惠州时，他的生活状况和政治处境都十分恶劣，但仍不忘关心人民，关心国事。他在表兄程正辅巡按广州时在政事方面提出许多利民的建议。远贬儋州之后，虽然自己饥寒交迫，但听说他早年多次提出过的黄河北流入海的治黄方案已获实现，竟十分兴奋同时又十分感慨地写出这样的诗句：“三策已应思贾让，孤忠犹未赦虞翻。”为自己过去的建议终能得以实现而满怀喜悦和安慰。苏轼在漫长的仕途中，尽管职位不同，处境有异，但他经世济民的理想和行动从未改变，他淡泊名利，不计得失，以超然的心态、以自己的方式造福苍生，成就了一生的功业。 三、任性逍遥，以超然的心态享受人生
林语堂在《苏东坡传》中说苏轼“是个秉性难改的乐天派”。的确，苏轼是个众所周知的乐观主义者，但他的乐观、豁达、超脱不仅仅是天性使然，更主要还源于其对人生的领悟和思考。苏轼在《超然台记》中写道：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。餔糟啜醨，皆可以醉；果蔬草木，皆可以饱。推此类也，吾安往而不乐？”既然世间万事万物都有其可取之处，“餔糟辍酸, 皆可以醉；果蔬草木, 皆可以饱”,又有什么样的生活困难不能克服,什么样的人生苦难不能超越呢？正是这种超然的心态使苏轼能从一次又一次的人生困境中寻找到快乐，能在不如意的生活中发现各种美的因素，超越现实，享受人生。宋神宗熙宁七年（1074），苏轼从山清水秀的钱塘杭州来到的寂寞山城密州，面对自然环境的恶劣和物质生活的匮乏以及政事的繁杂，苏轼都是一笑置之，他在《超然台记》中写道：“余自钱塘移守胶西，释舟楫之安，而服车马之劳；去雕墙之美，而蔽采椽之居；背湖山之观，而适桑麻之野。始至之日，岁比不登，盗贼满野，狱讼充斥；而斋厨索然，日食杞菊，人固疑余之不乐也。处之期年，而貌加丰，发之白者，日以反黑。余既乐其风俗之淳，而其吏民亦安予之拙也。”是的，虽然在很多方面密州都无法与杭州相比，但是密州的杞菊让他的身体更加健康，让他的白发变成黑发，密州的民风淳朴，密州的百姓热情，这些都足以让他的心灵得到莫大的安慰。贬黄州期间, 苏轼的处境远比在密州艰难。然而跟当年在超然台上“放意肆志。寻求精神的快乐一样苏轼依然以超然的心态尽情地享受人生的乐趣。他躬耕东坡，自筑雪堂，畅游赤壁，自制佳酿。既然“凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐”，“餔糟啜醨，皆可以醉；果蔬草木，皆可以饱”，那他怎么能不时时处处都生活在快乐之中呢？
苏轼认为只有超然于物外，才能无往而不乐。可以说，超然思想是苏轼生命实践一贯的原则,也是他在人生风雨中无往而不胜的精神法宝。王国维曾说:“诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外,故能观之。入乎其内,故有生气。出乎
其外,故有高致”。“入乎其内”,是对待生命的执着投入、对待生活的一往情深；“出乎其外”是对世间熙熙攘攘、功名利禄的超脱。只有以超然洒脱的心态面对一切真正做到“无往而不乐”。苏轼正是从内心深处领悟到了人生的真谛，因而才实现了其对现实人生的超越。
5/ 豫剧的发展历史 现状
发展历史
我国是多民族的国家，幅员广阔、历史悠久，劳动人民创造了灿烂的文化、艺术。河南豫剧就是其中之一。豫剧，前身河南梆子，是河南省地方戏最大的剧种，也是全国四大剧种之一，因河南简称“豫”。故把河南的代表戏曲成为豫剧。 豫剧的形成大概有三百年历史了，与我国的昆曲相比闻世较晚些，据老一代艺人的传说和某些记载，受昆曲梆子戏（陕西、山西）的影响，加之地方口音的民间小调逐步发展形成的，大约在明朝末年，清朝初年开始流传于民间。形成河南之腔（梆子腔）。新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧，这标志着豫剧艺术产生了飞跃性的发展和变化，也标志着一门戏曲艺术新的开始全面繁荣。 豫剧的现状
豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种！ 豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，开封、兰州、西安三地报界方以此称谓专指河南梆子。
新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣！ 所以，河南梆子是豫剧的前身，两者的概念不尽相同!
豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。 在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称“西府调” ；流行于豫东南的称“沙河调”，又叫“本地梆”；建国后，在杨兰春等的领导下， 对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称“现代戏流派”。 2006年5月20日，经国务院批准，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
6/豫剧发展历程
从乾隆年间到至今，河南豫剧已流传二百五十多年。这期间中国变化剧烈、发展迅速，豫剧也同样经历、体现着这种历史的变化。
一、乾嘉年间河南梆子的形成
乾嘉年间，是中国戏曲发展史上的一个光辉时期，河南梆子的形成时间大约也就是在这一时期。一是班社林立，名角如云，从县城到乡镇，到处有河南梆子班社活动。二是河南梆子教育事业也在发展，这时兴起的专门戏曲教育机构叫“科班”，也叫“窝班”。延请专职教师，接受贫家子弟入学，一科收数十人，集中学戏，三年出科，一年效师，然后即可自由搭班。科班的教学方法是口传心授，学员入科，先练功、练唱，然后学戏词，学表演，数月后即开始登台演出，边演出，边学习，演出收入归科班创办人所有。三是地域分支大体形成。由于河南梆子活动范围大，各地生活习惯、语言特点、自然环境、文化心理、审美趣味不尽相同，不同地域的河南梆子从上演剧目到声腔艺术都有了差异。于是就形成了不同的地域分支。开封周围的河南梆子，人称祥符调；商丘一带，人称豫东调；周口、漯河等地，人称沙河调；新乡以北，人称高调。豫东调、沙河调、祥符调、高调差别不大，不少人把他们统统称之为“豫东调”以与“豫西调”相对应。“豫西调”又称“西府调”，它是以洛阳为中心的。 三、民国时期河南梆子的变化
民国时期，河南梆子已经成为河南第一大剧种。艺术上发生了一些重大变化。
一是现代戏作为一个独立的剧目新品类出现于河南梆子舞台。在整个民国时期，河南梆子现代戏处于幼年阶段，尚未形成较稳定的表现形式和艺术特点。表演大都采取传统形式，唱腔也是传统的唱腔。
二是河南梆子由农村高台庙会演出，进入城市剧院演出。河南梆子原来的演出环境是农村，交流对象是农民，这是河南梆子世俗化、农民化，也免不了有一些粗俗化的主要原因。可以说，没有民国初年河南梆子进入城市剧院，就没有二十年代末和三十年代的梆子戏改革。 三是各地域派别的相互融合和吸收。这一时期一批具有成熟的艺术风格的明星演员日益扩大，出现了以个人风格为代表形成戏剧流派的趋势。不同流派的演员经常集结开封，进行更为普遍的相互交流。
四是一批知识分子开始进入河南梆子戏领域，如樊粹庭、王镇南、邹少和、蒋文质、张介陶等等。他们刷洗河南梆子的低俗成分，提高梆子戏的影响，奠定了梆子戏的社会地位。 五是女演员的大批涌现。在整个清代，河南所有地方戏的演出队伍，基本上没有女演员。到了二十世纪的三十年代，女演员很快显示出了对男演员的压倒优势，使得演出团体行当体制发生了变化。上演剧目也由以袍带戏、征战戏为主逐步让位于以生活为主，即使是征战戏，也出现了女角代替男角的趋势。 三、建国后豫剧的发展
建国以来，豫剧有了较全面的、较大幅度的提高。全省职业豫剧团一百多个，豫剧已流布十几个省市。河南省各地市县几乎都兴办了戏曲学校。豫剧与社会政治生活密切关联，涌现了一批豫剧现代戏剧目。如《李双双》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《金鸡引凤》、《小白鞋说媒》、《朝阳沟内传》、《儿大不由爹》、《倔公公偏遇犟媳妇》、《香魂女》、《红果，红了》、《村官李天成》、《老子?儿子?弦子》、《常香玉》等，豫剧剧作家们将目光凝聚到新时代人们
的思想、情感上的丰富变化。追求建立豫剧现代戏民族的、现代的、多元的泛美形态。打动、吸引了观众、受到观众的欢迎。在对待豫剧传统剧目的评价、整理和改编工作上，做了大量的工作，积累了较丰富的经验。大大丰富了豫剧的演出剧目。像《三哭殿》、《七品芝麻官》、《王金豆借粮》、《穆桂英上山》、《收姜维》、《抬花轿》、《泪洒相思地》等，都是经过加工整理后演出效果较好的优秀剧目。在这项工作中也涌现出许多有才华、有影响的剧作家，像王景中、赵籍身、陈宪章、高连山等。女演员进一步占据舞台的中心位置。从农村业余宣传队到省级的大剧团很快地都以女角为台柱了。在观众中流行的豫剧剧目，以女角为主的亦是占据压倒优势，如《花木兰》、《大祭庄》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《对花枪》、《白蛇传》等。在剧团的演员结构中，女演员的数量远远超过了男演员。自成一家，影响较大的演员也是女演员居多。出现了一批有影响的表演艺术家，确立了常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品五大名旦在豫剧艺术流派中的地位。这是豫剧艺术经过长期发展才产生的成果。 豫剧 的人才培养是一个艰难长期的过程。一个 豫剧 演员从培养到演出一般要花上3到5年，期间，训练还会很苦，到学成后就业情况又不好，于是艺校中学戏的人越来越少。等到现在的这批演员退休，人才接不上，出现断层，这样的推理已让越来越多关心 豫剧 的人心生忧虑了。衷心希望各行各业为 豫剧 的传承复兴所做的努力不会白费， 豫剧 的明天会更好！
7/历程、特点
豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种！ 豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，开封、兰州、西安三地报界方以此称谓专指河南梆子。 新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣！所以，河南梆子是豫剧的前身，两者的概念不尽相同! 豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。 在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称“西府调” ；流行于豫东南的称“沙河调”，又叫“本地梆”；建国后，在杨兰春等的领导下， 对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称“现代戏流派”。 2006年5月20日，经国务院批准，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的\祥符调\；以商丘为中心的\豫东调\；以洛阳为中心的\豫西调\（又称\西府调\）；形成于豫南沙河一带的\沙河调\。其中\祥符调\、\沙河调\，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和\豫东调\比较近似，故统称\豫东调\。建国后，在杨兰春等的领导下， 对豫剧传统唱腔进行了综合吸收和大幅度改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称现代戏流派。
\豫东调\唱腔主音为\，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点。\豫西调\唱腔主音为\，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系30年代开始有了交流，
